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La piel: el límite entre adentro y afuera
Con Hilderman Cardona Rodas conversamos sobre lo que significa la piel como límite
Colonialidad del poder y biopolítica etnoracial: Virreinato de Nueva Granada en el contexto de las Reformas Borbónicas
Resumen Este texto analiza la relación entre Ilustración y Modernidad en el período de las Reformas Borbónicas de la corona española en el Virreinato de Nueva Granada durante la segunda mitad del siglo XVIII, para rastrear el vínculo entre la colonialidad del poder y el proyecto étnico y racial. Las Reformas Borbónicas tuvieron como objetivo el incremento de los ingresos reales, asegurar el control burocrático e incrementar la extracción de riquezas en la colonia. En este contexto se analizan algunos textos científicos de José Celestino Mutis que dan cuenta de la rejilla de saber de la historia natural desde donde se hace una minuciosa observación de los seres vivos para ser clasificados y ordenados según los diferentes modos de representación de la alteridad
[Reseña] Homofobia y agresiones verbales. La sanción por transgredir la masculinidad hegemónica. Colombia 1936-1980
Walter Alonso Bustamante Tejada. Medellín: Todográficas Ltda, 2008
El texto que a continuación se analiza hace un recorrido por la situación social, médica y jurídica de las personas homoeróticamente inclinadas en Colombia, en un período histórico que abarca desde el año 1936 hasta el 1980, delimitación que es acogida por el autor, Walter Alonso Bustamante, con base en una ley que se añade por proyecto al Código Penal colombiano de 1936, la misma que es derogada en el año de 1980, la cual criminalizaba el comportamiento homosexual. Sin embargo, aunque esta sea la delimitación temporal escogida por el autor, a lo largo de la obra se experimenta un juego táctico con el tiempo que justifica las premisas utilizadas para elaborar dicha ley o para entender las categorías y nominaciones a los que son sometidos los sujetos homoeróticos y los orígenes o mejor las raíces de los discursos medicalizadores del homosexualismo, además de diversas premisas de análisis de que se vale Bustamante para desarrollar su argumentación (...
La experiencia clínica colombiana ante lo monstruoso y lo deforme
Este texto se centra en la práctica médica colombiana de finales del siglo XIX en relación con lo monstruoso y lo deforme. Esta práctica pone en juego materialidades enunciativas que exponen un cuerpo percibido en estudio mórbido, deforme o monstruoso. El ver y el decir enfermedad deformante sugiere prácticas y discursos que operan según una regla morfológica en el registro del saber clínico. La estructura desviada supone el cuestionamiento de un orden gramatical y de un orden biológico, inscritos en un problema entre lo normal y lo patológico. Teratología y pensamiento clínico se reúnen para darle un estatuto a la monstruosidad y a la enfermedad deformante. Una escritura sobre la enfermedad deformante y las formaciones anómalas manifiesta un puro grafismo en la distinción de lo patológico y lo normal a partir de una eficacia enunciativa en el ejercicio de la mirada clínica
Editorial
La revista Ciencias Sociales y Educación, en su versión séptima, ofrece a la comunidad académica y al público en general, siguiendo la propuesta y línea editorial que ha sido implementada desde su primer número en el 2012, una serie de artículos resultados de investigación, ensayos diversos, traducciones y reseñas de libros
Reseña del libro A lomo de mula. Viaje al corazón de las FARC de Alfredo Molano
Alfredo Molano escribe desde la polifonía de las experiencias de la guerra en Colombia. Cada uno de sus relatos explora, desde la subalternidad, las huellas de la violencia y el teatro de la crueldad y el dolor que ha significado el conflicto armado colombiano. Por ello, el libro A lomo de mula. Viaje al corazón de las Farc, publicado en 2016, es un vivo ejemplo del compromiso de la crítica en el acto político de la escritura. Molano, sociólogo y periodista, relata en su libro las condiciones de posibilidad y existencia del nacimiento del movimiento guerrillero Farc.
(Reseña elaborada en coautoría con estudiantes del pregrado en Ciencia Política de la Universidad de Medellín)
El pochoir y la dimensión estética del color. Algunas reflexiones sobre la obra de E. A. SeÌguy
Emile-Allain Séguy (1877-1951), artista y diseñador francés, se inscribe en el art decó y el art nouveau, facetas en la historia del arte que cultivan la simetría y lo orgánico en el diseño, surgidas a principios del siglo XX con efectos en la pintura y la escultura en aquella época. Según Gombrich (1999), al concluir el siglo XIX se generó un ambiente de intranquilidad y estupor, ya que los artistas se sentían insatisfechos con los fines y procedimientos del arte que agradaba al público. \u27La arquitectura ofreció el blanco más fácil para sus ataques, pues había evolucionado hasta convertirse en una rutina sin sentido\u27 (Gombrich, 1999, p. 535). Así se fue consolidando un \u27arte de fachada\u27 alimentado por la exigencia del público de columnas, pilastras, cornisas y molduras que reprodujeranpatrones de estilos históricos
[Reseña] La trompeta de mercurio. De la lectura y el libro
Óscar Jairo González en su libro La trompeta de Mercurio. De la lectura y el libro, traza un juego de satánicos sortilegios y de chamanismos mágicos de la palabra. Para mostrar cómo el autor (de)construye esta poética de devenir intenso en la experiencia límite de un habla que se interroga entre Él y Ella cuando se leen a sí mismos, he elegido algunos apartes del libro La trompeta de Mercurio junto con algunos fragmento del último capítulo del Diálogo inconcluso de Maurice Blanchot llamado “La ausencia del libro”. Comencemos.“No hay Lectura solitaria. O Lees con el Otro o ya no podrás Leer, le dice ella a él y se precipita entre ambos un mar de palabras huecas y los apresa la lava del silencio. Leían para lavarse de la tiniebla” (González, 2013, p. 21
Sobre dedos secos se tiende un lienzo: Algunas pinceladas reflexivas sobre la obra de Yina Raquel Lopera
Las obras que integran la revista, todas realizadas en 2018, presentan una perspectiva corporeal donde el acontecimiento pintado narra el devenir de la experiencia estética en seis piezas: Contemplación; Memoria; Territorios de violencia; Tramas; Otras miradas y Recorridos a partir de la técnica del óleo sobre lienzo. Cada una de ellas integra una serie donde la intensidad del color se hace palpable al proyectar figuras de carne intensa que dejan la sensación de desplegar movimientos semióticos y corporales en el flâneur urbano y rural, además de sus procesos plásticos de creación artística. He aquí esa imagensíntoma que late en el corazón mismo de cada obra
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