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    Il disegno dello spazio narrato. I luoghi della rappresentazione e i paesaggi del Parco Letterario di Grazia Deledda

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    In ogni luogo scrittori hanno disegnato il mondo creando immagini intrecciate nella narrazione e con i loro personaggi lo hanno vissuto caricandolo di significati e di memorie. Hanno inventato spazi attraverso parole rappresentando paesaggi che contengono città, strade che attraversano case, stanze che custodiscono oggetti e ricordi. Attraverso le stagioni e i colori hanno espresso la realtà che racchiude la memoria delle cose e delle azioni, degli uomini e del loro tempo. Un immenso paesaggio disvelato all’interno di un percorso filologico dove il disegno dello spazio si sovrappone alla parola che lo descrive e viceversa, definendo due livelli di rappresentazione: una legata al contesto, allo spazio fisico, e un'altra legata all’autore e al suo spazio mentale. Il processo creativo letterario elabora delle immagini dove gli spazi assumono infinite dimensioni poetiche. Gli spazi narrati possono essere spazi inventati, di fantasia, estraniati da qualsiasi realtà oppure inseriti in contesti esistenti dai quali si dipanano e si osservano in un contrasto tra verità e finzione, realtà e immaginazione. Più spesso invece gli spazi narrati sono spazi reali assunti come i luoghi del romanzo, della novella o della poesia, oppure, nel caso dei racconti di viaggio, come i luoghi da descrivere e documentare. Sono paesaggi esistenti scelti dall’autore per la loro capacità evocativa e per questo elevati a luoghi poetici, come il paesaggio sardo dove è immerso il paese Galtellì, Comunità Montana delle Baronie, chiamato Galte dalla Deledda nel suo romanzo Canne al vento. Un paesaggio completamente ridisegnato con le parole che compongono una stratificata rappresentazione della solitudine attraverso «il panorama melanconico roseo di sole nascente, la pianura ondulata con le macchie grigie delle sabbie e le macchie giallognole dei giuncheti, la vena verdastra del fiume, i paesetti bianchi col campanile in mezzo come il pistillo nel fiore, i monticoli sopra i paesetti e in fondo la nuvola color malva e oro delle montagne Nuoresi»1. Diventato Parco Letterario2 deleddiano, Galtellì, «un paesetto più che mai desolato nella luce abbagliante del mattino»3, conserva intatti ancora oggi tutti gli spazi in cui vivono e agiscono i protagonisti del romanzo, di volta in volta cuciti insieme e infilati in una fitta trama spaziale che sembra voler eludere il tempo della storia e del racconto.In every place writers have drawn the world creating images intertwined in the narration and with their characters they lived it charging it with meanings and memories. They invented spaces through words representing landscapes that contain cities, streets crossing houses, rooms that hold objects and memories. Through the seasons and the colors have expressed the reality that encloses the memory of things and actions, of the men and their time. An immense landscape unveiled within a path philological where the design of space is superimposed on the word that describes it and vice versa, defining two levels of representation: one linked to the context, to the physical space, and another linked to the author and his mental space. The literary creative process processes images where spaces take on infinite numbers poetic dimensions. The narrated spaces can be invented, fantasy spaces, estranged from any reality or inserted in existing contexts from which they unravel and are observed in a contrast between truth and fiction, reality and imagination. More often instead the spaces narrated are real spaces taken as the places of the novel, of the novel or of poetry, or, in the case of travel stories, as the places to describe and document. They are existing landscapes chosen by the author for their evocative capacity and therefore elevated to poetic places, like the Sardinian landscape where the village Galtellì is located, the Mountain Community of the Baronies, called Galte from Deledda in his novel Canne al vento. A landscape completely redesigned with the words that make up a stratified representation of solitude through "the rosy melancholic landscape of the rising sun, the undulating plain with the gray spots of the sands and the yellowish spots of the giuncheti, the greenish vein of the river, the white villages with the bell tower in the middle like the pistil in the flower, the mounds above the little villages and at the bottom the mauve and gold cloud of the Nuoresi mountains »1. Become a park Literary2 deleddiano, Galtellì, «a village more than ever desolate in the dazzling light of the morning »3, still preserves today all the spaces in which the protagonists live and act of the novel, from time to time sewn together and tucked into a dense spatial texture that seems to want to elude the time of history and of the story

    Giuseppe Samonà. Disegni dal pensiero. Giuseppe Samonà, Mind Drawings

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    Il disegno è concettualmente e fisicamente legato al suo autore, alla sua dimensione e al suo spirito. Disegnando si attiva, spesso inconsapevolmente, una particolare percezione dello spazio, una visione del mondo del tutto personale, che viene restituita attraverso il disegno. Cosicché il disegno diventa un pensiero sul mondo esterno derivato dal mondo interno. Qualsiasi analisi si voglia fare su un disegno non può trascurare il pensiero che lo ha generato. Spesso la ricerca sul pensiero consente un'osservazione profonda del disegno, oltre ogni valore estetico. Mai come in questo caso, nel caso di Giuseppe Samonà, il disegno è l'espressione diretta del pensiero. I disegni di Samonà sono legati alla sua complessa dimensione creativa e al suo travolgente spirito costruttivo e architettonico. Questo studio indaga la stretta relazione tra il pensiero e il disegno, attraverso l'opera di Samonà frutto del suo immenso campo d'azione come architetto, ingegnere - sulla carta -, urbanista, storico, docente, artista e abile disegnatore. I disegni originali analizzati riguardano alcuni dei suoi progetti più importanti, come il ponte sullo stretto di Messina, gli uffici dell'Anas a Palermo, il teatro a Sciacca, la sede della Banca d'Italia a Padova e la sede degli uffici della camera dei deputati a Roma.The design is conceptually and physically linked to its author, its dimension and its spirit. Drawing is activated, often unconsciously, a particular perception of space, a vision of the world of a personal whole, which is returned through drawing. So that drawing becomes a thought on the external world derived from the internal world. Any analysis you want to do on a drawing can not neglect the thought that generated it. Often the research on thought allows a profound observation of the design, beyond any aesthetic value. Never as in this case, in the case of Giuseppe Samona, drawing is the direct expression of thought. Samonà's drawings are linked to his complex creative dimension and his overwhelming constructive and architectural spirit. This study investigates the close relationship between thought and design, through the work of Samona, the result of his immense field of action as an architect, engineer - on paper -, urban planner, historian, teacher, artist and skilled draftsman. The original drawings analyzed concern some of his most important projects, such as the bridge over the Strait of Messina, the offices of the Anas in Palermo, the theater in Sciacca, the headquarters of the Bank of Italy in Padua and the offices of the Chamber of Members of Rome

    Experimental evaluation and upper-bounds of cross-sensitivity in stacked RFID sensors

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    The dense distribution of wireless sensors based on Ultra-High-Frequency (UHF) Radio-Frequency Identification (RFID) technology, in the food market or drug cold chains, raises issues regarding the effects of mutual electromagnetic coupling on sensing. In the case of stacked items, in fact, inter-antenna coupling can cause disturbance to sensor measurements, thus affecting the specificity and reliability of the collected data. This paper experimentally investigates the effects of coupling for some configurations of antenna size and alignments by exploiting capacitive sensing based on the emerging auto-tuning integrated circuit (IC) architectures. The results revealed that electromagnetic coupling typically induces cross-sensitivity and instability so that the variation of any sensor's output will also be indirectly captured by adjacent devices. However, this disturbing effect vanishes after a threshold decoupling distance of the order of 4 mm for a small-footprint loop (15mm x 15 mm), and 15 mm in the case of a card-like footprint (C-dipole, 54mm x 16 mm). Moreover, experiments revealed that the above distances can be halved by resorting to a 180 degrees rotation of the adjacent items

    Lo spazio fisico e lo spazio mentale nelle novelle di Luigi Pirandello

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    È una realtà trascendente quella che ispira la poetica pirandelliana, una realtà concepita come ulteriore, successiva a quella visibile, contrapposta e ingannevole, mutevole e plasmata - come la definirebbe Bauman – all’individuo che la sostiene. Strutture, paesaggi, personaggi, voci: gli apparati scenici della scrittura pirandelliana stigmatizzano le certezze della consuetudine inventando reticoli di luoghi estranei ed improvvisi. Pirandello traccia e disegna orizzontalità nella stesura dei rami degli alberi che formano un portico verde a sostegno di lunghissime mura e di una luna che all’improvviso compare parlando a un uomo la cui verticalità sembra prevalere sul tempo che permane sulla scena. La realtà narrata è sempre in attesa della realtà cercata, della verità al di là delle convenzioni e delle apparenze, ma prossima a quella realtà consueta fatta di case e strade, cielo e aria, luce e colore. Uno spazio vissuto nell’accezione moderna del significato, laddove il potere esercitato dall’uomo sullo spazio è pari alla sua incapacità di viverlo. Complessa ed elegante, la macchina scenica introdotta da Pirandello rappresenta – sotto forma narrativa – acuità e luoghi della sua creazione, seppur nella sua contrastante drammaticità. Alterna spazi e personaggi, figure e voci, importando le geometrie pittoriche di Piero della Francesca nella sua composizione poetica3. Frutto di mutamenti storici e del trapasso novecentesco, Pirandello raccoglie nelle sue realtà narrate fatti, situazioni e personaggi disponendoli in ordine sequenziale con la stessa procedura compositiva pittorica: sfondi, luci e figure. De-scrive paesaggi e personaggi nel loro stare all’interno dello spazio che egli crea, sempre pronto a diventare “luogo”, ed esattamente come Piero pone e dispone – senza alcuna azione drammatica, come scrisse Bernard Berenson - i personaggi della sua Flagellazione.Complex and elegant, the scenic machinery introduced by Pirandello represents - in the form of narration – wits and places of his creation, though in its contrasting drama. It alternates spaces and characters, figures and voices, importing in his poetic composition Piero della Francesca’s pictorial structures. The result of historical changes and XX century transition, in his narrations taken from real life, Pirandello puts together events, situations and characters, organizing them in sequential order with the same pictorial sense of composition: backgrounds, lights and figures. He describes sceneries and characters as they are within the space he gives them, always ready to become a “place”, and exactly as Piero places and disposes – without any dramatic action, as Bernard Berenson wrote, – the characters of his Flagellation. Pirandello handles space and time in the narration without giving them quantitative determinations in terms of extensive narration, but allowing the flow of events and characters, spaces and sceneries, within a probably limited time context. Past, present and future in the space of Pirandello’s time blend together releasing a unicum able to satisfy “the present” as much as it is necessary to reassure the scene. Like a dancer who jumps across the stage in what seems like the leap of time in Amheim’s vision, the characters he gives life to in his short stories assume the time needed for the narration, using the dilated and compressed spaces for their dialectics

    Chemical Foaming of Carbon Fiber-Polylactic Acid (CF-PLA) Porous Structures and Their Feasibility as EMI Shields in the X-Band

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    The massive increase in telecommunications infrastructure and devices has recently exacerbated the necessity of developing advanced electromagnetic interference (EMI) shielding solutions. Porous structures based on conductive polymer composites (CPCs) are currently promoted as feasible options for this task. In this scenario, the chemical foaming process shows suitability for easily fabricating CPC foams with closed cells and variable porosity. Nonetheless, the process and the products have not yet been fully explored in the literature for EMI shielding purposes. Hence, this work proposes the fabrication of foams made of polylactic acid with 10wf% carbon fiber (CF-PLA) via chemical foaming. After the process assessment, the morphological and dielectric characterizations of the samples were discussed in the function of the process parameters. The results show that chemical blowing agent (CBA) weight fraction % and temperature were key in obtaining target structural and dielectric requirements enabling EMI shielding. Numerical analyses on CF-PLA foams, modeled according to morphological outcomes, were performed via the integral finite difference time domain (IFDTD) method. The obtained Scattering Parameters and shielding effectiveness (SE), between 0.5 and 12 GHz, highlighted that when foam relative density and air pore density are simultaneously high, the shielding is mainly accomplished through absorption (SEA =20 dB) while reflection is minimized (SE R =2 dB). Scattering Parameters and SE were also measured in the X-band showing good agreement with the numerical findings; indeed, CF-PLA foams with higher relative density and air cell density exhibited a reduction of SER (3dB) and a SEA with maxima up to 30dB
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