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La poética del delirio en El turno del aullante de Max Rojas
Get PDFLa obra de Max Rojas ha sido monumental, por decir lo menos. Con ello, nos referimos, primero, a la extensión: su poema Cuerpos es, sin lugar a dudas, el poema de largo aliento más amplio que se haya escrito en nuestra lengua, el cual permanece inédito en su mayor parte. Evidentemente, la monumentalidad de su obra no reside únicamente en la amplitud, sino también en la profundidad y complejidad. Las generaciones más recientes de poetas, así como lectores no necesariamente familiarizados con el mundo de la poesía se acercan, cada vez más, a la contundencia de la palabra del mexicubano. Podría pensarse, dadas sus posturas de apariencia antiintelectual, que se trata de una vigencia gratuita, pero, como se verá, las corrientes submarinas que recorren los poemas de El turno del aullante (1971) requieren de una prolongada exploración que haga un deslinde minucioso
Los edros del mal. propuesta para el análisis del relato del mal en Sátántangó de Béla Tarr
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El evento de la línea
No full textMi formación fue en dirección de teatro y uno de mis principales intereses era entender la multidisciplina que conforma el hecho escénico como el sonido, escenografía, iluminación, coreografía, vestuario, utilería; de manera que desde la práctica fui encontrando palabras cercanas al lenguaje visual, como composición, trazo y representación.
Después mi trabajo se centró en el desarrollo de la interdisciplina al interesarme por las artes vivas, la multimedia, el arte sonoro, el cine análogo y el digital. Mis motivos responden a una curiosidad por conocer y entender otras disciplinas y que casi siempre es con la intención de llevarlas a un evento escénico, con el fin de potencializar la experiencia estética.
Lo que me motivó a entrar a la maestría fue un montaje en donde utilicé animaciones de dibujos trazados con vectores, que al ser proyectados en agua, lograban volumen y un actor en escena expandía la imagen por el espacio a través de juegos ópticos. Observé que conforme se proyectaban los trazos del dibujo podía controlar el tiempo y la narración visual. Mi intención en Atarraya. Redes que van y vienen, el proyecto que postulé para la maestría, era continuar trabajando con el dibujo digital para diseñar
una instalación en donde pudieran visualizarse acciones efímeras, como el
lanzamiento de una red para pescar.
Al dejar de dirigir escénicamente e involucrarme en la realización de los objetos, amplié mis procedimientos en la investigación y producción desde las artes visuales. Las posibilidades de representación me llevaron a medios como el sonido, la hoja, la pantalla y el escenario; lo cual me permitió hacer una distinción entre las líneas que fueron trazadas por los otros y las que involucraron mi experiencia por medio del cuerpo.
Una experiencia importante fue reconocerme como ejecutante en la escena a través del dibujo, lo que hizo que estableciera un diálogo entre las artes visuales y las escénicas. Los videos, libros de artista, dibujos y poesía visual que fui generando hicieron que reflexionara acerca del pensamiento constelar, el manejo del tiempo y el espacio y la pluralidad de la línea
Psique y locura en antonin artaud: la expresión creativa del inconsciente
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Alquimia social y el oro putrefacto de la esperanza un estudio sobre el poder de transformación del arte
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Flores abyectas construcción y representación de la histeria femenina de la antigüedad al siglo XX
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La reconstrucción de la historia dentro del Codex. Una búsqueda de los elementos narrativos del libro objeto de Felipe Ehrenberg
Get PDFEl Codex aeroscriptus ehrenbergensis, una partitura visual de iconotropismos (Codex) es un libro objeto editado en 1990 por el artista Felipe Ehrenberg que adopta técnicas innovadoras y medios nuevos de reproducción. En este trabajo de investigación nos acercaremos al Codex a través del concepto libro de artista, lo cual abre muchas interrogantes al espectador, ¿por qué está presentado de esa forma?, ¿qué quiere decir su contenido?, ¿cómo podemos leerlo? Para Martha Helión, el libro de artista propone una reflexión en torno al libro y el lenguaje. La forma acordeón del Codex rememora a los códices precolombinos llamados amoxtlis y el papel del artista regresa a ser el tlacuilo, artista- escribano. Es un retorno a la escritura precolombina y la imagen como palabra. Pero su mayor riqueza está en las imágenes que conforman su interior y la historia que nos narra. De ahí surge la posibilidad de interpretar el interior del Codex a través de la narratología. El Codex muestra una estructura semiótica que se revela a través de su materialidad y el uso de texto e imagen como formas narrativas, lo que da como resultado una representación de la memoria personal del artista, pero también de una época determinada. Este trabajo consiste principalmente en señalar la narratividad implícita y explícita dentro de dicha obra, lo cual nos permitirá hacer una lectura profunda de ella. Para conseguirlo, los primeros dos capítulos hacen un recorrido historiográfico en donde nos aproximamos a la vida y obra de Felipe Ehrenberg como artista conceptual, pero también como neólogo, un artista que experimentó con diversos medios alternativos entre ellos, el libro de artista y el performance. De esta manera, el objetivo del primer capítulo titulado Felipe Ehrenberg, el artista- editor fue seleccionar la mayor cantidad de información sobre su trabajo como editor y su relación con los libros de artista, y, por otra parte, abordar sus búsquedas como artista conceptual en las que destacan su producción de performances. Felipe Ehrenberg fue un artista conceptual cuya relación con los libros de artista es profunda, pues no sólo propició la práctica editorial, sino que dio seminarios y talleres, pero también él mismo creó muchos de ellos, siendo parte fundamental de su acervo artístico. El segundo capítulo titulado El nacimiento del Codex, trata de enmarcar la producción del Codex en un tiempo y espacio específicos, con un ambiente cultural e inquietud del artista por el tema de la frontera. Estos elementos afectan directamente el significado de la obra al momento de ser interpretada. Este capítulo mostró las diferentes actividades artísticas y culturales en las que participó el artista durante los años cercanos a la edición del Codex y cómo ellas estaban relacionadas por inquietudes y conceptos que desarrollaría en obras subsecuentes. Este inicio nos permite introducirnos al tercer capítulo con un antecedente claro sobre el artista que creó la obra y el momento en el que lo hizo
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