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Il corpo come strumento della sensibilità: riflessioni sul conoscere e il sentire fra estetica e fisiologia
Full text linkSince its origins, the controversial relationship between sensible knowledge and conceptual knowledge is a central problem of aesthetics. The reflections of A.G. Baumgarten, the “father of modern aesthetics”, played a key role for the revaluation of senses and corporeity, although, in his works, the constructability of aesthetics is not extended to physiological topics yet. In this article we aim to understand the role played by senses and body structure in all living beings, from unicellular organisms to human beings; at the same time, we try to understand the importance of senses for environmental comprehension, adopting a morphological perspective and keeping together philosophical and scientific reflections. In this attempt we turn to J.G. Herder’s essay On cognition and sensation of human soul and to the biological proposals of the German zoologist E. Haeckel
Il disegno come immagine adeguata del reale. Ernst Haeckel, l’illustrazione scientifica e la controversia sulla riproduzione fotografica del vivente
Full text linkThe works of Ernst Haeckel, one of the staunchest defenders of Darwin and amateur artist, brought Goethian morphology to new horizons, contributing to the affirmation of evolutionism. Overcoming the traditional disciplinary boundaries, he promoted a “biological Aesthetics”, convinced that the artistic representation of living forms is more profound and stimulating for science than any photographic reproduction. In fact, in his opinion, the scientist is a free interpreter of vital phenomena and his drawings are able of grasping the essence of biological processes. Reading some Haeckelian works, in this article we will try to clarify why the photographer has a passive view of the world, reproducing it mimetically but not fully understanding it and we will understand why, according to Haeckel, only by drawing, we can grasp the secret of living forms because, as Goethe points out, "art is knowledge and produces knowledge"
La matrice della forma. Riflessioni sui vincoli metamorfici fra Estetica e Morfologia
No full textLa presente monografia si propone di indagare il concetto di metamorfosi fra Estetica e Morfologia, facendo riferimento alle opere di alcuni autori fondamentali del pensiero morfologico tedesco quali J.W. Goethe ed E. Haeckel. Particolare attenzione viene posta sulla distinzione fra metamorfosi illimitata, metamorfosi vincolata e metamorfosi plastica, in un dialogo costante fra teorizzazioni filosofiche, suggestioni letterarie e gli esiti più recenti della ricerca ricerca scientifica
Ernst Haeckel tra Estetica e Morfologia. Un pensiero che prende forma
Full text linkNegli ultimi decenni del Novecento, grazie all’affermarsi delle tematiche ecologiche e al maggior peso esercitato dalle questioni biologiche sui domini d’indagine della filosofia, si è riscoperta la solidità concettuale del vincolo fra forma e vita, in una contaminazione di saperi che ha dato origine a percorsi di grande interesse fra le due discipline. Essa ha favorito, in particolare, la riscoperta di prospettive teoriche – come la Morfologia – a lungo trascurate dal dibattito scientifico, poiché interessate a indagare solo l’“apparire” del vivente e il suo manifestarsi alla nostra sensibilità. Nell’ambito di tale riscoperta un ruolo importante è svolto da Ernst Haeckel, discepolo di Darwin e artista dilettante, le cui opere contribuirono alla diffusione dell’evoluzionismo nell’Europa di fine Ottocento. Scienziato per professione e artista per passione, Haeckel mise l’arte a disposizione delle sue ricerche, promuovendo la riabilitazione della Morfologia nella sua vocazione anti-riduzionistica e facendosi portavoce di una visione unitaria del vivente, capace di superare i tradizionali confini disciplinari e di gettare le fondamenta di una nuova Estetica biologica
Recensione a Ludwig Klages, Espressione e Creatività, a cura di Davide Di Maio, Christian Marinotti Edizioni, Milano 2015, pp. 200
Full text linkSolitudini perturbanti. Catherine Malabou e l'estetica del fantastico
Full text linkOgnuno di noi ha una storia personale la cui continuità e il cui significato compongono la nostra vita. Che cosa accade tuttavia se tale continuità è interrotta da un avvenimento accidentale? Se ha luogo un evento traumatico, la nostra vita subisce un mutamento e noi stessi ci trasformiamo così profondamente che l’evento accidentale si fa sostanziale. Catherine Malabou analizza tali fenomeni di plasticità distruttiva, focalizzando la propria attenzione sull’eziologia delle figure traumatiche, esempio di solitudine prossemica. Nel presente articolo ci proponiamo di analizzare l’emergere di tali figure, confrontandoci anche con il concetto di ‘fantastico’ sviluppato da Roger Caillois e con quello di ‘perturbante’ elaborato da Freud.Everyone has a personal story, whose continuity and meaning make up our life. But what if this continuity is broken by an accidental event? If a traumatic event takes place, our life changes, we change so profoundly that the accident becomes substantial. Catherine Malabou analyzes these destructive plasticity phenomena, focusing on the etiology of traumatic figures, an example of proxemic solitudes. In this article, we aim to analyze the emergence of these figures also approaching the concept of Fantastic developed by Roger Caillois and the uncanny described by Freud
The Homo mimeticus and the need for a mimetic turn.Interview with Nidesh Lawtoo
Full text linkThe present interview with Nidesh Lawtoo (lecturer at the University of Lausanne, Johns Hopkins University and KU Leuven and holder of the ERC project re-titled Homo Mimeticus: Theory and Criticismfrom 2017 to 2022) wants to highlight the “broad” and “complex”character of mimesis. The guiding idea is that mimesis –understood not simply as a copy or representation of reality but rather as a drive that leads humans to imitate other humans –provides us with a rich, wide-ranging, and paradoxically original perspective to knowing ourselves better. Thus,ina constant confrontation with the Greek roots of the term and the reflections of some modern and contemporary philosophers, theinterview intends to clarify the scope and breadth of that mimetic turn proposed byLawtoo in contemporary aesthetical debate
Transumanesimo e postumanesimo alla luce della plasticità
No full textPostumanesimo e transumanesimo condividono la stessa idea: l’“uomo di oggi” è l’anticipazione di qualcosa di nuovo. I promotori di tali movimenti teorici sono convinti che la farmacologia, la nanotecnologia, la manipolazione genetica e le tecno-scienze plasmeranno una nuova umanità. L’essere umano si caratterizza, infatti, per un’elevata plasticità, concetto analizzato dalla pensatrice francese Catherine Malabou e che indica l’attitudine a dare e ricevere forma. Nella presente trattazione ci proponiamo di chiarire perché il principio di variazione plastica rappresenti il campo di battaglia fra la prospettiva teorica umanista e quella postumanista e, in secondo luogo, di delineare il diverso modo in cui transumanesimo e postumanesimo concepiscono la trasformazione e il miglioramento dell’uomo attuale.Posthumanism and transhumanism share a common idea: the “man of today” is the anticipation of something new. The promoters of these theoretical movements are convinced that pharmacology, nanotechnology, genetic manipulation and techno-sciences will shape a new humanity. In fact, man characterizes himself for high plasticity, a concept analyzed by the French thinker Catherine Malabou and which indicates the aptitude to give and receive form. In this essay we propose to clarify why the principle of plastic variation represents the battlefield between the theoretical approaches of humanism and post-humanism and, secondly, to delineate the different way in which transhumanism and posthumanism conceive
the transformation and the improvement of the current man
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