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Interview Le Corbusier. 9 juin 1936
Full text link[EN] The document is composed of 2 parts:
Jorge Torres Cueco. Conjectures autour de « Interview Le Corbusier. 9 juin 1936 » . LC. Revue de recherches sur Le Corbusier Nº 10, 141 - 149.
Le Corbusier et Edna L. Nicoll. Interview Le Corbusier. 9 Juin 1936. LC. Revue de recherches sur Le Corbusier Nº 10, 150 - 174.[FR] Le document est composé de 2 parties :
Jorge Torres Cueco. Conjectures autour de « Interview Le Corbusier. 9 juin 1936 » . LC. Revue de recherches sur Le Corbusier Nº 10, 141 - 149.
Le Corbusier et Edna L. Nicoll. Interview Le Corbusier. 9 Juin 1936. LC. Revue de recherches sur Le Corbusier Nº 10, 150 - 174.[ES] El documento esta compuesto por 2 partes:
Jorge Torres Cueco. Conjectures autour de « Interview Le Corbusier. 9 juin 1936 » . LC. Revue de recherches sur Le Corbusier Nº 10, 141 - 149.
Le Corbusier et Edna L. Nicoll. Interview Le Corbusier. 9 Juin 1936. LC. Revue de recherches sur Le Corbusier Nº 10, 150 - 174.Nicoll, EL.; Le Corbusier (2024). Interview Le Corbusier. 9 juin 1936. LC. Revue de recherches sur Le Corbusier. (10):150-174. https://doi.org/10.4995/lc.2024.22710OJS1501741
Le Corbusier. «Les tâches de l'ingénieur - les tâches de l'architecte». L'atelier de la recherche patiente. Paris : Éditions Vincente, Fréal & Cie, 1960, p. 307
Full text linkLe Corbusier (2024). Le Corbusier. «Les tâches de l'ingénieur - les tâches de l'architecte». L'atelier de la recherche patiente. Paris : Éditions Vincente, Fréal & Cie, 1960, p. 307. LC. Revue de recherches sur Le Corbusier. (9):235-236. https://riunet.upv.es/handle/10251/204019OJS235236
Centre Le Corbusier
No full textInterior, lighting fixture; Also known as the Centre Le Corbusier, the Heidi Weber Pavilion was completed after Corbusier's death by Jullian de la Fuente and is now a (rarely open) museum and gallery. The structure of the building is in two parts: first, two cubes, with sides of enameled steel panels and glass; above them, but structurally separate, a massive gray steel umbrella or parasol. The modular construction of the cubes has proven sufficiently flexible to accommodate various uses, from the house that the building was originally designed as, to the gallery it now is and was always envisaged as becoming. Within the space available beneath the umbrella roof, the inner building can take on different configurations. Source: Galinsky [website]; http://www.galinsky.com/ (accessed 7/18/2010
Le Corbusier al cinema: intorno e con Le Corbusier
No full textIl 14 e 15 aprile pomeriggio alle h.16:00, nell’Aula Magna di piazza Borghese, si è tenuta l’iniziativa dal titolo Le Corbusier al cinema: intorno e con Le Corbusier, a cura di Antonella Greco, Benedetta Nervi e Lia Polizzotti per Art doc festival.
Sono stati proiettati film e documentari d’epoca rari provenienti da archivi pubblici e privati e fino adesso sconosciuti in Italia e un medley degli spezzoni d’epoca di lezioni, presentazioni e visite alle architetture di Le Corbusier, realizzato da Benedetta Nervi e Lia Polizzotti
Firminy-Vert Documentation
No full textPhotograph of Charles Delfante, Marcel Roux and Le Corbusier (right) at Firminy-Vert, 1958; Photographs, and printed material and drawings of the site by Le Corbusier on display at the Maison de la Culture. Some materials are reproduced from the archives of the city of Firminy
Petite “Confidence"; La licorne passa; deux musiciennes; couchée…; 1920:premiers tableaux / objets architecture urbanisme; ...apparue devant la porte; cosmogonie; "Suzanne e le Pacificque"; une biche; ...autrement que sur terre; autant couché que debout
No full textQueste dieci composizioni, raccolte in una cartella comprensiva di un titolo in bianco e nero, una tavola su fondo colorato che elenca i titoli delle incisioni e dieci tavole bianco e nero (tiratura limitata a 125 esemplari numerati), sono state incise da Le Corbusier a Cap Martin nell’estate del 1957 e stampate da Mourlot a Parigi nel 1960. Le opere furono realizzate con una particolare tecnica sviluppata da Le Corbusier: la stampa Rhodoid che consiste in una sottile pellicola di acetato tinta di colore nero. Dopo aver inciso le forme prescelte su questa superficie il folio è pronto per essere stampato. Fu Heidi Weber, che divenne l’editore dell’opera grafica di Le Corbusier, a suggerirgli di incentivare la produzione di litografie poiché l’architetto aveva numerosissimi giovani ammiratori che non potevano permettersi sue opere mentre avrebbero potuto collezionare le sue incisioni (Heidi Weber 50 Jahre Botschafterin für Le Corbusier, 1958-2008, Heidi Weber Museum, Center Le Corbusier Zurich, 2009, p. 25). Le prime sperimentazioni litografiche dell’artista risalgono al 1917 ma non riscossero alcun successo di vendita, per cui la produzione vera e proprio riprese soltanto dalla seconda metà del ‘900. In particolare, queste opere grafiche sono strettamente legate ai disegni per arazzi della quale Heidi Weber si garantì i diritti di produzione sulla base dei disegni di Le Corbusier. Sembra che inizialmente l’autore preferisse litografie in bianco e nero mentre la successiva scelta del colore va attribuita ad un consiglio della stessa Heidi Weber. Le dieci litografie di Petite «Confidence» appartengono al periodo appena precedente l’introduzione delle note cromatiche. È significativo che l’intera raccolta compaia nel libro illustrato del 1967, curato da Heidi Weber, OEvre Litographique Le Corbusier (Centre Le Corbusier, Zurich, 1967), all’interno del quale è inserita un’altra raccolta molto simile, Panurge, datata 1961, comprensiva di cinque stampe. Entrambe rappresentano una sorta di nucleo iniziale di questa feconda fase produttiva incisoria che presenta una continuità singolare con i suoi esordi di pittore, quando, nel 1918, tramite August Perret, fu presentato a Amédée Ozenfant. I due artisti fondarono la corrente del Purisme e con un saggiomanifesto – Après le Cubisme (1918) – e una rivista – L’Esprit nouveau (1920) – inaugurarono una sorta di cubismo minimalista e geometrizzato. Nel 1928 Le Corbusier abbracciò l’architettura e le figure che si ritrovano negli acquerelli e nei disegni del 1927- 28 ricompariranno soltanto più tardi, nel 1931, ma con una ratio generativa nuova. La definizione di Le Corbusier del progetto grafico “purista” era cristallina: «Le dessin présente à première vue un graphisme très serré, sorte de veto opposé au laisseraller, à la facilité – maîtrise de la forme par un trait précis et fin: l’utilisation d’objects définis aux contours nets, répertoire fixé d’avance afin de ne pas avoir de surprise dans l’expression mais simplement destiné à exprimer la sensibilité de l’espace dans l’arrangement des object entre eux, leur “symphonie”, leur distances et leurs rapports, tel est le principe même du dessin puriste» (cit. in Le Corbusier – le dessin comme outil, musée des beaux-arts de Nancy, octobre 2006 – janvier 2007, Nancy, 2007, p. 43). Ma successivamente ebbe modo di rivedere queste posizioni, tanto che utilizzò anche i disegni che nascevano spontaneamente, in punta di matita, nel corso di una conversazione telefonica o mentre si ascoltava distrattamente una conferenza (M. Jardot, Le Corbusier – Dessins, Paris, 1955). Era il metodo autogenerativo delle forme, presentato al grande pubblico da Picasso nel documentario del 1956 Le mystère Picasso, (Henri George Cluzot, 1956) e che Malraux esaltò nel Cranio di ossidiana. Non si tratta quindi di un grafismo lucido e pianificato ma di uno sviluppo casuale e quasi inconsapevole, tanto che le linee sembrano sgorgare automaticamente sul foglio. Se il Purismo aveva respinto questi azzardi, in questa fase Le Corbusier impone una svolta, guidando il disegno non attraverso formule o schemi fissi ma favorendo l’istinto grafico. Da questo punto di vista, nell’ambito pittorico, egli svolge parallelamente il cambiamento che avvenne nella sua attività progettuale che si realizza in maniera evidente nel confronto fra la Villa Savoye (1929) e la cappella di Ronchamp (1950): dal Modulor, sistema metrico astratto, a una crescita organica delle forme. Nelle incisioni, comunque, non tutto è così immediato e casuale come potrebbe sembrare; le immagini della raccolta in parte rielaborano forme e figure già presenti nella produzione pittorica dell’artista: nel caso dell’incisione intitolata ...autrement que sur terre – possiamo addirittura rintracciarne l’archetipo: la prima tavola della serie des Taureaux del 1952, e il dipinto Taureau VIII (olio su tavola, firmato e datato 25 aprile 1954, cfr. N. Jornod – J. P. Jornod, Le Corbusier, Catalogue raisonné de l’oevre peint, Tome II, Paris, Skira, 2007, p. 909) la cui parte superiore viene ripresa per la tavola 9 della serie Petite «Confidence». La raccolta testimonia perfettamente l’ultima fase produttiva di Le Corbusier, non più rigidamente temperata dalle soluzioni cartesiane ideate dal Purismo ma nate per gioco, con l’unica regola rintracciabile nel piacere quasi compulsivo di creare: «L’oevre d’art est un jeu. On crée soi-même la règle de son propre jeu. Encore faut-il que cette règle apparaisse à ceux qui eux aussi cherchent à jouer. Le dessin, lui, est le témoin. Témoin impartial et moteur des oevres du créateur. Témoin aussi d’une terrible bataille: celle de la peinture…» (Le Corbusier, 1965, cit. in Le Corbusier – le dessin…, p. 75).Cartella di litografieEdificio C5, Dipartimento di ingegneria e Architettur
Firminy-Vert Documentation
No full textFormal site plan with approval stamps in red; Photographs, and printed material and drawings of the site by Le Corbusier on display at the Maison de la Culture. Some materials are reproduced from the archives of the city of Firminy
Coupe EF, Villa Savoye
No full textStudy drawing, section with titles and figures.
(dessin d'étude, coupe avec titres et cotes)sectio
Maison et atelier Ozenfant
No full textClose frontal view of entrance and first floor; In late December 1917 or early 1918 a key event changed Le Corbusier's whole direction. He met the painter, critic and fashion expert Amédée Ozenfant, and within nine months they had put on an exhibition of paintings at the Galerie Thomas and published a booklet, Après le Cubisme, establishing the art movement Purism. Just over a year later, with the poet Paul Dermée, they founded the magazine L'Esprit nouveau (1920-1925), and during this period Charles-Edouard Jeanneret, Arts and Crafts designer, became Le Corbusier, pioneer of the Modern Movement. Ozenfant's openness to new ideas allowed Le Corbusier to take liberties with practical arrangements, and the results offer some dramatic images, such as Ozenfant's pristine glazed cube of a studio. Source: Grove Art Online; http://www.groveart.com/ (accessed 1/4/2008
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