1,721,081 research outputs found

    The catalogue of the Venice Art Biennale: forms of expression, forms of content

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    The Venice Biennale catalogue, which has documented, for more than a century, art international events, currents and exponents, has never been a historical recognition. This paper, Italian version of a monograph in progress, show us its evolution, in the expressive forms as for the semantic features. The author explores, with a semiotic method, the ratio of tension and reciprocal presupposition between the catalogue and the exhibition, in a double movement: retrospective – from present to the past - and perspective - from present to future. This opens a debate on the kind of visitor that the catalogue prefigures and on the concept of cataloging work today

    Many Images for a Continent. An Introduction

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    For too long, the European Union has presented itself as a haven for bureaucrats, united by a hegemonic will practiced through the hyper-standardization of every aspect of social life. The result of this representation, so often weaponised by political forces hostile to the European project, has also been the reason the many images (normative acts, community projects, cultural initiatives etc.) that constitute the European discourse struggle to be recognized and read into a basic everyday narrative capable of shaping a European horizon of shared destinies. This book recognises the importance of the European discourse in its symbolic dimension and the need for it to be circulated via a wide-ranging narrative that is accessible to all citizens. As such, it explores the many images of Europe, or rather the many images through which European discourse is actually constituted in daily life, in search of their enunciative responsibility in today’s world for determining the current “State of the Union”

    Introduzione

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    Letteratura e pittura nell'opera di De Chirico

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    Questo volume, rielaborazione di un corso di Semiotica delle Arti tenuto a Venezia da Paolo Fabbri, analizza Ebdòmero (1929), romanzo di Giorgio De Chirico, come dispositivo di traduzione fra letteratura e pittura. Un viaggio di ricerca attraverso quadri — tacitamente suoi o altrui — sogni, premonizioni, fantasmagorie e ricordi. L'esperimento di De Chirico è inaccettabile per i canoni letterari, almeno finché non si comprende che è possibile scrivere in prosa mantenendo i modi di visione e di descrizione specifici di un universo pittorico. Come immagina il romanzo un pittore? Fabbri rileva il ritmo delle sequenze narrative di Ebdomero, svelandone i segni e qualche riposto segreto. Emerge una coerenza di motivi – la statua, il manichino, il fantasma — di figure — l’Arianna, il Figliol prodigo, Mercurio — e di dispositivi spaziali — la finestra, la stanza, la piazza. Inseriti nel libro, i lavori di alcuni studenti approfondiscono i temi cruciali del raccont

    Prefazione

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    Questo secondo numero è dedicato ad alcune opere esposte alla 53a Esposizione Internazionale d’Arte di Venezia (7 giugno-22 novembre 2009). Oltre alle letture delle opere, il volume presenta un close-up sulla rassegna stampa nazionale ed estera della mostra veneziana, un approfondimento sui luoghi della Biennale, un lessico dei concetti e le Vite degli artisti, elaborate alla maniera del Vasari dagli studenti di Letteratura artistica della Facoltà di Design e Arti dello Iuav. Dulcis in fundo, una 'predizione' di Angela Vettese sulla 54a Biennale Arte del 2011 dal titolo ILLUMInazioni, sottolinea la continuità tra le due edizioni nelle strategie dei rispettivi curatori

    The role of context for Jurij Lotman

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    This paper aims to bring out and discuss Jurij Lotman's concept of "context", appearing in his writings but which has not actually been examined by scholars. Against the use of "context" as a pass key, as an unitary, static and unquestionable background to invoke, like in the cliche "it depends on the context", Lotman's definition of "context" is never an a priori; rather, it's the result of a multilevel analysis: the effect of translation processes between text and its contexts, namely types of heterogeneous systems as I) text-reader; II) text-other texts; III) text and different languages, styles or times of a culture, which are its "subtexts". "Context", in Lotman, is always a plural term, that define the "symbolic fruition" rising through these intersections. We'll provide a contribution to the topic comparing Lotman's vision on "context" with the current approach in semiotics and semantics.The role of context for Jurij Lotman. This paper aims to bring out and discuss Jurij Lotman's concept of " context " , appearing in his writings but which has not actually been examined by scholars. Against the use of " context " as a pass key, as an unitary, static and unquestionable background to invoke, like in the cliché " it depends on the context " , Lotman's definition of " context " is never an a priori; rather, it's the result of a multilevel analysis: the effect of translation processes between text and its contexts, namely types of heterogeneous systems as I) text-reader; II) text-other texts; III) text and different languages, styles or times of a culture, which are its " subtexts ". " Context " , in Lotman, is always a plural term, that define the " symbolic fruition " rising through these intersections. We'll try to provide a remarkable contribution to the topic comparing Lotman's vision on " context " with the current approach in semiotics and semantics

    Jenny Holzer. L'art abstrait comme méthode d’interrogatoire

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    Ce recueil est consacré aux journées de clôture du programme de recherche Images et dispositifs de visualisation scientifiques, elles-mêmes intitulées Image et démonstration scientifiques. Centré sur cette relation, il offre une excellente synthèse des réflexions menées tout au long des trois années de recherche collective et remobilise les points essentiels de la problématique. Très simplement, il s'agit de porter l'attention sur l'image qui entre dans la démonstration et sur la démonstration scientifique elle-même pour comprendre comment leurs statuts se caractérisent mutuellement, comment ils coopèrent à l'efficacité démonstrative. Si dans cette interrogation mutuelle, une lecture superficielle des articles semble accorder la préférence à la démonstration, c'est pourtant l'image la plus attendue dans ce cadre est l'image-source. Pourtant il en existe plusieurs sortes, comme le rappelle Edeline avec une typologie liminaire. On considère donc que la démonstration montre par l'image mais également, ce qui est plus essentiel, que "la démonstration montre en faisant image", selon l'expression de Colas-Blaise

    Dipingere: i segni e le sostanze

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    Questo libro racconta i modi di preparazione della pittura. Descrive i processi che gli artisti compiono, nei loro studi, per trasmutare istanze e significati di materie elementari, acqua, terra, aria e fuoco. È la cucina della pittura. James Elkins, professore e pittore, esamina quadri di Leonardo, Tiziano, Tintoretto, Rembrandt, Monet, Dubuffet, Francis Bacon, Lucien Freud. Ne rileva gli ingredienti, le dosi, gli utensili, ma anche la gestualità e gli umori. Ricette difficili da tramandare, come in ogni cucina che si rispetti, che qui hanno una chiave di volta nel confronto con l’alchimia, cultura dei comportamenti e delle trasformazioni della materia. Elkins va incontro agli storici dell’arte, che si sentono a disagio con gli “impasti” dell’opera, ma vorrebbero capirci di più. Reinterpreta la filosofia dell’immaginazione. E soprattutto dota i semiologi di nuovi strumenti d’analisi, in grado di esplicitare i programmi narrativi della pittura: operazioni concatenate – macerare, miscelare, separare, distillare... – e transizioni di fase – congelazione, sublimazione, precipitazione, putrefazione. Ecco un libro per pensare la pittura dall’interno, prima che diventi historia e per l’incidenza che ha su di essa. C’è una scienza del concreto che finora non ha avuto il giusto credit

    Embodiment Theories and Alternative Perspectives on the Body

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    Embodiment theories have overcome the doctrine of intellectus archetypus without ever discussing the notion of body on which that particular kind of intellect was based. Indeed, the model of the body underlying embodiment theories remains an a priori: anthropomorphic, independent and " self-contained ". This paper sheds light on the problematic points of this vision and explores the anthropology of the " ontological turn " , looking for alternative modes of body knowledge – seeing it as the result of " affects " , " affections " and habitus – more effective in justifying the corporeal dimension of cognition

    Préface

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