1,720,983 research outputs found
Ferdinando Amigoni, L'ombra della scrittura
Full text linkRecensione del libro di Ferdinando Amigoni, l'Ombra della scrittura
Una fila di piccole rane tutte diverse: il Clan Nabokov di Chiara Montini
No full textEssere il figlio di un grande scrittore è tutt’altro che semplice, in special modo se finisci per essere il traduttore in varie lingue e il curatore del paterno lascito. Ancora più difficile, se il padre in questione è Vladimir Nabokov, un autore che oppose, sino al suo respiro ultimo, una granitica resistenza – tanto solida quanto lo era il suo incomparabile narcisismo difensivo – al pensiero di Freud e all’ambivalenza che insidia (e in fondo arricchisce) ogni vero affetto.
Being the son of a great writer is far from simple, especially if you end up becoming the translator into various languages and the curator of the paternal legacy. Even more difficult, if the father in question is Vladimir Nabokov, an author who until his last breath opposed a granite resistance – as solid as his incomparable defensive narcissism – to Freudian thought and to the ambivalence that undermines (and ultimately enriches) any true affection
Sognare il nulla: I sogni di Nìlfilo
No full textABSTRACT IN ITALIANO
Ardua sempre la trascrizione letteraria dei sogni, o forse meglio, il tentativo di far letteratura dai folli spettacoli notturni di Òneiros. Nel caso di questi Sogni di Nìlfilo, la difficoltà è duplicata dal fatto che il suo autore, Giuseppe Finocchiaro, è un eccellente disegnatore e pittore – oltreché un coltissimo bibliografo – prima ancora di essere uno scrittore. Che sin dal titolo quest’opera rimandi alla leggendaria Hypnerotomachia Poliphili è evidente, ma di una post-novecentesca Hypnerotomachia in chiave di nulla trattasi: se infatti Poliphilo ama molte cose (il suo nome stesso lo dichiara), nonché Polia (altro nome parlante che, appunto, molte cose significa), Nìlfilo sembrerebbe amare il nulla e la sua fantasmatica, nullificante Nìlia. Raccolta onirica raffinatissima, si diceva, in forma dialogica, I sogni di Nìlfilo sono scritti con una prosa poetica ricchissima di endecasillabi dal nitore esistenzial-montaliano e illustrati con disegni a matita in bianco e nero di straordinario splendore. Freud passò di qui (magari in compagnia di Eraclito), e con lui la fiducia nell’irriducibile unicità del soggetto umano, o non piuttosto Jung che tutto, alla fine, al collettivo riconduce?
ABSTRACT IN ENGLISH
The literary transcription of dreams is always difficult, or perhaps better yet, the attempt to make literature out of Òneiros' crazy nocturnal shows. In the case of these Dreams of Nìlfilo, the difficulty is doubled by the fact that its author, Giuseppe Finocchiaro, is an excellent draftsman and painter - as well as a highly cultured bibliographer - even before being a writer. That right from the title this work refers to the legendary Hypnerotomachia Poliphili is evident, but it is a post-twentieth-century Hypnerotomachia in terms of nothing: if in fact Poliphilo loves many things (his name itself declares it), as well as Polia (another speaking name that, in fact, means many things), Nìlfilo would seem to love nothingness and his ghostly, nullifying Nìlia. A very refined dream collection, it was said, in dialogic form, The Dreams of Nìlfilo are written with a poetic prose rich in hendecasyllables with an existential-Montalian clarity and illustrated with black and white pencil drawings of extraordinary splendor. Freud passed through here (perhaps in the company of Heraclitus), and with him the trust in the irreducible uniqueness of the human subject, or rather Jung who ultimately leads everything back to the collective
Ferdinando Amigoni, Altezza degli occhi. Corpi, lampi e spettri nel Photomatic
Full text linkReview of Ferdinando Amigoni's Altezza degli occhi. Corpi, lampi e spettri nel Photomatic.Recensione del volume di Ferdinando Amigoni Altezza degli occhi. Corpi, lampi e spettri nel Photomatic
«Ma questo non è un romanzo». Appunti di lettura per Una Giornata cosmologica
No full textLettura interpretativa di "Una giornata cosmologica" di Giuseppe Finocchiaro, romanzo dipinto di argomento gemellar
L'ombra della scrittura. Racconti fotografici e visionari.
No full textDagherrotipi, stampe e negativi fotografici, gigantografie, cartelloni, insegne luminose, specchi, schermi, vetrine riflettenti nell’incerto lume dell’imbrunire, opacità, trasparenza, anamorfosi: nel corso degli ultimi due secoli il visuale sembra avere sostituito il reale, in nome di un delirio ormai quasi globalizzato di onnipotenza panottica. Dal subatomico all’interstellare, tutto sembra offrirsi al nostro bulimico occhio, mentre il soggetto umano si scopre scisso, guardato, disperso in un oceano di sguardo che gli preesiste e, quasi senza avvedersene, lo inghiotte. Si potrebbero considerare i saggi raccolti in questo volume come un percorso, arbitrario e rabdomantico, nell’infinito bosco delle storie generate dall’incontro tra affabulazione e immagine. È stato detto che l’invenzione della fotografia ha causato una discontinuità radicale nella storia, paragonabile all’apparizione dell’alfabeto: certo, sin dall’etimologia del suo nome, la fotografia – luce che scrive – si è confrontata con il linguaggio e con il racconto, provocando le meno prevedibili sovversioni. In alcuni testi, sorprendenti e irregolari, pubblicati tra gli anni Trenta e gli anni Ottanta del secolo scorso – Alvaro, Nabokov, Perec e Celati, i nomi dei narratori prescelti – gli strumenti dell’ottica intersecano l’antica arte del raccontare. Il lettore del terzo millennio sa molto bene (è forse l’unica cosa che sa) quanto qualsiasi certezza, qualsiasi generalizzazione sia del tutto fuori luogo. Del resto, per citare le parole di Luigi Ghirri, un fotografo di cui molto qui si parla: «la fotografia si esplica sempre all’interno di un dualismo perfetto. Se uno ci pensa, nella fotografia c’è il negativo e il positivo. È un rapporto tra la luce e il buio. È un giusto equilibrio tra quello che c’è da vedere e quello che non deve essere visto»
Alice nel paese dei Photomaton: Wim Wenders e l'autoritratto fotografico
Full text linkRIASSUNTO. Da quando, negli anni Venti, apparve nelle stazioni ferroviarie e ai crocicchi delle metropoli, la cabina per fototessere ha saputo attirare l’attenzione dell’uomo della strada e dell’artista. Affollatissimo è il catalogo degli artisti – pittori, scrittori, fotografi, creatori di installazioni e performance, nonché registi cinematografici e teatrali – che furono folgorati da questa misteriosa macchina. Nondimeno, il suo enorme successo nei primi anni Settanta lascia alquanto stupefatti. Il posto d’onore spetta certo al grande Franco Vaccari, autore per la Biennale veneziana del 1972 di un’Esposizione in tempo reale leggendaria, proseguita poi nell’operazione Photomatic d’Italia. Tra le molte opere menzionabili, risaltano i primi film di Wim Wenders nei quali, con notevole puntualità, il Photomaton viene citato come meravigliosa macchina produttrice di immagini. In questo saggio ci si sofferma sulla sequenza dedicata a una cabina per fototessere in Alice nelle città: analogie sorprendenti, sia nell’elaborazione teorica sia nella prassi poetica, giustificano l’accostamento tra il regista tedesco e l’artista concettuale italiano, non senza volgere un doveroso sguardo alle filosofiche ipotesi del tardo Heidegger. ABSTRACT.
Since the 1920s, when it appeared in railway stations and on urban crossroads, the photobooth has managed to capture the attention of both laymen and artists. The catalogue of artists – painters, writers, photographers, installation and performance creators, as well as film and theatre directors – who were bowled over by this mysterious machine is teeming with names. Nonetheless, its huge success in the early 1970s leaves one somewhat astounded. The place of honour must surely go to the great Franco Vaccari, who created, for the 1972 Biennale di Venezia the legendary work Esposizione in tempo reale, which he then followed up in his operation Photomatic d’Italia. Amongst the many noteworthy works, Wim Wenders’s early films stand out, in which, with notable regularity, Photomatic is cited as marvelous image producing machine. This essay will focus on the sequence dedicated to a photo booth in Alice in the Cities: surprising analogies, both in their theoretical elaboration and in their poetic praxis, justify the juxtaposition between the German director and the Italian conceptual artist, not without duly glancing at the philosophical hypotheses of Heidegger’s later work
Daughters of Zeus and Leda: Four Twins in Contemporary Italian Narrative
No full textIt would seem impossible, Carl Gustav Jung, Károly Kerényi and Mircea Eliade harbour no doubts about it, to do without myth: archetypical images seem necessary to give human thought shape. In this essay, having acknowledged a seemingly incredible proliferation of twins in the Italian literary and cinema production of the last few decades, we dwell on two recent novels: Giorgio Falco’s La gemella H and Laura Pugno’s La ragazza selvaggia. Two utterly different works, yet united by the same central image, that of the Dioscuri, albeit in their female version. Between a supreme and hyper-narcissistic attraction for an Identical-Other and attempts to retrieve one’s own subjectivation, breaking the twin egg, Falco and Pugno narrate, in their peculiar and different ways, stories which are capable of throwing light on darkened areas in our minds. The world of wakefulness and of dreams, both vividly real, mingle in a couple of novels which will long endure
Ripristinare l’aura. Qualche nota su Peter Handke nel «Photomatic»
No full textIt is likely that the zenith of the photo booth’s success as a ‘desiring machine’,
capable of attracting painters, writers, performers, photographers and directors
was the 1970s. In this essay three encounters between Peter Handke and the
Photomatic are recreated; in A Moment of True Feeling (1975) and in The Left Handed Woman (both the 1976 novel and the film realised the following year),
this ‘fantastic image creating machine’ – as Wim Wenders described it – plays
anything but a secondary role. Despite being very different stories, Handke per ceives, in these works of his, the necessity of representing the photo booth, an
item of the urban landscape apparently bereft of any charm, as a fundamental
place in which to tackle the mystery of subjectivity and of the sacred
Thanatos, o Del Sublime
No full textRIASSUNTO. Coprendosi le spalle con le suggestioni filosofico-psicologiche contenute in Al di là del principio di piacere di Sigmund Freud e nel Senso della fine di Frank Kermode, vengono scelti, tra i mille possibili, con largo arbitrio, tre testi letterari, pubblicati rispettivamente nel 1901, nel 1977 e nel 2006, nei quali Thanatos è in primissimo piano, nei panni trionfanti di colei che celebra il suo rito finale: l’apocalisse. Ma, com’è noto, non è dato cogliere Thanatos nella sua nudità e purezza: Eros soccorre sempre a toglierle l’ultima parola, quanto meno nell’arte. Immanente assai più che imminente l’apocalisse è sempre con noi. Componente ineludibile dell’umano, la coazione a ripetere si rivela da parte sua, ancora una volta, dispostissima a mettersi, nei più diversi modi, al servizio della creazione. ABSTRACT.
Covering its back with the psychological and philosophical suggestions of Sigmund Freud’s “Beyond the Pleasure Principle” and Frank Kermode’s “The Sense of an Ending: Studies in the Theory of Fiction”, this work chooses three literary texts amongst the plethora of possible sections, with absolute arbitrariness; in these, published respectively in 1901, 1977 and 2006, Thanatos is in the foreground, clothed in what celebrates its final rite: the Apocalypse. But as is widely known, it is not possible to grasp Thanatos in its nudity and purity: Eros rushes to assist, always having the last word, at least in art. Immanent, rather than imminent, the apocalypse is always with us. An inescapable component of what is human, its compulsion to repeat reveals itself, once again, exceedingly willing to place itself, in a variety of ways, at the service of creation
- …
