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Counterpoint in the fingers. A Practical approach to Girolamo Diruta’s Breve & Facile Regola di Contrappunto
Full text linkNel Seicento il contrappunto non è un insieme di regole morte, ma un linguaggio vivo, usato ogni giorno da musicisti colti, cantanti raffinati e tastieristi. L’aspetto che qui viene sottolineato è il processo d’apprendimento: come i trattati venivano letti e assimilati alla tastiera.
Le prove sono raccolte dal caso specifico del Transilvano di Girolamo Diurata, dove le brevi regole del contrappunto devono essere lette in riferimento alle altre istruzioni presenti nel trattato.
Propongo qui un tentativo di ricostruire il metodo di studio del contrappunto, derivando principi teorici da situazioni pratiche e fisiche, come le diteggiature e i movimenti della mano. Questo approccio pratico ha le sue radici nel ‘contrappunto alla mente’ che era alla base dell’istruzione musicale
Franz Tunder’s chorale fantasia In dich hab Ich gehoffet, Herr: an example of organ preaching in Lübeck?
No full textGirolamo Frescobaldi, Opere per tastiera, 3 voll., a cura di Armando Carideo (Tastata. Opere d'intavolatura d'organo e cimato, 30, 32, 34), Latina: Il Levante Libreria Editrice, 2013-15.
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Ancora un viaggio per la nave di Teseo. Il liuto Vendelino tieffenrbucker attraverso i secoli
No full textIl saggio analizza la complessa storia e la natura mutevole di un liuto realizzato da Vendelino Tieffenbrucker a Padova tra il 1587 e il 1621, sottolineandone il significato culturale e storico. Esplora il concetto filosofico degli oggetti come entità mutevoli all'interno di una rete di relazioni, ispirandosi alla visione di Eraclito sul cambiamento costante. Attraverso il paradosso della "Nave di Teseo", il testo discute come modifiche, riparazioni e trasformazioni influenzino l'identità e il valore culturale degli strumenti musicali storici.
Il percorso del liuto illustra la sua evoluzione da strumento d'élite nelle corti nobiliari a oggetto sottoposto a significative alterazioni nel corso dei secoli. Il contributo mette da ultimo in evidenza l'abilità artigianale coinvolta nella sua creazione, le implicazioni socio-culturali del suo utilizzo e le sfide legate alla conservazione e interpretazione. Questa narrazione sottolinea come gli oggetti trascendano la loro materialità, diventando depositari di storie stratificate, significati simbolici e transizioni culturali
Book Review: Ludwig Holtmeier, Johannes Menke, and Felix Diergarten, eds. Solfeggi, Bassi e Fughe:Georg Friedrich Händels Übungen zur Satzlehre.
No full text‘Con questa sicura strada:’ Girolamo Diruta’s and Adriano Banchieri’s Instructions on How to Improvise Versets
No full textStudies in Historical Improvisation. From Cantare Super Librum to Partimenti
No full textIn recent years, scholars and musicians have become increasingly interested in the revival of musical improvisation as it was known in the Renaissance and Baroque periods. This historically informed practice is now supplanting the late Romantic view of improvised music as a rhapsodic endeavour—a musical blossoming out of the capricious genius of the player—that dominated throughout the twentieth century. In the Renaissance and Baroque eras, composing in the mind (alla mente) had an important didactic function. For several categories of musicians, the teaching of counterpoint happened almost entirely through practice on their own instruments. This volume offers the first systematic exploration of the close relationship among improvisation, music theory, and practical musicianship from late Renaissance into the Baroque era. It is not a historical survey per se, but rather aims to re-establish the importance of such a combination as a pedagogical tool for a better understanding of the musical idioms of these periods. The authors are concerned with the transferral of historical practices to the modern classroom, discussing new ways of revitalising the study and appreciation of early music. The relevance and utility of such an improvisation-based approach also changes our understanding of the balance between theoretical and practical sources in the primary literature, as well as the concept of music theory itself. Alongside a word-centred theoretical tradition, in which rules are described in verbiage and enriched by musical examples, we are rediscovering the importance of a music-centred tradition, especially in Spain and Italy, where the music stands alone and the learner must distil the rules by learning and playing the music. Throughout its various sections, the volume explores the path of improvisation from theory to practice and back again
Con la Mente e con le Mani Teaching and Learning the Art of Counterpoint on the Keyboard (1585-1671) Atti del convegno, Smarano - Trento, 18-20 novembre 2010
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