106 research outputs found
A construção da atmosfera cênica no trabalho do diretor : análise do processo de criação do espetáculo “Maria que virou Jonas” da diretora Cibele Forjaz.
No full textPrograma de Pós-Graduação em Artes Cênicas. Departamento de Artes Cênicas, Instituto de Filosofia, Artes e Cultura, Universidade Federal de Ouro Preto.O ambiente de ensaio pode ser considerado um lugar teatral, ou seja, um local onde as relações teatrais se estabelecem. A partir das relações que acontecem na sala de ensaio é que se instaura a atmosfera cênica. O foco central desta pesquisa trata da criação e efetivação da atmosfera cênica no processo da criação de um espetáculo, observado no trabalho do diretor teatral. Este processo foi observado entre os meses de outubro e fevereiro, o período de criação do espetáculo “Maria que virou Jonas ou a força da imaginação” da Cia Livre na cidade de São Paulo sob a direção de Cibele Forjaz. O que se pretende a partir destas observações é um entendimento sobre as relações estabelecidas pelos procedimentos da diretora na sala de ensaio. Considerando que tais procedimentos conduzem ao estabelecimento de uma atmosfera cênica que permeará os ensaios até a efetivação do espetáculo que será levado a público.The rehearsal environment can be considered a theatrical place, so that, a place where the theatrical relationships are established. From the relations that take place in the rehearsal room is that it establishes the scenic atmosphere. The central focus of this research deals with the creation and execution of the scenic atmosphere in the process of creating a spectacle, seen in the work of theater director. This process was observed between the months of October and February, the period of creating the play "Maria que virou Jonas ou a força da imagbinação" of Cia Livre in São Paulo under the direction of Cibele Forjaz. What is required from these observations is an understanding of the relationships established by the procedures of the director in the rehearsal room. Considering that these procedures leading to the establishment of a scenic atmosphere that will permeate the rehearsal until the conclusion of the performance which will be made public
Arena conta Danton
No full textPrograma tradicional; quatro cores; 20 cm x 20 cm (peça fechada), 20 cm x 40 cm (peça aberta).De A morte de Danton a Arena contra Danton, por Cibele Forjaz
Georg Büchner: A morte de Danton, trecho de prefácio de Erwin Theodor para A morte de Danton, editora Brasiliense
Do processo de matar Danton, por Fernando Bonassi
O espetáculo-jogo, por Cibele Forjaz
O Arena na Cia. Livre, a Cia. Livre no Arena, por Vadim Nikiti
Arena conta Danton
No full textPrograma tradicional; quatro cores; 20 cm x 20 cm (peça fechada), 20 cm x 40 cm (peça aberta).De A morte de Danton a Arena contra Danton, por Cibele Forjaz
Georg Büchner: A morte de Danton, trecho de prefácio de Erwin Theodor para A morte de Danton, editora Brasiliense
Do processo de matar Danton, por Fernando Bonassi
O espetáculo-jogo, por Cibele Forjaz
O Arena na Cia. Livre, a Cia. Livre no Arena, por Vadim Nikiti
Por que Teatro?, mais uma vez
No full textBased on a revisited text, written by the author in 2020, called "Why theater?", this text is made up of memories of the trajectory of the theatre director and founder of Cia. Free (existing since 1999). In the form of a personal report, the author seeks to answer that old question, by bringing to reflection aspects os theatre as language, rite, politics and encounter.
Keywords: Group Theater; Creative Processes; Companhia Livre.A partir de um texto revisitado, escrito pela autora em 2020, chamado "Por que teatro?", o presente texto constitui-se de lembranças da trajetória da diretora teatral e fundadora da Cia. Livre (existente desde 1999). Em forma de relato pessoal, a autora tenta responder a antiga pergunta, trazendo para reflexão aspectos do teatro como linguagem, rito, política e encontro.
Palavras-chave: Teatro de grupo; Processos Criativos; Companhia Livre
The Newton Moreno´s poetry and pplitics: A case study of Agreste and The Scar is the Flower
No full textEste projeto se propõe a analisar as obras A Cicatriz é a Flor e Agreste, ambas do dramaturgo brasileiro Newton Moreno, com o propósito de melhor compreender os limites do drama relacionado à forma épica e lírica no teatro, tendo como foco principal o envolvimento deste último com o gênero lírico. Paralelamente a isso, pretende-se analisar o estofo político dessas obras, identificando os assuntos sociais de que tratam por meio do lirismo e do olhar subjetivo do autor, que empresta o olhar de mulheres homossexuais em embate com nosso contexto social homofóbico e machista. As citadas análises, em paralelo, visam a pesquisa dos possíveis embricamentos que podem ocorrer entre o teatro lírico e o teatro político.This project proposes to analyze the written works The Scar is the Flower and Agreste, both of the Brazilian playwright Newton Moreno, with the purpose of better understanding the limits of the drama related to the epic and lyrical form in the theater, having as main focus the theater itself with the lyrical genre. Parallel to this, we intend to analyze the political reasoning of these plays, identifying the social issues they deal with through lyricism and the subjective view of the author, which lends the look of homosexual women in conflict with our homophobic and male chauvinist social context. The aforementioned analyzes, in parallel, seek to investigate the possible nexus that may occur between lyrical theater and political theater
-
No full textEsse trabalho investiga o potencial performativo da luz dentro do contexto das intervenções urbanas, a partir da análise de obras desenvolvidas por artistas brasileiros de teatro e das artes visuais. A pesquisa propõe uma aproximação entre estes dois campos artísticos tendo como apoio duas referencias teóricas fundamentais: Goethe e Hélio Oiticica. Nessa perspectiva, algumas instalações urbanas realizadas pela autora entre 2005 e 2008, em São Paulo, foram revisitadas. Na tentativa de estabelecer diálogos com os artistas explorados na pesquisa o projeto se desenvolve também em uma dimensão prática, que resulta em uma nova proposta de intervenção urbana em São Paulo.This work investigates the performative potential of light within the context of urban interventions based on the poetics of different Brazilian theatre and visual artists. The research proposes an approximation between these two artistic fields having as a support the work of two fundamental theoretical references: Goethe and Hélio Oiticica. In this perspective, some urban interventions created by the author in São Paulo, between 2005 and 2008, were revisited. In the attempt of establishing relations with the researched artists the project develops itself also in a practical dimension, which results in a new proposal of urban intervention in São Paulo
Lighting Design: the performativity of light as element of connection between the stage and the spectator
No full textEsta pesquisa busca comprovar, a partir de conceitos e investigações a respeito da arte, do teatro, da cenografia em seu conceito mais amplo e do design, a atuação performativa da iluminação cênica por meio de sua presença como materialidade poética que se realiza na relação que pode estabelecer com o espectador. Para tanto, permeia conceitos basilares das práticas teatrais dos séculos XX e XXI elaborados principalmente por Josette Féral, Richard Schechner e Hans-Thies Lehmann, além de, mais recentemente, Luiz Fernando Ramos e sua teoria da mimesis performativa, para compreender as noções do teatro cujo processo de criação coletiva, colaborativa ou participativa caracterizam a produção cênica contemporânea. Analisa a luz como agente performativo que afeta o espectador que se dedica à ela, sobre o que foram investigados diferentes conceitos e autores como presença cênica, recepção ativa, estética da recepção de Hans Robert Jauss, fenomenologia da percepção de Maurice Merleau-Ponty e affordance de James Jerome Gibson. Com isso, almeja explorar cientificamente os efeitos que a luz-matéria tem sobre a percepção humana, dedicando-se especialmente à luz para a cena em sua relação com o espectador teatral. Com o objetivo de verificar sua hipótese da performatividade da luz, a pesquisa busca fundamento, ainda, na análise de algumas criações de luz, tanto da autora quanto de outros iluminadores, cuja proposição em matéria de iluminação indica características performativas, e em uma relevante amostragem de entrevistas, realizadas ao final do processo de investigação, com profissionais da área no Brasil, na Itália e na França.This research aims to prove, based on concepts and investigations about art, theater, scenography in its broadest concept and design, the performative action of stage lights through its presence as a poetic materiality that takes place in the relationship that can establish with the spectator. To this end, basic concepts of theatrical practices of the 20th and 21st centuries developed mainly by Josette Féral, Richard Schechner and Hans-Thies Lehmann, as well as, more recently, Luiz Fernando Ramos and his performative mimesis theory, to understand notions of the theater whose collective, collaborative or participatory process of creation characterize contemporary theatre production. It analyzes the light as a performative agent that affects the viewer who is dedicated to it toward important concepts from different authors such as presence, active reception, Jauss\' aesthetic of reception, Merleau-Ponty\'s phenomenology of perception and Gibson\' concept of affordance. With this, it aims to scientifically understand the effects that light-matter produces on human perception, especially dedicated to light for the stage in its relationship with the theatrical spectator. On the goal of verifying its hypothesis of the performativity of light, the research also seeks a practical foundation in the analysis of some stage light creations, both by the author and other lighting designers, whose propositions of theatre lighting indicates performative characteristics, and in a relevant sample of interviews, conducted at the end of the investigation process, with theatre and lighting professionals in Brazil, Italy and France
-
No full textEste trabalho segue as pistas da memória, entendendo o corpo em performance conectado com o meio em que vive, como lugar de rastreamento no qual os acontecimentos poéticos se iniciam. Os capítulos se organizam como mapas deixados pelas experiências. A voz que narra se apresenta no capítulo I traçando um arquipélago-teórico, e conta com as vozes de Leda Martins e Édouard Glissant como referências que dialogam com os assuntos que serão desenvolvidos. No capítulo II são relatadas duas vivências, o movimento Arte pela Democracia e as aulas realizadas de modo online durante a pandemia de Covid-19, ambas estratégias poéticas-políticas de criação. O capítulo III apresenta o processo e a metodologia da cartografia do corpo-memória e traz depoimentos sobre acontecimentos artísticos relevantes ao contexto abordado como estudo de caso. A busca de sentidos comuns a essas vivências lançando um olhar investigativo sobre geografias corpóreas se apresenta no capítulo IV, ressaltando a ideia do corpo como território capaz de insurgir paisagensThis work follows the clues of memory, understanding the body in performance connected to the environment in which it lives, as a place of tracking where the poetic happenings begin. The chapters are organized as traces left by lived experiences of the narrator. The narrating voice presents itself in chapter I tracing a theoretical-archipelago and counting on other two voices, from Leda Martins and Edouard Glissant, as references that carry on a dialogue about the subjects that will be further discussed. In chapter II, two experiences are described, the movement Arte pela Democracia (Art for Democracy) and the online classes held during de pandemic of Covid-19, both being poetical-political creative strategies. Chapter III presents the process and the methodology of the memory-body cartography and provides statements about artistic events relevant to the context addressed herein as case study. The search for common sense to these experiences, taking an exploratory look at corporeal geography, is presented in chapter IV, highlighting the idea of the body as a territory capable of creating landscapes
Lighting in process: a dive into the creations of Guilherme Bonfanti to the Biblical Trilogy of Teatro da Vertigem
No full textNa presente pesquisa, foi realizado estudo dos desenhos de iluminação cênica de Guilherme Bonfanti para as peças O Paraíso Perdido, O Livro de Jó e Apocalipse 1,11, que compõem a chamada Trilogia Bíblica da companhia teatral Teatro da Vertigem. No processo investigativo foram analisadas fotos, vídeos, plantas e roteiros de iluminação, cadernos de anotação do artista, rascunhos e outros documentos gerados pelo seu processo de criação. Além disso, foram realizadas entrevistas com o iluminador, assim como com parceiros de trabalho, como Marcos Franja, operador de luz de O Livro de Jó, e Marisa Bentivegna, iluminadora que assina conjuntamente a criação da luz de O Paraíso Perdido. Deste modo, a pesquisa voltou seu olhar não só para a iluminação dos espetáculos propriamente ditas, mas para o processo criativo do qual elas resultam. A cada trabalho, Bonfanti vai experimentando e descobrindo novos procedimentos criativos, a partir dos desafios apresentados pelas espacialidades não convencionais apresentadas (igreja, hospital, presídio) em interação com as proposições cênicas da encenação.The present research consists of a study on Guilherme Bonfanti\'s scenic lighting designs for the plays O Paraíso Perdido, O Livro de Jó and Apocalipse 1,11, parts of the so-called Biblical Trilogy of the theater company Teatro da Vertigem. In this investigative process photos, videos, floor plans and lighting scripts, notebooks by the artist, drafts and other documents generated by his creative process were analyzed. In addition, interviews were conducted with the lighting designer itself, as well as some of his work partners, such as Marcos Franja, lighting operator for O Livro de Jó, and Marisa Bentivegna, lighting designer who jointly signs the creation of the lighting project of O Paraíso Perdido. In this way, the research turned its attention not only to the lighting of the spectacles, but to the creative process from which they resulted. In each work, Bonfanti experiences and discovers new creative procedures, based on the challenges presented by the unconventional spaces (church, hospital, prison) in interaction with the scenic propositions of the staging
- …
