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O foco narrativo na ficção contemporânea : uma leitura de Author, Author, de David Lodge
No full textOrientador : Prof. Dr. Caetano Waldrigues GalindoAutor não autorizou a divulgação do arquivo digitalDissertação (mestrado) - Universidade Federal do Paraná, Setor de Ciências Humanas, Letras e Artes, Programa de Pós-Graduação em Letras. Defesa: Curitiba, 26/06/2013Bibliografia: fls. 158-161Área de concentração: Estudos LiteráriosResumo: O propósito deste trabalho é refletir sobre a construção do foco narrativo em Author, Author (2004), de David Lodge, romance biográfico sobre o escritor Henry James (1843-1916). O narrador não se limita a situar o leitor na narrativa: o seu posicionamento em relação aos aspectos factuais da vida e do percurso literário do romancista norte-americano desempenha papel fundamental na discussão das estratégias narrativas da prosa de ficção de James. Na construção ficcional do malogro na noite de estreia de Guy Domville, em Londres, em 1895, por exemplo, é possível perceber a bipartição desse narrador, capaz de contar e mostrar dois episódios que se passam em dois lugares diferentes, simultaneamente. Em outros momentos do romance, a voz autoral embaralha-se com a voz do sujeito da enunciação a tal ponto, que o leitor menos atento encontra certa dificuldade para colocar ordem nos discursos. O abandono gradual da prosa de ficção em busca de uma identidade como dramaturgo, a falta de êxito na dramaturgia, a lenta recuperação psicológica, a retomada da prosa de ficção e o resultado insatisfatório da revisão e escrita de prefácios para as suas obras, para compor The novels and tales of Henry James:The New York Edition (1905), são alguns dos desdobramentos da trajetória de James, discutidos em Author, Author.Abstract: The purpose of this dissertation is to think over the construction process of narrative focus in Author, Author (2004), by David Lodge, a biographical novel about the writer Henry James (1843-1916). The narrator does not limit himself to guiding the reader through the narrative; rather, his attitude towards factual aspects of the life and literary course of the North-American novelist seems to play a fundamental role in the novel. In the fictional construction of the débâcle of "Guy Domville", in London, 1895 for instance it is possible to distinguish the narrator's bipartition, in order to tell and show two different episodes which happen in two different places, simultaneously. In other moments, the authorial voice blends with that of the subject of the enunciation to such a degree that the less attentive reader may not be capable of organizing the discourse, in a first moment. James' gradual movement away from prose fiction so as to find his playwright identity; the lack of success as a playwright; his subsequent slow psychological recovery; the return to prose fiction; and, finally, the weak result of writing and revising prefaces to his literary works in order to put together The Novels and Tales of Henry James: The New York Edition (1905), are some of the most conspicuous events in James' trajectory discussed in Author, Author
Variations on the Author
No full text“Variations on the Author” discusses two of Eduardo Coutinho’s recent films (Um Dia na Vida, from 2010, and Últimas Conversas, posthumously released in 2015) and their contribution to the general question of documentary authorship. The director’s filmography is characterized by a consistent yet self-effacing form of authorial self-inscription: Coutinho often features as an interviewer that rather than express opinions propels discourses; an interviewer that is good at listening. This mode of self-inscription characterizes him as an author who is not expressive but who is nonetheless markedly present on the screen. In Um Dia na Vida, however, Coutinho is completely absent form the image, while Últimas Conversas, on the contrary, includes a confessional prologue that moves the director from the margins to the center of his films. This article examines the ways in which these works stand out in the filmography of a director who offers new insights into the notion of cinematic authorship
Método e teoria em Ludwig Von Mises
No full textOrientador: José Guilherme Silva VieiraMonografia(Graduação) - Universidade Federal do Paraná,Setor de Ciências Sociais Aplicadas, Curso de Ciências EconômicasResumo: Analisam-se os escritos metodológicos e econômicos de Ludwig von Mises, autor por quem tem crescido o interesse no Brasil. Boa parte da obra do economista austríaco é dedicada a justificar o método, fundado em sua teoria da ação humana, a Praxeologia. No presente trabalho, procura-se saber se o autor efetivamente fez uso de tal método. Para entender o que a Praxeologia representava para Mises, faz-se uma pequena revisão histórica das discussões metodológicas em voga no tempo de Mises, além de uma comparação entre o Historicismo, o Positivismo e a Praxeologia. A análise segue com o levantamento de algumas das críticas sofridas pela Praxeologia e das defesas apresentadas por Mises. É argumentado que alguns dos seguidores, na tentativa de validar o método praxeológico, perverteram a intenção original que Mises tinha ao criar um método apriorístico. Alguns dos limites desse método se refletem na teoria monetária e por isso são estudados mais a fundoAbstract: Ludwig von Mises’, an author for whom the interest has rised in Brazil, methodological and economic works are analysed. A great share of the Austrian economist’s work was dedicated to justify his method, based on his theory of human action, Praxeology. The present work investigates if the author actually used his that method. A small historical review of the methodological debate in Mises’s time and a comparison between Historicism, Positivism and Praxeology are made in order to properly understand what Praxeology meant for Mises. The analysis follows with some of the critiques made against Praxeology and the answers Mises had for them. It’s shown that some of the attempts of Mises’ heirs to defend Praxeology perverted his original intention with the a priori method. Some of the limits of this method are analysed more carefully for they have implications on monetary theor
O passado vive em mim : a consciência histórica na produção de Valêncio Xavier (Década de 1970-2000)
No full textOrientador : Prof. Dr. Renato Lopes LeiteCoorientadora : Profa. Dra. Rosane KaminskiDissertação (mestrado) - Universidade Federal do Paraná, Setor de Ciências Humanas, Letras e Artes, Programa de Pós-Graduação em História. Defesa: Curitiba, 28/02/2012Bibliografia: fls. 106-117Resumo: De que maneira a consciência histórica pode estar presente em distintas formas de expressão cultural? Esta questão norteia a pesquisa em que analiso a produção multifacetada de Valêncio Xavier (1933-2008). Buscando discutir como o autor construía sentido para suas obras, exploro o conjunto de sua produção relacionando-o com sua atuação socioprofissional, e investigando como a consciência histórica, independente do suporte utilizado por Xavier, permeia as obras. Considero que a consciência histórica está presente nas distintas formas de atuação desenvolvidas por Xavier no período abordado, entre as décadas de 1970 e 2000, seja em seus ensaios, em seu trabalho dirigindo instituições públicas, em seus livros ficcionais, e em seus audiovisuais. Além disso, defendo que o autor construiu uma relação identitária ligada ao Paraná, sobretudo à Curitiba, com sua produção cultural.Abstract: How historical consciousness can be present in distinct forms of cultural expression? This question guides the research in that I analyze the multifaceted Valêncio Xavier's production (1933-2008). Trying to discuss how the author constructed meaning in his works, I explore the set of his production, relating it to his business activities, and investigating how historical consciousness, regardless the support used by Xavier, permeates the works. I consider that the historical consciousness is present in different forms of action developed by Xavier in period analysed, between the 1970's and 2000, in his essays, in his work directing public institutions, in his fictional books, and in his audiovisuals. Moreover, I argue that the author built a relationship of identity linked to the Paraná, especially to the Curitiba, with his cultural productio
A idéia de beleza moral em Schiller
No full textOrientador: Prof. Dr.Vinicius de FigueiredoDissertaçao (mestrado) - Universidade Federal do Paraná, Setor de Ciencias Humanas, Letras e Artes, Programa de Pós-Graduaçao em Filosofia. Defesa: Curitiba,20/09/2010Bibliografia: fls. 117-120Área de concentraçao: História da filosofia moderna e contemporâneaResumo: O objetivo geral dessa dissertação consistiu em chamar a atenção e mostrar a importância que o ensaio Sobre Graça e Dignidade (Über Anmut und Würde), publicado em 1793, possui dentro do pensamento estético de Friedrich von Schiller (1759-1805). Partindo da hipótese geral segundo a qual haveria uma centralidade da idéia de beleza moral no pensamento de Schiller (expressa na figura da Bela Alma (die schöne Seele) e no conceito de Graça (Anmut)), o ensaio Sobre Graça e Dignidade representaria o primeiro grande esforço do autor em reunir os elementos que seriam fundamentais em seu conhecido projeto de educação estética. Concentrei a investigação sobre o ensaio em dois principais momentos: primeiro, a relação de Schiller com a filosofia de Kant: procurei mostrar que a concepção schilleriana de beleza moral procurou operar uma ampliação – estética – do conceito de liberdade, herdado da filosofia kantiana, sem divergir, contudo, dos princípios fundamentais; segundo, a inspiração além-Kant: ainda que a problemática do ideal schilleriano de beleza moral só seja bem compreendida se for levado em conta a relação com a filosofia kantiana, Schiller não o concebeu a partir desse envolvimento – é um ideal que tem inspiração numa Grécia idealizada – helenismo característico de sua época, advindo em grande parte da obra de J. J. Winckelmann. Entremeio, tracei uma breve história do conceito de graça, procurando salientar as diversas formulações que esse conceito, tão importante para Schiller, evoca.Abstract: The real goal of this lecture was to call short view and importance the insight about the essay Grace and Dignity (Über Anmut und Würde), published in 1793, which is declared in Friedrich von Schiller esthetic thinking (1759-1805). Up to the general hypothesis according to it should have a centrality of beauty moral ideain Schiller thinking (expressed in Picture Beauty Soul, (die schöne Seele) and in concept of grace (Anmut)), the essay Grace and Dignity would express the first biggest effort of the author in unique all elements which would be available in his known projects of education esthetic. I focussed the insight investigation in two especial events: first, the relation of Schiller within Kant philosophy: I tried to show that Schillerian conception of Beauty and Moral graced only and extenced - esthetic – concept of Freedom, earned from Kant philosophy, even sneaking, as well, of fundamentals begining; second, the inspiration worth Kant: even if the problematic of Schillirian ideal of Beauty and Moral would just be understood if we considerate Kant philosophy, Schiller didn't get him allowed him since that conception rollment – its an ideal that has inspiration in an idealized Greece – helenism characteristic of his term, became as well from J.J. Winckelmann. Among them, I figured out a shortly history of Grace concept, trying to especify so many formulations that the concept has, which it so important for Schiller, evoque
Tempo e historicidade em Os sertões de Euclides da Cunha
No full textOrientador: Prof. Dr. Renato Lopes LeiteDissertação (mestrado) - Universidade Federal do Parana, Setor de Ciências Humanas, Letras e Artes, Programa de Pós-Graduação em História. Defesa: Curitiba,02/09/2013Bibliografia: fls. 111-122Resumo: Este estudo investiga a relação que se expõe no livro Os Sertões, de Euclides da Cunha, entre tempo e a historicidade atribuída ao sertão e ao sertanejo. Nesta obra, lançada em 1902, que se apresenta como um estudo da Campanha de Canudos postula-se, desde o início, uma distância temporal entre o narrador letrado e os tipos populares, que foram observados na ocasião da guerra. Conforme o autor, os sertanejos figurariam como pertencentes ao passado, espécimes do atavismo histórico, preservados no interior que logo seriam suplantados pela marcha da civilização. Portanto, desde cedo o autor demonstra uma consciência histórica, a qual o permite discorrer sobre a historicidade dos habitantes do sertão. Destarte, representa o mundo rural em oposição ao mundo urbano, e sobretudo o tempo passado em oposição ao tempo presente. Existe, pois, uma articulação da consciência histórica, pela qual Euclides da Cunha, projeta o sertão e seu homem para o passado, mesmo que presentes. Põe-se em causa, nesta pesquisa, o propósito de tal consciência histórica, a qual define uma historicidade própria ao narrador e a sua matéria narrada. A percepção do tempo é responsável pela maneira como Euclides representa o seu sertão. Com o suporte teórico da teoria da história de Jörn Rüsen, a historicidade, manifesta no livro de Euclides da Cunha pode ser explicada.Abstract: This study sought to investigate the relationship between time and history in the book Rebellion in the Backland, by Euclides da Cunha. In this work published in 1902, which pretend to be an essay about the Canudos' Campaign, he asseverates since the beginning a temporal distance between the literary narrator and the popular folks, which were seem in the occasion of the war. As the author says the sertanejos were types of the past, representing the historical atavism that had preserved in the backlands, where the march of the civilization would supplant them by force. Hence, the author demonstrates a historical consciousness that permits him to write about the historicity of the habitants of the backlands. Thus, he represents the rural world in opposition to the urban world, and above all the past time in opposition to the present time. A use of the historical consciousness projects the backlands and its folks to the past present. This research questions this historical consciousness, which defines a historicity to the narrator and another to the narrated. The perception of the experience of time must be the responsible of the means by which Euclides da Cunha represent the backlands. With the support of Jörn Rüsen's theory of history the historicity of the book can be explained
A Cidade dentro de mim : estratégias metaficcionais em A Cidade de Martin Crimp
No full textOrientadora: Profª Drª Célia Maria Arns de MirandaDisertação (mestrado) - Universidade Federal do Paraná, Setor de Educação, Programa de Pós-Graduação em Letras. Defesa: Curitiba, 27/08/2013Bibliografia: f.142-145Resumo: O propósito da presente pesquisa é analisar as estratégias metaficcionais contidas em A Cidade, de Martin Crimp, e situar a referida peça teatral no contexto da escrita metaficcional contemporânea e dentro do conjunto das obras deste autor. Para alcançar tal objetivo, a pesquisa foca-se no texto levando em conta determinadas estratégias: a dramatização de atos narrativos, em que eventos externos são narrados e os discursos de personagens ausentes são citados; a citação ou alusão intratextual e intertextual, em que o texto se abre para uma rede de outros textos do mesmo autor e de outros autores; a crise da personagem, o modo peculiar pelo qual o texto aborda a questão da identidade; e o modo pelo qual tais estratégias articulam-se com o caráter metaficcional da peça.Abstract: The purpose of this research is to analyze the metafictional strategies in The City by Martin Crimp, and situate the play in the context of contemporary metafictional writing and within this author's body of works. To achieve this goal, this research focuses on the text regarding to the following strategies: dramatization of narrative acts, in which external events are narrated and absent characters' speeches are quoted; intratextual and intertextual quotation and allusion, where the text opens to a network of other texts by the same author and other authors; crisis of character, the peculiar way the play deals with identity issues; and the way these strategies join with the play's metafictional feature
Estudos sobre o conceito de coisa-em-si na filosofia clássica alemã
No full textOrientador: Prof. Dr. Paulo Vieira NetoCo-orientadora: Profª. Drª. Giorgia CecchinatoDissertaçao (mestrado) - Universidade Federal do Paraná, Setor de Ciencias Humanas, Letras e Artes, Programa de Pós-Graduação em Filosofia. Defesa: Curitiba, 16/05/2013Biliografia : fls. 85-89Área de concentraçao: História da filosofia moderna e contemporâneaResumo: A dissertação tem como objeto de investigação a relevância do conceito de coisa-em-si nos primeiros escritos filosóficos de J. G. Fichte, em especial em sua Grundlage der gesammten Wissenschaftslehre, a Doutrina-da-ciência de 1794. A distinção entre fenômeno e coisa-em-si está na base da filosofia crítica de Kant, na medida em que defende que o conhecimento humano limita-se aos fenômenos, em oposição à ilusória pretensão de acesso às coisas como elas são em-si-mesmas (procuramos reconstruir sucintamente a formulação do problema que essa tese pretende responder, tal como foi elaborada por Kant). A despeito de se apresentar como solução das querelas metafísicas, a distinção despertou uma nova disputa histórica, agora dividindo defensores e objetores, em especial sobre o significado do conceito de coisa-em-si (neste sentido, em um segundo momento, pretendemos, de modo muito sumário, esclarecer essa discussão a partir das críticas de Jacobi e Schulze, por um lado, a tentativa de defesa por parte de Reinhold, de outro, e, por fim, o início da posição fichtiana à questão). Com base em declarações explícitas de Fichte, em sua Resenha ao Enesidemo, contra a consistência de significado e relevância funcional do conceito tematizado, a bibliografia sobre o autor muitas vezes passa ao largo de posteriores declarações do filósofo sobre a coisa-em-si, a saber, que ela é sentida, no quadro de uma limitação à atividade prática do Eu; assim, defenderemos, no seio da fundamentação de sua doutrina aquele conceito, antes enfaticamente rejeitado, retorna com um sentido e uma função delimitados. Deste percurso histórico-conceitual sobre a coisa-em-si, chegamos à tematização do surgimento de uma temática rica para o estudo da Doutrina-da-ciência, a saber, uma doutrina-do-sentimento (pretendemos delinear sua determinação e significado histórico). A tese pode ainda ser entendida como um argumento, complexo, mas preciso: o conceito de coisa-em-si, tanto em Kant quanto em Fichte, possui um campo semântico ambíguo: ora diz respeito à caracterização do modo realista de conceber o conhecimento (teórico e prático), ora representa uma determinação genuinamente crítico-transcendental; em Fichte, há uma rejeição ao conceito no sentido realista, porém, no sentido crítico, ele ocupa uma função indispensável; todavia, mesmo neste último sentido, há uma defasagem em relação ao pensamento kantiano, pois o autor da Doutrina-da-ciência conjuga o conceito de coisa-em-si à investigação do sentimento, em concreto, ao sentimento originário. Este percurso algo longo e tortuoso, integra um projeto de leitura abrangente sobre o pensamento ético de Fichte, orientando-se para entendê-lo como uma tentativa de correção do formalismo da filosofia moral kantiana.Abstract: The dissertation has as object of research the relevance of the concept of the thing-in-itself in the early philosophical writings of J. G. Fichte, especially in his Grundlage der gesammten Wissenschaftslehre, the Foundation of the Entire Doctrine of Scientific Knowledge. The distinction between phenomenon and thing-in-itself is the basis of Kant's critical philosophy, in that it argues that human knowledge is limited to phenomena, as opposed to illusory pretense of access to things as they are in themselves (we try to reconstruct briefly the formulation of the problem that this thesis aims to answer, as elaborated by Kant). Despite presenting itself as the solution of disputes metaphysical distinction sparked a new historical dispute, now dividing supporters and objectors, especially on the meaning of the concept of the thing-in-itself (in this sense, in a second step, we intend to so very abstract, clarified from this discussion critical Jacobi and Schulze, on one hand, attempting to defense by Reinhold the other, and, finally, the start position fichtiana the question). Based on explicit declarations of Fichte, in his Aenesidemus Review. against the consistency of functional significance and relevance of the concept thematically, the literature on the author often goes off the philosopher's later statements about the thing-in-itself, the namely, that she felt, under a limitation to practical activity of I, so defend, within the grounds of his doctrine that concept before emphatically rejected, returns with a meaning and a function delimited. This historical background and conceptual model for the thing-in-itself, we come to the thematization of the emergence of a rich subject for the study of Doctrine of Scientific Knowledge, namely, a doctrine-of-feeling (we intend to delineate their determination and historical significance). The thesis can also be understood as an argument, complex but precise: the concept of the thing-in-itself, both Kant and Fichte, has a semantic ambiguous: sometimes relates to the characterization of realistic way of conceiving knowledge (theoretical and practical), now represents a genuinely critical-transcendental determination, in Fichte, there is a rejection of the concept in the realistic sense, however, in a critical sense, he occupies an indispensable function, but even in this latter sense, there is a lag with respect the Kantian thought, as the author of Doctrine of Scientific Knowledge combines the concept of thing-in-itself to the investigation of feeling, in particular, the original feeling. This course something long and tortuous, project integrates a comprehensive reading on the ethical thought of Fichte, guided to understand it as an attempt to rectification the formalism of Kantian moral philosophy
Identidade em jogo : a questão identitária à luz do duplo em Selva de pedra (1972-1973), de Janete Clair
No full textOrientadora : Profª Drª Clóvis Mendes GrunerDissertação (mestrado) - Universidade Federal do Paraná, Setor de Ciências Humanas, Programa de Pós-Graduação em História. Defesa: Curitiba, 21/10/2017Inclui referências : f. 130-134Resumo: A telenovela, central no cenário cultural brasileiro, deve muito de sua repercussão às transformações ocorridas a partir da década de 1970 em sua linguagem, que se consolidou por meio de inovações formais, de conteúdo e de interpretação, combinando ao eixo folhetinesco e melodramático, de caráter esquemático e polarizado, elementos considerados realistas, que pretendiam se aproximar do cotidiano brasileiro. Tais transformações permitiram à telenovela tornar-se o programa televisivo de maior audiência, ao passo que Janete Clair era quem estava à frente dessa reformulação dramática, enquanto principal autora do horário nobre da Rede Globo, emissora que, contando também com a telenovela como carro-chefe de sua programação, tornava-se hegemônica no período. Entre 1970 a 1974, a autora escreveu "Irmãos Coragem", "O Homem que Deve Morrer", "Selva de Pedra" e "O Semideus", telenovelas que tinham como tema central o duplo, elemento narrativo que produz efeitos dramáticos a partir de conflitos identitários, e que se encontra entre os temas mais recorretes da história da telenovela brasileira, apresentando-se na forma de gêmeos antagônicos, sósias, dupla personalidade, nova identidade, disfarces, encarnação, usurpação ou troca de identidade, entre outros. O tema consiste, portanto, em uma via de acesso para a compreensão dessa nova linguagem e de seu processo de consolidação, estando também diretamente relacionado à conquista de 100% de audiência, marca inédita alcançada em 1972 por um capítulo de "Selva de Pedra", em que a personagem principal, que havia assumido uma nova identidade, é desmascarada. Dentro dessa linguagem que incorpora a preocupação com a verossimilhança sem abandonar a tradição melodramática - voltada para a produção de efeitos hiperbólicos e sensacionais -, o duplo é um recurso que retira sua eficácia simbólica do jogo com a questão identitária, que por sua vez extrapola o universo narrativo e apresenta especial relevância naquele contexto de mudanças sociais, culturais e econômicas, não se resumindo à dimensão individual, remetendo também ao problema sempre atualizado da identidade nacional, que, durante a ditadura civil-militar, estava associado ao projeto de modernização em curso, de que a modernização televisiva - e da teledramaturgia - era parte. A pesquisa propõe-se, a partir de tais questões, elucidar os fundamentos culturais da eficácia simbólica do duplo e sua relação com a questão mais ampla da identidade, assim como as particularidades, semânticas e audiovisuais, do duplo em "Selva de Pedra", de Janete Clair, em suas articulações com o contexto sócio-histórico em que a telenovela estava inserida. Palavras-chave: Duplo. Selva de Pedra. Janete Clair. Telenovela. Melodrama. Modernização televisiva.Abstract: The telenovela, central to the Brazilian cultural scene, owes much of its repercussion to the transformations that occurred since the 1970s in its language, which was consolidated through formal innovations of content and interpretation, combining the folhetinesque and the melodramatic, of schematic and polarized axis, elements considered realistic, that intended to reach Brazilian everyday life. Such transformations allowed the telenovela to become the television program with the highest audience, while Janete Clair was the one who was at the head of this dramatic reformulation, as the main author of Globo Network's prime time, which, also counting on the telenovela as a car- head of its programming, became hegemonic in the period. Between 1970 and 1974, the author wrote "Irmãos Coragem", "O Homem que Deve Morrer", "Selva de Pedra" and "O Semideus", telenovelas that had as their central theme the double, narrative element that produces dramatic effects from identity conflicts, and that is among the most recurrent themes in the history of the Brazilian telenovela, appearing in the form of antagonistic twins, doppelgängers, double personality, new identity, disguises, incarnation, usurpation or identity exchange, among others. The theme is therefore a way of accessing the new language and its consolidation process, and is also directly related to the achievement of a 100% audience, an unprecedented mark achieved in 1972 by a chapter of "Selva de Pedra", in which the main character, who had assumed a new identity, is unmasked. Within this language that incorporates the concern for verisimilitude without abandoning the melodramatic tradition - aimed at the production of hyperbolic and sensational effects -, the double is a resource that withdraws its symbolic effectiveness from playing with the identity issue, which in turn extrapolates the narrative universe and presents a special relevance in that context of social, cultural and economic changes, not being limited to the individual dimension, also referring to the ever updated problem of national identity, which during the civil-military dictatorship was associated with the current modernization project, that television modernization - and television drama - was part. The research proposes, from these questions, to elucidate the cultural foundations of the symbolic efficacy of the double and its relationship with the broader issue of identity, as well as the semantic and audiovisual peculiarities of the double in Janete Clair's "Selva de Pedra", in its articulations with the socio-historical context in which the telenovela was inserted. Keywords: Double. Selva de Pedra. Janete Clair. Telenovela. Melodrama. Television modernization
A escrita do eu em José de Rubem Fonseca
No full textOrientador : Profª. Drª. Marilene WeinhardtCoorientador : Walter Lima Torres NetoDissertação (mestrado) - Universidade Federal do Paraná, Setor de Ciências Humanas, Programa de Pós-Graduação em Letras. Defesa: Curitiba, 19/08/2016Inclui referências : f. 104-108Resumo: Essa dissertação analisa a novela José (2011), de Rubem Fonseca, procurando demonstrar a forma como o autor constrói a narrativa enquanto escrita do eu e, mais especificamente, enquanto autoficção. Para tanto, referenciamos alguns teóricos que se debruçam sobre a autoficção, tais como Vincent Colonna, Serge Doubrovsky, Philippe Gasparini e Jacques Lecarme, além de outros estudos sobre essa modalidade, procurando caracterizar esse conceito, não enquanto um gênero, mas como uma forma de se ler uma obra que transita entre a autobiografia e a ficção. Faz-se necessário, para tanto, destacarmos em José especialmente o foco narrativo, que é realizado com o uso da terceira pessoa, postura que afasta a obra de uma leitura exclusivamente autobiográfica. A esse narrador, caberá acompanhar unicamente ao protagonista, solitário em sua busca pelas memórias, em meio à observação da cidade que se deteriora pela ação do tempo. Tanto em José, como nas outras obras do autor o Rio de Janeiro e, mais especificamente seu centro, ocupará a posição não apenas de cenário, mas também de elemento norteador das ações dos personagens. Aliás, o diálogo com o conjunto da obra do autor faz-se necessário para uma análise mais aprofundada de José, tendo em vista seu personagem central ser uma entidade que já transita nesse conjunto, sob outros nomes e características. Conseguimos identificar inúmeras recorrências em sua literatura, que funcionam como partes de um percurso literário que preza pela exposição dos procedimentos ficcionais adotados para a realização, por meio da metaficção. Como base teórica para o estudo desse fenômeno estético, utilizaremos as reflexões de Gustavo Bernardo. Palavras-chave: Rubem Fonseca. José. Escrita do eu. Autoficção. Metaficção.Abstract: The present study analyzes the novel José ( 2011 ), written by Rubem Fonseca, in order to demonstrate the way the author builds up the script as a narrative of the self and, specifically as an autofiction. Therefore, making reference to some autofiction theoreticians such as Vincent Colonna, Serge Doubrovsky, Philippe Gasparini and Jacques Lecarme, in addition to other studies of this narrative modality, trying to characterize this concept, not only as a genre, but as a way to read a novel that circulates between the autobiography and the fiction. In line with this, it is necessary to highlight in José specially the narrative focus, which is performed by third-person narrative mode, attitude that keeps the work apart from an autobiographical reading. The narrator shall be responsible for monitoring solely the protagonist, solitary on his search for memories, during the observation of the city that deteriorates by the action of time. In José, much like other author's works, the city of Rio de Janeiro and, more specifically, the downtown, will occupy the position not only as a scenery, but also as a guiding element for the characters actions. Furthermore, the dialogue with the entire author's work is required for a in-depth analysis of Jose, taking into consideration that the main character is a entity that already transits throughout the work, under other names and characteristics. It's possible to identify extensive recurrence on his literature, it operates as parts of a project that values the exposition of the fictional procedures adopted, by using the metafiction. As a theoretical basis for the study of this aesthetical phenomenon, we will use the considerations of Gustavo Bernardo. Key-words: Rubem Fonseca. José. Narrative of the Self. Autofiction. Metafiction
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