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Presentación
No full textPresentación. Gil Araque, Fernando. Revista Ricercare. No. 8, Julio-Diciembre de 2017. pp.3-4. Universidad EAFIT, Revista del Departamento de música, Grupo de investigación en Estudios musicales. ISSN 2346-4879. eISSN 2346-4747Presentación. Gil Araque, Fernando. Revista Ricercare. No. 8, Julio-Diciembre de 2017. pp.3-4. Universidad EAFIT, Revista del Departamento de música, Grupo de investigación en Estudios musicales. ISSN 2346-4879. eISSN 2346-474
Presentación
No full textPresentación. Gil Araque, Fernando. Revista Ricercare. No. 9, Julio-Diciembre de 2018. pp.2-8. Universidad EAFIT, Revista del Departamento de música, Grupo de investigación en Estudios musicales. ISSN 2346-4879. eISSN 2346-474
Propuesta interpretativa de la sonata para piano y violín N.3 Op. 108 de Johannes Brahms, primer movimiento
Get PDFInterpretar las sonatas para piano y violín de Johannes Brahms es un reto musical e intelectual para cualquier músico. La magnitud de la obra de Brahms, el dominio técnico del instrumento y el conocimiento del lenguaje propio del estilo romántico -sólo por mencionar algunos-, son factores determinantes cuando se trata de tomar decisiones interpretativas. Con frecuencia surgen inquietudes acerca de la “libertad” creativa que tiene el intérprete sobre la obra musical, y en el caso de esta sonata, dicha situación tuvo lugar durante su montaje. Con respecto a esto se plantean aquí las siguientes preguntas: ¿Qué fronteras pueden definir la labor del creador y del intérprete? ¿Es el intérprete un replicador textual de las ideas del compositor o puede imprimir sus facultades creativas sobre el texto musical? ¿Qué puede hacer el intérprete para lograr una versión respetuosa del escrito original y a la vez rica en matices personales?
Es desde estas inquietudes que el presente artículo expone una propuesta interpretativa basada en una versión personal, describiendo, comparando y justificando algunas particularidades en la ejecución de la sonata de Brahms en relación con las arcadas, las digitaciones y las dinámicas. Además, busca reflexionar en cuanto a varios elementos de la técnica del violín como el manejo del arco, la producción del vibrato, los fraseos y las intenciones musicales del repertorio de Brahms. Asimismo, este artículo muestra cómo estos elementos técnicos del violín se relacionan y diferencian entre una versión personal y su edición Urtext.Performing Johannes Brahms’ piano and violin sonatas is a musical and intellectual challenge for any musician. The excellence of Brahms’ work, the technical mastery of the instrument and the expertise on the romantic style language - just to mention a few - are crucial factors when it comes to making interpretive decisions. Concerns frequently arise regarding the interpreter's creative "freedom" over the musical work, and in this sonata’s case, some arose during its preparation. Because of this, the author raises the following questions: Which boundaries define the work of both the author and the interpreter? Is the interpreter merely a textual replicator of the composer's ideas or can he or she imprint their creative skills on the musical text? What can the interpreter do to achieve a respectful version of the original writing and at the same time rich in personal nuances?
Considering these concerns, this article presents an interpretive proposal based on a personal version, describing, comparing and justifying some peculiarities in the execution of Brahms’ sonata in relation to bowing, fingering and dynamics. In addition to this, it seeks to reflect on various elements of violin technique such as bow handling, production of vibrato, phrases and musical intentions of Brahms’ repertoire. Also, this article shows how these technical elements on the violin are both related and differentiated between a personal version and its Urtext edition.MaestríaMagíster en Músic
De la Banda Departamental a la Banda del Conservatorio de la Universidad de Antioquia 1955-1970
Get PDFEl objetivo de esta investigación es abordar una historia de la Banda Departamental, a
través de su práctica musical, en el período comprendido entre 1955 y 1970 -- En el primer capítulo se habla de los antecedentes de la Banda Departamental a partir del
siglo XIX; de aquellas primeras bandas de índole militar, con pocos ejecutantes y poca
variedad de instrumentos; de las bandas constituidas por particulares, hasta llegar a una
banda con carácter municipal y, posteriormente, departamental -- En el segundo capítulo se esboza el panorama político y el contexto nacional y local en el que se reabrió la Banda Departamental -- Se hace referencia a una de las transiciones más importantes, como fue el paso de la Banda Departamental de Antioquia a Extensión Cultural y después al Conservatorio de la Universidad de Antioquia -- El periodo comprendido entre los años 1955 y 1970 fue el más significativo para la Banda, pues durante estos años funcionó de manera ininterrumpida bajo la dirección del profesor Joseph Matza, quien gozaba de gran protagonismo en la escena musical local -- Gracias a él y a la adscripción de la Banda al Conservatorio, no sólo se incrementó el número de sus músicos sino que se enriqueció ostensiblemente su repertorio, además de la cualificación musical de sus integrantes -- El tercer capítulo aborda la actividad de algunos de los músicos de la banda en la vida cultural de Medellín -- Así mismo, destaca la influencia de sus integrantes en otras agrupaciones, pues formaron parte de las orquestas de las emisoras, las orquestas de ópera y zarzuela y de la Orquesta Sinfónica de Antioquia; igualmente hicieron su aporte a la industria fonográfica, en la cual participaron con grabaciones de música colombiana y como integrantes de las orquestas de música de baile más reconocidas de la ciudad -- En este capítulo, además, se hace énfasis en la función de la banda, pues no es simplemente lúdica, también cumple una misión educativa a través de sus conciertos institucionales, dominicales y didácticos -- El cuarto capítulo se refiere de manera más detallada a sus conciertos, su repertorio, a la labor de algunos de sus más destacados integrantes como el clarinetista Julio Mesa y el tubista Emilio “Millo” Velásquez y, por supuesto, a su director Joseph Matza -- Gracias a la publicación periódica de los programas de los conciertos de la Banda en el diario “El Colombiano”, desde 1955 hasta 1970, una detallada labor de recopilación año por año arrojó porcentajes, gráficos y estadísticas que nos permitió demostrar la importancia del repertorio de música colombiana dentro de la Banda -- Uno de los logros más importantes de esta investigación fue resaltar la labor de sus músicos en el quehacer artístico de la institución, no sólo como ejecutantes del instrumento sino como compositores, arreglistas,solistas y directoresMaestríaMagíster en Músic
Los rostros de Euterpe : la música en Medellín por medio del análisis de periódicos y revistas (1886-1903)
Get PDFEsta tesis tiene por objeto indagar cómo, entre 1886 y 1903, en la práctica musical en la
ciudad de Medellín se vieron reflejados los cambios sociales, económicos y culturales que implicaron la introducción de nuevos imaginarios y gustos, que fueron asimilados a partir de modelos foráneos, especialmente europeos, cuya incorporación trajo consigo cambios en la forma en la cual la música se enseñó, interpretó y compuso,y, en general, la manera cómo se relacionaron con ella los habitantes de la ciudad -- Para ello, se han tomado como punto de partida las publicaciones periódicas que se produjeron durante aquellos años en la ciudad; el período en estudio se inicia con la aparición de la primera publicación de Medellín especializada en música, La Lira Antioqueña, que en 1886 inició un proceso de publicación de partituras y continuó de manera más o menos permanente hasta 1903, cuando la revista Lectura y Arte incluyó partituras en su contenido -- La presente tesis está dividida en cuatro grandes capítulos -- El primero aborda cómo los procesos educativos propiciaron la aparición de grupos con intereses intelectuales, cuya actividad se vio reflejada a través de tertulias que, a su vez, fueron producto de procedimientos de apropiación del imaginario de civilización por sectores de la ciudad, que también participaron de los cambios económicos, sociales y culturales que se vivieron en Medellín entre 1886 y 1903 -- Dichos cambios afectaron de igual manera la forma en que estos grupos se relacionaron con la música y estimularon la producción de publicaciones periódicas que, sin embargo, fueron controladas por un estricto régimen de censura, resultado del poder de la iglesia y la inestabilidad política de la época, en la que sectores centralistas de carácter conservador buscaban consolidarse frente a sectores liberales, laicos y federales -- En el segundo capítulo se elabora una panorámica de la práctica musical en Medellín, por medio del escrutinio de los espacios de la ciudad en los cuales tenía una presencia notable: el salón, la retreta, el templo y el teatro; dicha perspectiva se elaboró a partir de las críticas, crónicas, comentarios y anuncios presentes en las publicaciones periódicas; en este capítulo se abordan los repertorios propios de cada uno de dichos espacios, sus características y las relaciones presentes entre ellos; también se menciona cómo, por medio de los mismos, se hicieron perceptibles aspectos diferentes al imaginario de civilización, tales como los asuntos de género, la música en lo público y lo privado, la influencia de artistas y compañías foráneos de paso por la ciudad y el giro hacia una actitud estética frente al goce y disfrute de la música, aspectos que también definieron características particulares para la práctica musical en la ciudad de Medellín, desde los puntos de vista de la enseñanza, la composición y la interpretación -- El tercer capítulo toma como punto de partida las partituras que circularon en las publicaciones periódicas en Medellín entre 1886 y 1903, mediante una lectura de cada una de ellas como un documento histórico por medio del cual es posible rastrear asuntos concernientes a los procesos de alfabetismo musical, las revistas que publicaron partituras, los compositores y las características del repertorio publicado -- Finalmente, a manera de coda, en el cuarto capítulo se procedió al catálogo y la edición de las obras de compositores residentes en Medellín, que fueron publicadas durante el período en estudio, realizado a manera de fichas, acompañada cada una por la transcripción respectiva de la obra incluida en ellaMaestríaMagíster en Músic
Técnica de agrupación de compases de Hans Swarovsky y otros recursos de análisis aplicados al primer y cuarto movimiento de la Sinfonía 1 op.68 de Johannes Brahms : un estudio de caso
Get PDFEl propósito de este artículo es explicar y aplicar el uso del análisis de agrupación de compases desarrollado por Hans Swarovsky, además de complementarlo con los análisis utilizados comúnmente por los directores de orquesta sinfónica para estudiar, comprender y memorizar las obras del repertorio universal. Estos recursos serán aplicados al primer y cuarto movimiento de la primera sinfonía op. 68 de Johannes Brahms. Además, se brindará sugerencias de metodología de ensayo y recomendaciones gestuales para cada movimiento.The purpose of this article is to explain and apply the use of compass group analysis developed by Hans Swarovsky, in addition to complementing it with the analyzes commonly used by symphony orchestra conductors to study and learn the works of the universal repertoire. These resources will be applied to the first and fourth movements of the first Brahms symphony. In addition, suggestions for rehearsal methodology and gestural recommendations for each movement will be provided.MaestríaMagíster en Músic
La nueva ola Medellín: apropiación y difusión de un género musical, 1967 – 1971
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Díptico para oboe del compositor colombiano Ricardo Ospina Duque : análisis de la obra con fines interpretativos inspirado en el método ecléctico de Lawrence Ferrara y en las entrevistas del compositor
Get PDFEl presente artículo presenta un análisis de la obra Díptico para Oboe escrita por el compositor colombiano Ricardo Opina Duque, basado en el método ecléctico de Lawrence Ferrara y en entrevistas con el compositor, lo cual permite hacer un aporte a la música para oboe hecha en Colombia en el siglo XXI.
En este texto se presenta un registro de sugerencias interpretativas, las cuales facilitan la ejecución de esta obra, además se incluye una visión hermenéutica y una contextualización histórica, lo cual aporta al análisis e interpretación de la obra.
En el ámbito académico latinoamericano se encuentra poca bibliografía y análisis de obras para oboe de compositores de la región, este texto aporta al análisis en interpretación de la obra díptico y profundiza en los aspectos sonoros y técnicos del oboe.This article presents an analysis of the piece for Oboe named "Díptico" written by the Colombian composer Ricardo Opina Duque, based on the eclectic method of Lawrence Ferrara and in interviews with the composer, which allows making a contribution to the music for oboe made in Colombia in the XXI century.
In this text, a record of interpretative suggestions is presented, which facilitate the execution of this piece, as well as a hermeneutical vision and a historical contextualization, which contributes to the analysis and interpretation of the piece
In the Latin American academic field there is little bibliography and analysis of the works for oboe by composers from this region, this text contributes to the analysis in interpretation of the piece Díptico and delves into the sound and technical aspects of the oboe.MaestríaMagíster en Músic
“El Lamento de la Ninfa” de Claudio Monteverdi : análisis musical y aproximación histórica, con fines interpretativos, desde las posibilidades actuales
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15 bocetos musicales : estrategia de aprendizaje para interpretar tres secciones de años de peregrinaje de Frank Liszt
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