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Tra geometria e architettura: temi del dottorato di ricerca
No full textQuesto primo volume della Collana degli Strumenti si apre con un importante contributo di Giangiacomo Martines che introduce il tema del rapporto tra architettura e geometria nel mondo classico, portando esempi e inedite testimonianze frutto della grande esperienza dell’Autore, maturata in anni di studio e di contatto diretto con i più grandi monumenti del mondo romano. Alla voce di Martines si accompagnano poi, in un contrappunto ideale, quelle di alcuni giovani studiosi, che in diverse occasioni hanno affrontato il medesimo tema. Carlo Inglese espone alcuni notevoli risultati della sua ricerca sui tracciati di cantiere nell’antichità; Beatrice Angelini illustra recenti scoperte sulla complessa geometria della scala a chiocciola del Bramante, in Vaticano; Daniele Di Marzio ed Erminia Sciacchitano propongono due ricerche bibliografiche, rispettivamente dedicate al disegno e alla geometria della foglia di acanto e al tema generale di questo volume. I saggi sono introdotti da uno scritto di Mario Docci, che illustra le prospettive attuali delle scuole di Dottorato e da altri di Riccardo Migliari, che introducono alle linee di ricerca seguite nella scuola romana.This first volume of the series of instruments opens with an important contribution of Feltrinelli Martines which introduces the theme of the relationship between architecture and geometry in the classical world, by giving examples and unpublished testimonies result of extensive experience of the author, gained through years of study and direct contact with the most important monuments of the Roman world. Martines is accompanied by the voice of then, in a perfect counterpoint, some of those young scholars, who on several occasions have faced the same issue. Charles English exposes some remarkable results of his research on the tracks of the yard in antiquit
Geometria e mistero nelle prospettive di fratel Pozzo alla casa professa del Gesù
No full textAfter the exemplary restoration work carried out by Maurizio de Luca, completed in February 1991, much has been written about the frescoes in the St. Ignatius corridor and even more, and consequently, about Andrea Pozzo. Here it will be enough to mention two wonderful monographs: the one edited by Vittorio De Feo and Vittorio Martinelli in 1996 (1) and the other, also published in 1996, which gathers the Proceedings of the Congress ‘Andrea Pozzo e il suo tempo’ (Andrea Pozzo and his Time) that took place in Trento at the end of November 1992 (2). In this last volume there is also an important contribution made by master De Luca.
Very much, so, has been said, but I do not think the subject has been exhausted. On the contrary, as it often happens in scientific research, more in-depth knowledge reveals new mysteries and it opens new questions. In particular, the authoritative studies that I cited and others, that I do not have the opportunity to mention here, do not at all seem to consider the problem of perspective construction in fresco paintings. This is quite surprising, because in the construction of this involving perspective is contained the secret of the illusionistic magic of this work of art and, at the same time, the secret of the geometrical knowledge of Andrea Pozzo and of his time
Nuovi quaderni di Applicazioni della geometria descrittiva
No full textI Quaderni di Applicazioni della geometria descrittiva nacquero nel 1982, per iniziativa di Orseolo Fasolo e di Riccardo Migliari. Vent'anni dopo, con il nome di Nuovi Quaderni di Applicazioni della Geometria descrittiva, la vecchia collana rinasce in un ambito accademico più vasto, per volontà di docenti di Geometria descrittiva e Disegno appartenenti a vari Atenei italiani.
La nuova Collana, il cui primo numero è stato pubblicato nel 2003, è diretta da R. Migliari e il Comitato Scientifico è composto da Andrea Casale, Stefano Cinti Luciani, Marco Fasolo, Camillo Trevisan e Graziano Mario Valenti. L'ultimo numero (n. 5) è uscito nel 2010
Introduzione alla prospettiva dinamica interattiva
No full textPensiamo al disegno di architettura; non però a quello compiuto ma a quello in divenire. Voglio dire il disegno dell'invenzione, che è poi una scoperta. Quel disegno, specchio dell'anima del progettista, nelle cui profondità si trova celata, prima d'essere realizzata, l'architettura e la sua idea. Ebbene, mi chiedo, quale dirompente effetto ha prodotto la rivoluzione informatica su questo indispensabile strumento della creatività dell'architetto? Rispondo: le metamorfosi.
Mi spiego: laddove gli schizzi, i disegni tecnici e i plastici costituivano altrettanti momenti, distinti, del percorso progettuale, oggi costituiscono, invece, un flusso unico e continuo. Nell'ambiente informatico, infatti, disegni e plastici, immagini di qualsiasi natura e rappresentazioni tridimensionali si trasformano le une nelle altre. Ogni metamorfosi è possibile: da uno schizzo si può indurre un modello virtuale e da questo un modello fisico (rapid prototyping); poi, volendo, è possibile anche realizzare il processo inverso: dalla scansione tridimensionale del plastico, alla matematica della sua forma (reverse engeenering). A tal punto sono diventate semplici e potenti queste trasformazioni, che è difficile distinguere le vecchie forme del disegno, sempre più ibride. S'impone, perciò, il ricorso ad una parola più antica e di più ampio spettro semantico: questa parola è modello.
Le mutevoli rappresentazioni dell'architettura sono tutte modelli, che si trasformano gli uni negli altri. Ad ogni trasformazione il modello arricchisce e perfeziona il suo contenuto informativo e perciò i modelli si vanno ordinando in un vortice che converge verso l'idea progettuale e finalmente la invera.
Grazie all'informatica, dunque, il disegno di architettura ha esplicitato in forme visibili il suo carattere dinamico. E come in passato la prospettiva ha segnato il punto più alto della rappresentazione d'architettura, per il suo sodalizio con l'arte e per la sua capacità di ricondurre lo spazio all'uomo, così, oggi, il modello dinamico interattivo rappresenta il punto più alto nelle metamorfosi dei modelli, per gli stessi motivi: la sua prossimità alla espressione artistica e la capacità di introdurre l'uomo nello spazio che ha immaginato. C'è una sola differenza, non trascurabile: una prospettiva si vede con gli occhi di chi l'ha fatta, è una esperienza non nostra, ma esclusiva del progettista. Un modello dinamico interattivo è invece l'esperienza unica e irripetibile di chi lo percorre mettendosi ai comandi dello spazio virtuale che rappresenta. E, perciò, è una esperienza progettuale condivisibile, proprio come condivisibile è l’architettura realizzata. Questo carattere unico del modello dinamico interattivo ha però una conseguenza drammatica: non è possibile portare il modello sulle pagine di un giornale e, quand’anche fosse possibile, non sarebbe possibile mostrarne il funzionamento. Il modello dinamico interattivo non è una animazione. Se un giorno sarà possibile entrare in un film d’autore per interagire con i personaggi e vivere la storia dall’interno (non lo ha già fatto Pirandello a teatro?), allora avremo l’esempio più efficace per spiegare cos’è.Think of the design of architecture, yet not done that but the one in the making. I mean the design of the invention, which is then a discovery. That design, designer mirror of the soul, in whose depth is concealed, before being implemented, the architecture and its idea. Well, I wonder, what disruptive effect of the computer revolution has produced this indispensable tool of the architect's creativity? I answer: the metamorphosis. I mean where sketches, technical drawings and models were just so many moments, separate the design process, today instead constitute a single and continuous flow. In the computing environment, in fact, drawings and models, images and three-dimensional representations of any kind are transformed into each other. Each metamorphosis is possible: from a sketch can induce a virtual model and from this a physical model (rapid prototyping), and then, if desired, you can also accomplish the reverse process: the three-dimensional scan of the model, the mathematics of shape (reverse engeenering). To this point have become simple and powerful these transformations, it is difficult to distinguish the old forms of the design, more and more hybrid cars. This calls, therefore, the use of a word's oldest and most wide-ranging semantic word is modello.Le changing representations of architecture are all models, which are transformed into each other. For each transformation model enriches and perfects its information content, and therefore the models must be ordered in a vortex that converges towards the project idea and finally invera.Grazie computing, therefore, the design of architecture made explicit in visible forms its dynamic character. And as in the past, the prospect scored the highest point of the representation of architecture, for its association with art and its ability to bring the space to man, so, today, the model represents the dynamic interactive higher in the metamorphosis of the models, for the same reasons: its proximity to artistic expression and the ability to introduce man into space than she imagined. There is only one difference, not negligible: a perspective can be seen with the eyes of those who made it, is an experience not ours, but exclusive of the designer. An interactive dynamic model is instead the unique and unrepeatable experience of those who walk through putting himself at the controls of the virtual space that represents. And, therefore, it is a shared experience in design, just like shared architecture is realized. This unique interactive dynamic model, however, has a dramatic consequence: you can not bring the model on the pages of a newspaper and, even if it were possible, it would not be possible to show the operation. The dynamic model is an interactive animation. If one day you can get in an art film to interact with the characters and experience the story from the inside (it has not already done Pirandello in the theater?), Then we will have the most effective example to explain what it is
Programme for an ideal course of Descriptive Geometry in the Two Hundred and Twelfth Year of the Republic
No full textIt seemed to me that the best way to do it were to outline the Programme of an ideal course, a course of Descriptive Geometry, precisely, Two Hundred and Twelve Years after the tardy baptism of our science. This is, of course, pure utopia, because one year of study would not be enough to teach all the subjects mentioned below, but five years may be enough if the subjects, which belong to our disciplinary area, were extended to cover the whole course of a graduate degree (Laurea Specialistica). And I would finally like to warn that there are still a lot of gaps and excuse myself for not having remembered this or that subject matter of primary importance to somebody. My programme is divided into seven parts:
- an opening lecture,
- the fundamental theoretical principles that are common to all the models,
- the theory and the applications related to the graphical models,
- the theory and the applications related to the digital models,
- the techniques related to the construction of the physical models,
- the technique of transformation of a model into another,
- some experiences of virtual laboratories.
The paper discusses the above propositions
Dieci lezioni di geometria descrittiva - Il modello prospettico frontale
No full textSaggio dedicato alla prospettiva diretta, con inedite considerazioni sulla riduzione in scala dello spazio prospettico.Essay on the direct perspective, with unprecedented scaling considerations of perspective space
Preface
No full textNothing more than thirty years of digital revolution, which has changed our life as researchers and inexorably changed the way to represent the architecture. And why do we set this problem of epistemological nature exactly today, in the fourth year of the third millennium? I have thought a lot about it and I believe that I have understood it: for years we have defended the positions, fighting against the detractors of the computer, on the one hand, and against the fanatics on the other. We have had to learn much, and to defend ourselves from the assaults of a market that gladly would have recycled us as instructors of this or that program, faithful to this or to that software producer. We have had to study the mathematics of the NURBS and also the stereotomy of the eighteenth century, to find the roots of the new knowledge. And then finally every barrier falls and even the most brave and reactionary supporters of the pencil enumerate the computer among the working tools. And they do it, this must be clear, with the greatest carelessness: as if it were an absolutely obvious and incontestable fact. Somebody has said that the ideas, when they are really new, are at first opposed because contrary to the religion, namely to a dogmatic and incontestable faith; and finally, when they are accepted because they impose themselves by virtue of their strength, the new ideas become suddenly banal and expected. And who had written with disdain that the technology nothing would have given to our ancient knowledge, writes today to have always believed in the potentialities of the information technology applied to the drawing. Better so, for sure. But then, here, the moment has come to ponder on it and to understand, in what and how the art of drawing has changed.
And so, little by little, but irresistibly, an idea is making its way, the one that the drawing has changed, yes, and radically changed: no more boards, or water colours, or digital renderings, but all these things together and much more.
Therefore, not at all substitutions of one technique with another, but on the contrary integration and time that the work of the equipments returns to the Manuality.
Drawing as Model, and model as a whole of representations, the most various, that transforming themselves the ones into the others, and adding more information at every transformation, in a vortex converge toward the project idea
Dieci lezioni di geometia descrittiva - Il modello prospettico d'angolo e il modello prospettico a quadro inclinato con la descrizione di utili procedimenti ed alcune considerazioni sull'anamorfosi e sulla sostanziale identità dei modelli
No full textSaggio dedicato alla prospettiva d'angolo e a quadro inclinato, con uno studio sulla sostanziale identità dei modelli prospettici, nel quale si dimostra come la distinzione tra prospettive che utilizzano una diversa giacitura del piano di quadro rispetto all'oggetto rappresentato sia meramente convenzionale.Essay on the corner perspective and framework tilted, with a study of the substantial identity of the prospective models, in which it shows how the distinction between perspectives that use a different arrangement of the plan framework with respect to the object represented is merely conventional
Presentazione
No full textUn curioso destino lega la pietra e il disegno, forse perché la prima è il più antico materiale da costruzione e il secondo il più antico strumento di progetto. La pietra ha fornito il primo supporto al disegno, svolgendo il ruolo che in passato è stato affidato alla carta e oggi ai computer. La lavorazione della pietra, ha reso esplicito il legame tra il disegno, il modello e la realizzazione dell' opera. Al rapporto tra pietra e disegno si riconducono dunque due campi di studio apparentemente lontani: il restauro e la stereotomia. Frequentando il restauro si impara a riconoscere i segni della lavorazione e si scoprono le tecniche di taglio e di montaggio dei blocchi, cioè il disegno che si realizza nella materia; approfondendo la stereotomia si svelano le tecniche del progetto che ha guidato la costruzione anticipando la codifica illuminista della geometria descrittiva. Il volume raccoglie i saggi di esperti dell'uno e dell'altro campo: Cinzia Conti riporta la preziosa esperienza maturata a contatto di monumenti preziosi come al Colonna Traiana e il Colosseo; Camillo Trevisan propone una inedita lettura della trompe, uno dei più complessi problemi della stereotomia, con l'ausilio di simulazioni informatiche. Seguono i saggi Laura De Carlo e Laura Carlevaris, con alcune riflessioni mosse dagli scritti di Robin Evans, Carlo Bianchini e Cecilia Pascucci che propongono una rilettura di Rondelet e De l'Orme; infine Marco Greco con una appassionante analisi delle tecniche di modellazione del capitello corinzio.A curious fate binds the stone and design, perhaps because the first is the oldest building material and the second oldest design tool. The stone provided the first support drawing, playing the role that in the past has been committed to paper and computers today. The stone work, made explicit the link between the design model and the implementation of 'work. The relationship between stone and design can be traced back thus two seemingly distant fields of study: the restoration and stereotomy. By attending the restoration will learn to recognize the signs of processing and you will discover the techniques of cutting and assembly of the blocks, ie the design is realized in the fiel
Per una teoria del rilievo architettonico
No full textWhat is the architectural survey? As I have previously said, it seems to me that the best way to define this important activity of the architect who deals with historical buildings is to answer: it is the reconstruction of the project. This definition may certainly appear simplistic, but it has the advantage to be immediate. The architectural survey, in fact, is evidently an inverse process, in which, starting from an existing manufactured product, is reconstructed the project drawings necessary to carry it out, as it is now, and to interpret the project idea, which almost never coincide exactly with its realization
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