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Música contemporánea en Argentina: Poéticas recientes
No full textCon relativa periodicidad en las últimas décadas se presentaron ocasiones de exposición y debate, por parte de los propios compositores, de las poéticas que articulan la música contemporánea argentina. Entre las instancias más significativas que han quedado documentadas se pueden mencionar las Segundas Jornadas Nacionales de Música del Siglo XX realizadas en Córdoba en 1984; los ensayos publicados desde 1989 en la Revista del Instituto Superior de Música así como, especialmente, en la revista Lulú (1991-1992); y la sesión dedicada a la música en la Tercera Reunión de Arte Contemporáneo realizada en Santa Fe en 1997. Entretanto, una nueva generación de compositores ha venido a ocupar un espacio destacado en la escena del arte argentino.Fil: Fessel, Pablo. Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas; Argentin
La música del futuro
No full textSe trata de un ensayo breve sobre el presente y el futuro de la música de concierto, en el marco de la convocatoria a una reflexión colectiva sobre el futuro de las artes para ser incluída en el número final de la revista ramona.Fil: Fessel, Pablo. Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas; Argentin
El archivo de un compositor
No full textPoco después de la muerte de Gandini, la Biblioteca Nacional recibió la donación de su archivo personal. Compuesto por casi tres mil documentos, el archivo incluye manuscritos musicales, grabaciones inéditas de sus obras, escritos, correspondencia, documentación personal y profesional, programas de concierto, recortes periodísticos y fotografías, así como partituras, discos y libros de su colección. El autor de esta crónica fue convocado para colaborar con el ordenamiento e inventario del archivo, que se constituyó como Fondo Gerardo Gandini de la Biblioteca Nacional. El artículo presenta una relación de las características del fondo documental y de las dificultades presentadas para su tratamiento archivístico.Fil: Fessel, Pablo. Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas; Argentin
Prometeo de Luigi Nono: La idea de una música inaudita
No full textPrometeo es la última obra escénica de Nono. Fue estrenada el 25 de septiembre de 1984 en una puesta para la que el arquitecto Renzo Piano construyó especialmente una estructura acústica en el interior de la iglesia de San Lorenzo de Venecia, y se repuso en una segunda versión al año siguiente en la Scala de Milán. Se discutió mucho sobre su estatuto como obra: si debía entenderse como una anti-ópera, como una no-ópera, o como un madrigal desmesurado. Si bien no hay escenario, ni personajes, ni actores, el espacio mismo que ocupan los espectadores y los intérpretes asume una condición escénica. Nono caracteriza Prometeo como una dramaturgia del sonido.Fil: Fessel, Pablo. Universidad de Buenos Aires. Facultad de Filosofía y Letras. Instituto de Teoría e Historia del Arte "Julio E. Payró"; Argentina. Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas; Argentin
Texture et nominalisme dans la musique du XXe siècle
No full textTant que la musique s´est organisée sur la base d´une forme de travail thématique, l´espace musical est apparu comme une dimension secondaire de la structure musicale, dérivant d´une disposition de matériaux préexistants. Son élaboration fut considérée dans la théorie musicale occidentale comme un problème d´écriture jusqu´au XXe siècle et au-delà. L´abandon du travail thématique au XXe siècle allait permettre de considérer l´espace musical comme une dimension immédiate, comme l´un des attributs du matériau lui-même. Le concept de texture s´est constitué dans la pensée du XXe siècle comme l´un des concepts centraux de cet espace décentré et concret.Fil: Fessel, Pablo. Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas; Argentina. Universidad de Buenos Aires. Facultad de Filosofía y Letras. Instituto de Teoría e Historia del Arte "Julio E. Payró"; Argentin
Vergangenheit und Gegenwart: Politik und Tradition in der zeitgenössischen argentinischen Musik
No full textIn den auf die letzte argentinische Diktatur (1976-1983) folgenden Jahren tauchte eine neue Generation von Komponisten auf, die gewöhnlich von einigen Komponisten ausgebildet wurden, die die Di-Tella-Zeit mitgemacht hatten. Diese Generation erreichte mit Werken, deren Besonderheiten sich von denen ihrer Lehrer unterscheiden, einen hervorragenden Platz in der argentinischen Musikszene. Sowohl die Anklänge an die Tradition wie der Einschluss der Politik entziehen das Werk seiner Immanenz (dem Schein des Immanenten): sie stellen es in einen mit dem Andersartigen verknüpften Horizont. In dem Maß, in dem wir einen sehr fragmentarischen Ausschnitt aus dem Gesamtschaffen boten, könnte man vielleicht sagen, dass es so aussieht, als ob den wie Strasnoy und Pampin im Ausland lebenden argentinischen Komponisten sich sowohl das Politische wie die Tradition in der Gänze ihrer konkreten Attribute darstellen. Bei Komponisten, die wie Mastropietro oder Horst in Argentinien wohnen, erscheint die Tradition oder das Politische mehr indirekt, sei es in der Form einer Universalisierung oder als Destillation. So oder so sieht man bei ihnen allen das Verlassen der Idee einer Musik, die sich auf ihre materielle Struktur beschränkt. OID, Sin Dogma, La Chinche und The End berichten von der argentinischen Geschichte, ihrem politischen Zustand, von ihrer kulturellen Identität, der Vergangenheit der Konzertmusik und ihrer heutigen gesellschaftlich uneinheitlichen Gegenwart.Fil: Fessel, Pablo. Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas; Argentin
The question about form in the symphonic music of Oscar Strasnoy
No full textLa reintroducción de los géneros, así como la diversificación de procedimientos intertextuales en la música de concierto a partir de los años setenta del siglo XX, dio lugar a un intenso debate respecto de sus orientaciones estéticas e históricas. El artículo analiza dos obras del compositor argentino Oscar Strasnoy, Sum (2005-11), cuatro piezas para orquesta sinfónica; y Trois caprices de Paganini (2011), concierto para violín y orquesta. Se propone que el recurso a la historia se inscribe, en este caso, en una orientación modernista, como un nominalismo estético que desprende las obras de sus contextos (históricos o estilísticos), identificando elementos de modernidad en las expresiones del pasado, que entran en diálogo con el pensamiento musical contemporáneo.The reintroduction of genres in late twentieth-century concert music, as well as the diversification of intertextual procedures, resulted in an intense debate regarding their aesthetic and historical orientations. The article analyzes two works by the Argentinean composer Oscar Strasnoy: Sum, four pieces for symphonic orchestra (2005-11); and Trois caprices de Paganini (2011), a concert for violin and orchestra. It is proposed that the appeal to history is inscribed in this case in a late-modernist orientation, as an aesthetic nominalism that detaches the works from their contexts (historical or stylistic), identifying elements of modernity in expressions of the past that enter into a dialogue with contemporary musical thought.Fil: Fessel, Pablo. Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas; Argentina. Universidad de Buenos Aires. Facultad de Filosofía y Letras. Instituto de Teoría e Historia del Arte "Julio E. Payró"; Argentin
El unísono impreciso: contribución a una historia de la heterofonía
No full textLa representación de la textura musical estuvo definida, hasta avanzado el siglo XX, por una orientación predominantemente tipológica. Disímiles conformaciones de la simultaneidad musical fueron caracterizadas mediante un reducido conjunto de categorías estilísticas, hegemonizado por la contraposición entre la polifonía y la homofonía. La heterofonía se presenta en ese contexto como una categoría de estatuto incierto, cuyo decurso en el desarrollo del pensamiento musical del siglo XX está marcado por elementos de desacreditación y apología, así como por una persistente inestabilidad conceptual. Este trabajo revisa una serie de estadios en el desarrollo teórico de la categoría desde su origen con Platon, su institucionalización por parte de la musicología comparada alemana, la consideración de la etnomusicología francesa, la universalización de que es objeto por parte de la musicología histórica, hasta su consideración en el marco de un conjunto de poéticas compositivas ligadas a la Nueva Música de los años 60, donde termina por confluir con el concepto de textura.Fil: Fessel, Pablo. Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas; Argentina. Universidad de Buenos Aires; Argentin
Una retórica de la inmediatez: los Diarios de Gerardo Gandini
No full textGerardo Gandini (1936-2013) desarrolló desde fines de los años 60 una poética musical basada en la disponibilidad estética de los materiales provistos por la historia de la música occidental. La reinterpretación de materiales procedentes de diferentes contextos históricos estableció la obra de Gandini como un complejo entramado intertextual. La disponibilidad se extendió también a los géneros, musicales y artísticos en general. Los Diarios proyectan el diario literario y el ciclo de piezas, conjugando imaginarios musicales, literarios y pictóricos. El trabajo estudia los Diarios de Gerardo Gandini con la atención puesta en a) los aspectos empíricos relacionados con la datación e integración de las obras; b) las formas en que se plasma compositivamente su poética intertextual, para lo cual se examinan en detalle dos piezas, "... pájaro profeta" (Diario III) y "Fontana: modelo" (Diario IV); c) los problemas estéticos que pone en cuestión la adscripción de género implicada tanto en el título como en las condiciones de producción y de circulación de estas piezas; y por último, d) diferentes capas de sentido que resultan de estos últimos aspectos.Gerardo Gandini (1936-2013) developed since the late 60s a musical poetics which main attribute rests on the aesthetical availability of the materials provided by the history of Western music. The reinterpretation of materials coming from different historical contexts shaped Gandini's work as a complex intertextual framework. The availability principle was also extended to all kinds of aesthetic genres. His Diaries project the literary diary and the cycle of pieces, intertwining musical, literary and pictorial imaginaries. The article studies the Diaries by Gandini with the focus posed on: a) empirical aspects related to dating and work's constitution problems; b) the ways his intertextual poetics assume compositional shape –to that end two pieces, "... pájaro profeta (I)" (Diary III) and "Fontana: modelo" (Diary IV), are thoroughly analyzed; c) the aesthetical problems that poses the genre adscription, implied in the works' title as well as in the production and reception conditions of these pieces; and finally, d) several layers of meaning resulting from these aspects.Fil: Fessel, Pablo. Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas; Argentina. Universidad de Buenos Aires; Argentin
Plasticity and Metaphor in Thomas Clifton’s Approach to Musical Texture
No full textLa concepción de Thomas Clifton de la textura, tal como se encuentra formulada en su libro póstumo Music as Heard. A Study of Applied Phenomenology, se destaca por su singularidad en la teoría de la música norteamericana, el campo intelectual en el que se inscribe. Esa singularidad está dada, por una parte, por el hecho de que la textura está tratada como un aspecto fundamental de la experiencia perceptiva, lo que contrasta con la consideración relativamente marginal de la cual es usualmente objeto en dicho campo. Por otra parte, porque confronta la concepción predominante de la textura en ese ámbito, orientada a la configuración estructural de la simultaneidad musical, con una representación eminentemente plástica.The concept of musical texture showed, in its relatively short history within music theory, a kind of resistance with regard to the possibility of an abstract and formalized representation. Thomas Clifton’s approach, such as it is formulated in his posthumous book Music as Heard. A Study of Applied Phenomenology (1983), stands out within the field of American music theory. Its particularity is given, on the one hand, in the treatment of texture as a fundamental aspect of perceptive experience, in contrast to the comparatively marginal attention it usually receives in that field. On the other hand, because it confronts texture’s dominant conception in that field, orientated to the structural configuration of musical simultaneity, with an inherently plastic representation. The article reviews the fundamental aspects of Clifton’s approach, highlighting the role of metaphorical thinking in a non-abstract representation of texture.Fil: Fessel, Pablo. Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas; Argentina. Universidad de Buenos Aires. Facultad de Filosofía y Letras. Instituto de Teoría e Historia del Arte "Julio E. Payró"; Argentin
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