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La Tableau de Seemann
No full textThe demystification of the concepts of art and authorship that conceptual art brought about is closely related to the emergence, at the time, of new agents in the field of arts who adopted an authorial function. This is the c ase of the so-called curator-author. As Harald Szeemann foreshadowed in 1969, the idea was born scarcely two years after Roland Barthes suggested “the death of the author”. Szeemann’s Tableau hypothesizes the possibility of a direct connection between both events, while it also traces the exchanges that took place between art and mediation under the influence of post-minimalism and the dawn of Post-Fordism. This article also explores the attempts made by Seth Siegelaub and Lucy Lippardin with regards to exhibiting methodologies, amplifying the deconstructionist echo of conceptual art rather than retracting it into author positions. Finally, the text analyzes the outstanding role of the publications issued during an especially fruitful time in art-mediation.La desmitificación de las nociones de arte y de autoría durante los años del arte conceptual está estrechamente relacionada con la aparición de nuevos agentes del campo del arte que subsumieron una función autoral. Es el caso del llamado comisario-autor: prefigurado por Harald Szeemann en 1969, éste nació escasamente dos años después de que Roland Barthes hubiera sugerido la muerte del autor. «La tableau de Szeemann» hipotiza la posibilidad que haya una conexión directa entre ambos sucesos, al mismo tiempo que rastrea los intercambios que se produjeron entre el arte y la mediación bajo el influjo del postminimalismo y en lo que fueron los albores del postfordismo. Asimismo, se ahonda aquí en las tentativas que desempeñaron Seth Siegelaub y de Lucy Lippard por lo que hace a modos de exposición que permitieran amplificar el eco deconstruccionista del arte conceptual en lugar de replegarlo sobre posiciones autorales. El texto también analiza el papel destacado que tuvo la edición de publicaciones en relación con un momento que fue especialmente fructífero por lo que hace a la experimentación en mediación
Curaduría en la era de la e-image: archivo, constelación, rabbit hole. Una perspectiva crítico-genealógica y el caso Tramas Imaginarias
Full text linkAquest treball final de màster explora la curadoria digital des d’una perspectiva expandida, situada i afectiva. Mitjançant un recorregut teòric i la creació de la web de Trames Imaginàries, genera una experiència fragmentària de navegació d’obres, vincles i gestos. Defensa una curadoria que crea sentit en relació amb subjectivitats i afectes, i proposa futures línies de recerca.Este trabajo final de máster explora la curaduría digital desde una perspectiva expandida, situada y afectiva. A través de un recorrido teórico y la creación de la web de Tramas Imaginarias, genera una experiencia fragmentaria de navegación de obras, vínculos y gestos. Defiende una curaduría que crea sentido en relación con subjetividades y afectos, proponiendo líneas de investigación futuras.This master’s final project explores digital curatorship from an expanded, situated, and affective perspective. Through a theoretical framework and the Trames Imaginàries website, it creates a fragmented browsing experience of works, links, and gestures. It advocates curatorship that generates meaning in relation to subjectivities and affects and proposes future research directions
Nadie va a visitar la tumba de un comisario
No full textExposiciones y comisariado. Relatos cruzadosby Olga Fernández López (Cátedra, 2020) is a singular and original contribution to the genre of exhibitions histories. It addresses the historical dimension of exhibitionsas complex dispositifs of mediation, without framing a canon of historical exhibitions, nor a mere deconstruction of the value of art.Exposiciones y comisariado. Relatos cruzados de Olga Fernández López (Cátedra, 2020) es una aportación singular y original al género de la historia de las exposiciones. Se aborda la dimensión histórica de la exposición en tanto que dispositivo complejo de mediación, sin por ello llegarse a formular un canon de exposiciones históricas, ni tampoco una mera deconstrucción del valor del art
Planta Rizomàtica
Full text linkVivim envoltats de vida vegetal, però sovint la percebem com a fons, decorat o recurs. Aquesta mirada antropocèntrica redueix les plantes a éssers passius, sense agència. Pràctiques com la biosonicació (la traducció dels senyals bioelèctrics en so) obren noves vies de relació amb allò que no parla el nostre idioma. Aquest projecte combina recerca teòrica i experimentació per explorar fins a quin punt aquestes mediacions tecnològiques ens acosten realment a les plantes. A través de lectures sobre hibridació, simbiosi i agència no humana, i mitjançant diversos dispositius i experiments, s’analitzen críticament les tècniques de captació i representació vegetal. El resultat no pretén revelar una veu oculta, sinó qüestionar els sistemes humans de representació i proposar una escolta més situada, oberta i material. El projecte convida a repensar la nostra relació amb el món vegetal des de la complexitat i el respecte per allò que no comprenem del tot.Vivimos rodeados de vida vegetal, pero a menudo la percibimos como fondo, decorado o recurso. Esta mirada antropocéntrica reduce a las plantas a seres pasivos, sin agencia. Prácticas como la biosonificación (la traducción de señales bioeléctricas en sonido) abren nuevas vías de relación con aquello que no habla nuestro idioma. Este proyecto combina investigación teórica y experimentación para explorar hasta qué punto estas mediaciones tecnológicas nos acercan realmente a las plantas. A través de lecturas sobre hibridación, simbiosis y agencia no humana, y mediante diversos dispositivos y experimentos, se analizan críticamente las técnicas de captación y representación vegetal. El resultado no pretende revelar una voz oculta, sino cuestionar los sistemas humanos de representación y proponer una escucha más situada, abierta y material. El proyecto invita a repensar nuestra relación con el mundo vegetal desde la complejidad y el respeto hacia aquello que no comprendemos del todo.We live surrounded by plant life, yet we often perceive it as background, decoration, or resource. This anthropocentric gaze reduces plants to passive beings without agency. Practices such as biosonification (the translation of bioelectrical signals into sound) open new ways of relating to that which does not speak our language. This project combines theoretical research and experimentation to explore the extent to which these technological mediations truly bring us closer to plants. Through readings on hybridization, symbiosis, and non-human agency, and through various devices and experiments, the project critically analyses techniques of vegetal capture and representation. The aim is not to reveal a hidden voice, but to question human systems of representation and propose a more situated, open, and material mode of listening. The project invites us to rethink our relationship with the plant world from complexity and respect for what we do not fully understand
Tot el que resta
Full text linkAquest treball explora la memòria, la nostàlgia i els buits que generen els silencis i omissions familiars. A partir d’arxius domèstics i nou material audiovisual, es desenvolupa una peça experimental que investiga la fragilitat del record i la seva construcció en absència. Mitjançant la manipulació de les imatges, el projecte analitza la tensió entre recordar i oblidar, i com aquestes operacions afectives configuren noves formes d’entendre el passat.Este trabajo explora la memoria, la nostalgia y los vacíos generados por silencios y omisiones familiares. A partir de archivos domésticos y nuevo material audiovisual, se desarrolla una pieza experimental que indaga en la fragilidad del recuerdo y su construcción en ausencia. Mediante la manipulación de imágenes, el proyecto analiza la tensión entre recordar y olvidar, y cómo estos procesos afectivos configuran nuevas maneras de comprender el pasado.This project examines memory, nostalgia, and the voids produced by family silences and omissions. Using domestic archives and newly recorded audiovisual material, it develops an experimental piece that investigates the fragility of memory and its reconstruction in absence. Through image manipulation, the work analyses the tension between remembering and forgetting, showing how these affective operations shape alternative ways of understanding the past
Els videojocs com a eina educativa
Full text linkEls videojocs s’han utilitzat com a eina educativa durant molts anys. En aquest treball vaig investigar l’impacte en l’educació, enfocant-me en l’estudi de serious games (videojocs educatius) i videojocs no educatius però pedagògics. Aquesta investigació té com a objectiu trobar una metodologia per desenvolupar el disseny d’un videojoc que pugui comunicar un tema en el camp de l’entreteniment. Finalment, utilitzant l’estudi anterior, per a dissenyar un joc nou que mostrar el problema ambiental en els oceans.Los videojuegos se han utilizado como herramienta educativa durante muchos años. En este trabajo investigué el impacto en la educación, enfocándome en el estudio de serious games (videojuegos educativos) y videojuegos no educativos pero pedagógicos. Esta investigación tiene como objetivo encontrar una metodología para desarrollar el diseño de un videojuego que pueda comunicar un tema en el campo del entretenimiento. Finalmente, utilizando el estudio anterior, para diseñar un juego nuevo para mostrar el problema ambiental en los océanos.Video games have been used as an educational tool for many years. In this work, I investigated the impact of them in education, focusing on the study of serious games (educational video games) and non-educational but pedagogical video games. This investigation aims to find a methodology to develop the design of a video game that can communicate a topic in the field of entertainment. Finally, using the previous study, a new game was designed for showing the environment problem in oceans
Ajuar
Full text linkAjuar és la recerca personal de relacions i vincles que s'amaguen dins l'intangible material. Partint de la tradició a la que dona nom, es crea un objecte motivador i introductori de l’aixovar que dona resposta al que podria ser considerat en l’actualitat. Això s’esdevé mitjançant la confecció d’un
llibre intervenible que barreja relat amb exercicis d’introspecció per tal de fer Ajuar, resultant una eina de reflexió del significat del terme i on habita dins de l’existent personal.Ajuar es la búsqueda personal de relaciones y vínculos que se esconden dentro del intangible material. Partiendo de la tradición a la que da nombre, se crea un objecto motivador e introductorio de ajuar que da respuesta a lo que podría ser considerado en la actualidad. Esto se produce mediante la confección de un libro intervenible que mezcla relato con ejercicios introspectivos para hacer Ajuar, resultando una herramienta de reflexión del significado del término en donde habita
dentro del existente personal.Ajuar is a research project into the relationships and links hidden within intangible matter. Starting from the tradition that gives name to the project, it is about the creation of a motivating and introductory object that tries to respond to what a trousseau could be considered today. This happens through the confection of a mediatory book that combines the story with introspective exercices to make a personal Ajuar, becoming as a result a tool for reflection into the meaning of the term Ajuar and where it resides within the personal realm toda
¿Qué casa para ti?
Full text link¿Qué casa para ti? qüestiona el rerefons conflictiu del concepte de casa/llar, en tant que espai material però tanmateix com a espai mental, subjecte a la construcció d’identitat dins del col·lectiu.
Em proposo un acte ‘inútil’, fruit de la necessitat de buscar un espai que sigui casa/llar després de la situació de pandèmia originada l’any 2020: cartografiar una antiga casa derruïda per a ‘endur-me-la’ i
preservar, al seu torn, el seu record. El buit generat per l’absència del que va ser casa/llar per uns altres
s’omplirà, durant el procés de recerca, de capes de significat. Arran d’això, la intervenció final tindrà una intenció encoberta de caràcter contragentrificador.What home for you? questions the conflict underneath the concept of home, as a material space as well as a mental space, being subject to identity construction within the collective. I propose a ‘useless’ act, resulting from the need to find a space to designate as home after the 2020 pandemic situation: mapping an old demolished house to adopt, preserve and simultaneously shelter its
memory. The void created by the absence of what was home for others will be filled, during the research process, with layers of meaning. As a result, the final intervention will have an underlying statement against gentrification
Vincles
No full textVincles és un projecte fotogràfic on la fotografia és un mitja més, com pot ser la literatura, la música o d'altres arts, per explorar els vincles entre les persones. El projecte s'ha articulat al voltant d'unes germanes bessones anomenades Joanna i Martina. Utilitzant la fotografia com a mitjà per capturar els vincles i relacions entre les dues germanes.Vínculos es un proyecto fotográfico en el cual la fotografía es un medio más, como puede ser la literatura, la música u otras artes, para explorar los vínculos entre las personas. El proyecto se ha articulo alrededor de unas hermanas gemelas que se llaman Joanna y Martina. Utilizando la fotografía como medio para capturar los vínculos y relaciones entre las dos hermanas.Vínculos is a photographic project in which photography is another medium, such as literature, music or other arts, to explore the links between people. The project has been articulated around twin sisters named Joanna and Martina. Using photography as a means to capture the links and relatinships between the two sisters
Marona
Full text linkMarona és un projecte d’investigació que neix amb l’objectiu d’importar els nous processos de disseny a la creació d’obra gràfica. Presentat en forma de recull, el projecte compta amb setanta peces que mostren una visió alternativa del mar, plantejant un nou relat sobre el procés de creació. Partint d’una aproximació al mar com a representant de la natura, l’experimentació s’inicia en la fotografia estenopeica, alterant-la fins a definir una nova metodologia per al recull de les obres gràfiques. Durant el transcurs d’aquest procés, Marona es defineix com un retrat de la interacció entre diferents agències, i permet reflexionar sobre els diferents elements que intervenen en el moment de creació, vinculant-se així a algunes de les corrents de pensament contemporànies. El projecte posa èmfasi en el valor de l’experiència, mostrant el propi procés de recull com a part del resultat.Marona es un proyecto de investigación que nace con el objetivo de importar los nuevos procesos de diseño a la creación de obra gráfica. Presentado en forma de recopilación, el proyecto cuenta
con setenta piezas que muestran una visión alternativa del mar, planteando un nuevo relato sobre el proceso de creación. Partiendo de una aproximación al mar como elemento representante de
la naturaleza, la experimentación se inicia en la fotografía estenopeica, alterándola hasta definir una nueva metodología para larecopilación de las obras gráficas. Durante el transcurso de este proceso, Marona se define como un retrato de la interacción entre distintas agencias, y permite reflexionar sobre los diferentes elementos que intervienen en el momento de creación, vinculándose así a algunas de las corrientes de pensamiento contemporáneas. El proyecto pone énfasis en el valor de la experiencia, mostrando el mismo proceso de recopilación como parte del resultado.Marona is an investigation project that is born with the objective of implementing new design processes to the creation of a graphic piece. Presented via recopilation, the project presents seventy pieces that show an alternative vision of the sea, proposing a new story/tale about the creation process. With the starting point being the perception of the ocean/sea as a representing element of nature, the research begins with pinhole photography, tempering with it until defining a new methodology for the recopilation of the final graphic pieces. Throughout the process, Marona defines itself as a portrait of the interactions between different agencies, and it allows the viewer to reflect on the different elements that take part in the moment of creation, linking itself to some of the contemporary schools of thought. The project places emphasis on the value of the experience, demonstrating the same recopilation process as part of the result
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