1,720,982 research outputs found
Between Holograms and Special Effects, Richard Maxwell and Philippe Quesne Challenge the Audience
No full textThe performing arts are one of the most changeable and yet most durable means of expression. Their languages, styles, forms, content and function set the tone for the times. Certainly placing a well-defined performance in a geographical constellation secures its meaning and power; likewise, a well-defined historical moment is able to assign a specific political and social weight to a performance. Nevertheless, even the forms of theatre at the farthest extremes can be reunited by one constant, which keeps the performing arts in live contact with reality in a way different from any other art form: the audience. With his presence, a spectator enforces the essential spontaneity and unreplicatability embodied by a theatrical act. Through the direct and physical nature of this contact, the performing arts can be seen as bright pieces of cultural evidence. Each time at a different pace and with different critical relevance, in the live relationship between the performer and the spectator takes place that true social and political spirit which every art should pursue
Informaçoes, imagens e olhares critico du mundo do teatro
No full textAn overview of the online publications focused on theatre and dance in Italy, with an insight on Teatro e Critica Webzine (www.teatroecritica.net
Lorenzo Mango e la "teoria evoluzionista"
No full textThe paper examines a major essay published on "Culture Teatrali" in 2005, in which Lorenzo Mango tries to bring a coherence back to the numerous theories around the growth of mise en scène as a phenomenon peculiar to the 20th Century.
Summarizing Mango's analysis, and paying special attention to intergenerational transfers operated by certain scenic theories, we try to hypothesize a proper "theory of evolution" for the transformation of some paradigms in modern theater. Eim of this little set of papers (for which this is the starting point) is to draw a parallel between the analytical urgency of research about the evolution of specific forms and codes and the needs expressed by contemporary critical writing. In the last ten years performing arts critics have in fact been confused by lacking of spaces, supports, motivations, resorts and tools able to understand an art which seems to refuse the evolution. In the belief that the present state of turmoil could be the base of a revival of Italian critics, the intention of these studies is to give a possible coherence back to the evolution into contemporary theatrical language, trying and calibrate a correct vision of i
Theatre Criticism on Web 2.0 Publishing, sharing, authoring critique in the light of human-computer interaction. The dialogue of the social media
No full textLa migrazione, anche dovuta alla crisi della stampa cartacea, della quasi totalità del dibattito critico sulle pagine gratuite del Web è una realtà evidente. La tesi di queste ricognizioni, che derivano da un più ampio progetto di ricerca dottorale che si muove tra mediologia, studi teatrali, teorie della critica e filosofie digitali, è che l'attuale ambiente del Web interattivo sia solo in parte regolato da parametri decisionali di matrice umana, e sempre più sottoposto al controllo di un sistema di networking basato sulla dualità hardware/software. Questo articolo offre una panoramica delle teorie elaborate all'interno di discipline laterali, cercando quei paradigmi problematici che obbligano il ragionamento sui linguaggi e sulle funzioni della critica a considerare questa pratica all'interno di un sistema di interazione tra elemento umano e organizzazione meccanica. Affrontando l'analisi da un punto di vista generale, si esaminano gli studi su ipertesto, scrittura non lineare e tecnopsicologie, in un'analisi preliminare sull’effettiva libertà d'espressione autoriale nella produzione di contenuti critici. Lo scopo è di valutare l'opportunità per la critica teatrale di rintracciare nella materialità dei processi cognitivi e meccanici alla base dell'interfaccia Web interattivo gli strumenti necessari a preservare e aggiornare i concetti di autorità, autorialità e autorevolezza della firma
“Il passato fluisce nel presente”. Il teatro contemporaneo di Ricardo Bartís
No full textQuesto articolo esamina la carriera di Ricardo Bartís e offre un quadro del suo metodo di lavoro, alla luce della sua permanenza come regista-pedagogo nella Biennale di Venezia - Sezione Teatro del 2010. Oltre alla ricerca bibliografica, il materiale include delle interviste esclusive raccolte di prima mano dall'autore dell'articolo
Dissolvenza Incrociata
No full textLa scena contemporanea va ben
oltre l’impiego di dispositivi di vid-
eoripresa: integra i due linguaggi da
un punto di vista narrativo e molti
suoi protagonisti si appropriano
del mezzo cinema con sguardi ed
esiti innovativi, creando zone di
confine dai confini sempre più la-
bili. Quelli che raccontiamo sono
pochi tra innumerevoli esempi di
come il dialogo tra le due arti pon-
ga questioni stilistiche ed estetiche,
ma finisca per (o cominci con)
mettere in discussione anche i con-
tenuti e il pensiero elaborato sulla
funzione dei due mezzi
Dalla recitazione all'attuazione. Ricardo Bartís insegna a essere
No full textQuesto articolo raccoglie un diario della masterclass di recitazione (a partire dal testo di Amleto di William Shakespeare) tenuta da Ricardo Bartìs alla Biennale di Venezia - Sezione Teatro, 2010
The Arts Critic as a Witnessing Eye. Mobility and Independent Testimony
No full textThe “New History” movement, drawing from the scientific method, steps beyond preconceived
ideological notions in the search for an independent objectivity. The new historian analyses the
conditions in which the recording of facts can become a science, scouring the documents
themselves for proofs of their authenticity and acquiring a fundamental autonomy to capture a
moment, a flow, a phenomenon. Thus an additional responsibility enters into play, along with a
capacity for discernment which easily could be called the critical mind or spirit, an element which
could be isolate
"Come se voi ci foste". Sulla morfologia digitale della spettatorialità
No full textCon un numero crescente di accessi, la fissazione e l’utilizzo dei paradigmi di comunicazione del web 2.0 e le applicazioni per dispositivi mobili stanno mettendo in discussione il concetto di mimesis nelle comunità virtuali (e reali). Questo articolo propone alcune considerazioni iniziali su come la “mediamorfosi” (Fidler: 1990), in quanto fenomeno culturale, può influenzare i processi di creazione e di visione nelle arti performative contemporanee. Prendendo come esempio uno spettacolo di Daria Deflorian e Antonio Tagliarini Il cielo non è un fondale (2017), sono utilizzati concetti tratti da scienze della comunicazione, studi Internet, sociologia della comunicazione e filosofia digitale per analizzare le modalità di azione dello spettatore in relazione ai meccanismi narrativi e drammaturgici. Guardando attraverso il filtro di concetti come “immediatezza” e “ipermediatezza” (Bolter, Grusin: 2000); “spazio dei flussi” e “tempo senza tempo” (Castells: 1996) e “iperrealtà” (Baudrillard: 1994), si può forse capire come l’atto del guardare teatro e quello di abitare l’ambiente digitale siano profondamente intrecciati.With a growing number of accesses, the fixation and the usage of
communication paradigms of the web 2.0 and the applications for mobile
devices is questioning the concept of mimesis in virtual (and actual) communities.
This article proposes some initial considerations on how “mediamorphosis”
(Fidler: 1990) as a cultural phenomenon can influence creative processes
and spectating in contemporary performing arts. Taking as an example Daria
Deflorian and Antonio Tagliarini’s play Il cielo non è un fondale (2017), a
background in media studies, Internet studies, sociology of communication
and digital philosophy is here adopted to analyse the modes of agency of the
spectator towards narrative and dramaturgical elements. Looking through the
glass of concepts such as “immediacy” and “hypermediacy” (Bolter, Grusin:
2000); “space of flows” and “timeless time” (Castells: 1996) and “hiperreality”
(Baudrillard: 1994), one can perhaps understand how the act of spectating and
the act of inhabiting the digital environment are deeply intertwined
Fragments of a revolutionary discourse
No full textA certain theatrical play is not always suitable for every audience.
The level of awareness reached by the spectators about the very fact of
theatregoing strongly depends on where they live. Due to economic situation
and to dramatic literacy, it is most probably a matter of environment.
If the question is whether a certain play can be proved to be relevant (more than simply suitable) in one country as well as in
another, it goes without saying that an answer can be infinitely more tricky and hard to find. Contrary to what one might think, this
“difficulty of placement” into a global audience's imagery can be even more evident when the play deals not with private and
intimate issues, but with those weightier topics which every country is forced to face. This short preamble brings up a consideration about how complex it is to be a critic of a transnational production in contemporary
Europe and how that very experience can challenge a critic’s analysis. My example is a joint project launched in February 2012 by
the Teatro Stabile di Torino (the main statesubsidized theatre in Turin, Italy) and Volksbühne am RosaLuxemburg Platz in Berlin,
Germany around two separated stagings of Bertolt Brecht's Fatzer Fragment (Italian version directed by Fabrizio Arcuri and
German version by René Pollesch)
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