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Bibliographie. Genèses théâtrales
No full textMervant-roux Marie-madeleine, Proust Sophie. Bibliographie. Genèses théâtrales. In: Genesis (Manuscrits-Recherche-Invention), numéro 26, 2005. Théâtre / Nathalie Léger, Almuth Grésillon. pp. 177-188
« Il n'y a pas de secret ». Entretien
No full textPeyret Jean-françois, Mervant-roux Marie-madeleine. « Il n'y a pas de secret ». Entretien. In: Genesis (Manuscrits-Recherche-Invention), numéro 26, 2005. Théâtre / Nathalie Léger, Almuth Grésillon. pp. 127-135
"La discographie théâtrale. II. Le théâtre des électrophones (1950-1970). Une scène qui suscite les lieux de sa réappropriation"
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La discographie théâtrale. II. Le théâtre des électrophones (1950-1970). Une scène qui suscite les lieux de sa réappropriation
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Du lexique de l'acoustique au lexique de la sonorisation, une altération sourde de l'idée de théâtre
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"Du lexique de l'acoustique au lexique de la sonorisation, une altération sourde de l'idée de théâtre"
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Composer avec le sonore: historiciser, écouter, écrire: Introduction de l'ouvrage "Le son du théâtre - XIXe-XXIe siècle"
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"Composer avec le sonore: historiciser, écouter, écrire": Introduction de l'ouvrage "Le son du théâtre - XIXe-XXIe siècle"
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Aurality and Performing the Unheard
No full textCan attention to the aurality of performing simultaneously reveal and problematise the production of meaning in acts of performance? How does the performer’s aurality – in particular their vocal aura: breath, body and air – function as an arbiter of this? This paper investigates how theatricalised vocality, in particular the performance of the unheard voice, creates a gestic aurality, which in turn generates an opportunity for non-ocularcentric dialogue between the body and voice. I will argue that within gestic gaps emerge certain affects of aural performance, and in these incomplete acts of utterance and our un-finished acts of listening are the points at which noise emerges. This paper will suggest that at these moments of aural hiatus, noise becomes productive in the problematisation of meaning. The ‘noise’ of performance and its aural adumbrations present an affective acoustic model for performance analysis, not within or beyond but generated by the body. This allows and enjoys the aural excesses of theatre noise in our understanding of how subjectivities are acted and how performance functions which, in turn, agitates the prevalent ocularcentricism of performance analysis
Framing, dissolving : a theater out of theatre (towards theatricality in visual art) : 1960-2010
No full textLa théâtralité, idée apparue avec les avant-gardes théâtrales au début du XXe siècle puis théorisée dans les années 1960, connaît un net regain d'intérêt chez nombre d'artistes contemporains : si la notion naît chez les praticiens et théoriciens du théâtre pour distinguer celui-ci de la littérature ou du cinéma et le fonder comme un art autonome, c'est dans le champ des arts visuels que sa vitalité est aujourd'hui la plus remarquable, qu'elle soit utilisée comme une référence positive au théâtre ou dans une optique "théâtrophobique". Thématiques ou structurels, ces emprunts montrent que la théâtralité ne peut plus être pensée à l'intérieur du strict champ du théâtre comme elle l'était à ses origines. Traçant tant un historique des emplois de la notion chez les théoriciens et critiques qu'un panorama de ses manifestations dans des créations actuelles, le présent travail entend examiner la façon dont une partie de l'art contemporain, c'est-à-dire des pratiques non théâtrales au sens strict, est devenue une autre scène pour le théâtre - comme si les artistes trouvaient en ce "non-art" archaïque et tout à fait particulier un paradigme ou un anti-paradigme permettant de repenser à la fois leur propre médium, les modes de représentation et la place du spectateur. Nous souhaiterions aller ainsi à l'encontre des discours proclamant la fin des spécificités artistiques et la mort (incessante) du théâtre en montrant la pérennité manifeste de celui-ci dans d'autres champs, non pas nécessairement en tant que forme pure mais parce qu'il fournit un schème solide - cette théâtralité, aussi labile qu'essentielle, qui fonderait aujourd'hui, par un intéressant jeu de va-et-vient entre les pratiques qui l'engagent, un axe fort pour penser la contemporanéité du théâtre.The idea of theatricality appeared in the context of avant-garde theater at the beginning of the XXth century, was theorised in the 1960s, and has recently been a subject of renewed interest for numerous contemporary artists. The notion was originally created by theater practitioners and theorists to distinguish it as an autonomous art form, different from literature or film. Currently, it is in the field of visual art that theatricality is most vital, explored either as a positive reference to theater or a more negative "theatrophobic" stance. These allusions, whether thematic or structural, illustrate that theatricality can no longer be strictly confined to the field of theater. Taking into account the notion's historical applications and elaborating a panorama of its manifestations, this study examines how several non-theatrical contemporary art practices have become another stage for the theater. It is as if certain artists found in this archaic and unique "non-art" a paradigm or an anti-paradigm, stimulating new approaches vis à vis their own mediums, representational modalities and the spectator's position. This study challenges discourses that ignore each art's defining characteristics and that claim the (incessant) death of theater by illustrating the continual appearance of the later in other artistic domains. Pure theatrical form is not necessarily questioned in these works; however, theater provides a solid model. This "famous" theatricality is as mutational as it is fundamental and establishes - through an interesting play between the different practices that engage it - a key field for reflecting the contemporaneity of theater
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