3,918 research outputs found
BSR. Micheletto da Cotignola. video. Rassegna Arcdocfest in Roma Design+, 4° international designexpo. Con Video di: Patrick Demers e Joseph Hiller, Juan Pablo Etcheverry, Simon Goulet, Fabio Ianniello, Antonello Matarazzo, Simone Pierini, Francesco Vaccaro.
L’operazione artistica condotta da Dal Falco si può sintetizzare come una sorta di “rianimazione” virtuale del capolavoro di Paolo Uccello “Il controattacco di Micheletto da Cotignola” conservato al Louvre di Parigi. L’idea di Dal Falco è stata di applicare la cinesi alla fissità attraverso la musica e il movimento di texture che presentano analogie morfologiche rispetto alle linee di forza dei principali elementi dipinti nel quadro. Le materie virtuali utilizzate fanno parte di un vasto archivio fotografico di superfici materiche e texture realizzato da DF negli ultimi dieci anni. Tali immagini, manipolate digitalmente, danno luogo a singolari gradazioni di atmosfera e quindi ad un’interpretazione “dell’aria della battaglia”, quello che Paolo Uccello non dipinse nelle sue opere
Rozpor ako východisko, láska ako smer u Simone Weilovej (Contradiction as base, Love as direction in writings of Simone Weil)
Article is explaining contradiction and love, Simone Weil‘s essential terms of hermeneutics of human Being. It introduces close relation of these terms with her understanding of God as well as with her overall concept of religion. Author also mentions Simone Weil‘s inspirations with philosophical and spiritual concepts of the East
“I beg you to tell me what has become of Djamila”: The Political Mobilization of Simone de Beauvoir’s Readers During the Boupacha Affair
By Sophia Millman This is a condensed version of a Masters thesis dedicated to the political mobilization of Simone de Beauvoir’s readers. The citations from the letters were translated from French by the author. *** On June 2, 1960, the French government ordered all copies of the daily Algiers edition of Le Monde seized and destroyed to suppress the publication of Simone de Beauvoir’s article “Pour Djamila Boupacha.” Beauvoir, a self-professed “woman of letters”, not “of action[1]”, and one ..
pRb: Master of differentiation. Coupling irreversible cell cycle withdrawal with induction of muscle-specification transcription
A comparative study of form and theology in the works of Flannery O'Connor and Simone Weil
In this comparative study of the form and theology of Flannery O'Connor and Simone Weil I interrogate how Weil's philosophical writings and her theology illuminate O'Connor's use of both narrative and non-fictional forms, and her Catholicism. The Introduction analyses how Weil's concept of superposed reading provides a new method of approaching both O'Connor, her writings, and O'Connor
studies, and focuses on how such apparently different women interconnect. Chapter One explores how both Weil and O'Connor attempt to write their theologies on the
souls of their readers yet are each subject to constraints imposed by form. Weil's concept of locating equilibrium between incommensurates is discussed, and her
distinctively philosophical approach to fictions and fictionality is used to investigate O'Connor's notion of prophetic fictions and the writer's role. Chapter Two assesses how both writers revivify Christian paradoxes. Weil's monstrous concept of affiiction, and O'Connor's use of the grotesque genre to jolt secular man into an
awareness of the sacred are scrutinised. Chapter Three studies how both writers consider an encounter between God and man is possible through the action of grace. My Conclusion interrogates how Weil's work can deepen our understanding of O'Connor's writings, and examines how successful O'Connor is at realising a truly
Christian literature. I conclude that despite being a writer of powerful fictions, O'Connor can not be totally successful in her mission as writer-prophet because
ultimately fiction escapes orthodoxy
Design Living Library. ShareKnowledge#Experience
DESIGNLIVINGLIBRARY. ShareKnowledge#Experience
Mostra dei progetti del Corso di Laurea in Disegno Industriale
Atelier di Design IV 2015 / 2016
Facoltà di Architettura
Sapienza Università di RomaCon:
Biblioteca Centrale della Facoltà di Architettura, Dipartimento PDTA Sapienza Università di Roma, Faculdade de Belas Artes Universidade de Lisboa
Progetti di:
Carlotta Abbruzzese, Gianmarco Aita, Valerio Arcesi, Federica Balestrucci, Daniele Belardinelli Carlotta Mus Belluzzi, Matteo Bignardelli, Alessia Biscaro, Marco Bo, Laura Bobak, Alessia Bonina, Francesco Capezzuto, Nicola Coco, Tiziana D`amico, Camilla Dainotto, Valeria De Masi, Ilaria Delorenzis, Melania Di Palma, Pierluigi Di Summa, Simone Dogali, Paride Duello, Germano Fabbri, Ludovica Farnetani, Daniele Ferrentino, Luca Frasca, Gaia Gullotta, Francesco Iachizi, Enrico Labarile, Ivana Lo Mele.
La Mostra espone i risultati del progetto didattico DESIGN LIVING LIBRARY. ShareKnowledge# Experience, nato dall’idea di rivitalizzare attraverso il Design alcuni ambienti interni della Biblioteca Centrale della Facoltà di Architettura e spazi esterni, quali la terrazza antistante l’ingresso originario e una parte del giardino che affaccia su Valle Giulia. Il progetto è stato proposto da Federica Dal Falco nell’ambito dell’Atelier di design IV, insegnamento del secondo anno del Corso di Laurea in Disegno Industriale dedicato alla progettazione di allestimenti e di sistemi di oggetti. I progetti sono stati inizialmente sviluppati dagli studenti nell’ambito di un workshop internazionale italo-portoghese tenuto da Dal Falco con Raul Cunca professore e designer della Faculdade de Belas Artes Universidade de Lisboa, per poi essere approfonditi anche con il contributo specialistico del prof. Felice Ragazzo.
L’approccio teorico che sottende il progetto è una riflessione sull’idea di confine, sullo spazio che si trova tra le cose, che mettendo in contatto separa, o al contrario separando crea sinergie tra spazi, persone, cose, identità e culture. All’interpretazione della linea di confine si accompagna un altro tema: è il misurarsi della sperimentazione alla piccola scala su un’idea di meditazione e concentrazione, su quel “aere” che si crea negli ambienti dedicati allo studio e alla lettura, privati e pubblici, quali sono le biblioteche.
A partire da tali concetti, è stato assunto come riferimento il celebre quadro di Antonello da Messina S. Gerolamo nello studio conservato presso la National Gallery di Londra. Il dipinto, nonostante occupi sul binario del tempo una stazione remota, vive nella contemporaneità incorporando quel desiderio di riflessione e spiritualità necessario a bilanciare l’impressionante accelerazione cui è sottoposta oggi la vita delle persone. Attualissimo nei suoi contenuti, il quadro ci restituisce anche una delle prime ideazioni di open space, un microambiente che si apre chiudendosi con le sue perfette proporzioni su un grande spazio interno. É l’adito a qualcosa di intimo, il diaframma tra la realtà e un’altra dimensione, in cui si è protetti e separati dal contesto, mentalmente più che fisicamente.
Le risposte degli studenti a tali sollecitazioni sono state vitali e originali e hanno restituito con diverse interpretazioni progettuali l’idea di un allestimento “filtro” le cui particolari funzionalità creano un nuovo interno.
Vi sono poi gli esterni. Abbiamo immaginato di poter ripristinare l’originario ingresso alla Facoltà di Architettura per consentire l’accesso diretto alla Biblioteca aprendo simbolicamente l’Istituzione al complesso sistema di Musei, Istituti e luoghi di cultura che caratterizzano Valle Giulia, tra Villa Borghese e la collina dei Parioli. Gli spazi dedicati alla lettura e a momenti di condivisione e convivialità si sono così ampliati dilatandosi nella grande terrazza e oltre, fino agli spazi verdi prospicenti la Facoltà. L’azione di rigenerazione del Design si è qui espressa con un timbro diverso proponendo con sistemi di oggetti nuove forme d’uso degli ambienti esterni e di conseguenza differenti dinamiche relazionali. The exhibition shows the results of the DESIGN LIVING LIBRARY educational project. ShareKnowledge # Experience, born from the idea of revitalizing through design some internal rooms of the Central Library of the Faculty of Architecture and external spaces, such as the terrace in front of the original entrance and a part of the garden overlooking Valle Giulia. The project was proposed by Federica Dal Falco as part of the Design IV Atelier, teaching the second year of the Industrial Design Degree Course dedicated to the exhibit and the object systems project. The projects were initially developed by the students as part of an international Italian-Portuguese workshop held by Dal Falco with Raul Cunca, professor and designer of the Faculdade de Belas Artes Universidade de Lisboa, to be further investigated with the specialist contribution of prof. Felice Ragazzo.
Coordinamento mostra e comunicazione
Sabrina Lucibello con Photomedialab Dipartimento PDTA
Realizzazione allestimento e coordinamento
S.I.B.I. Segheria Industriale Boschiva Immobiliare Srl; DIEFFE LEGNAMI Srl (Lariano, RM)
Felice Ragazz
Microlinices benthovus Simone 2014
benthovus, Microlinices Simone, 2014 Microlinices benthovus Simone, 2014: 575–578 (figs 6A–J, 7A–H, 11A–C). Gastropoda, Naticidae Paratypes (22 spc): MZSP 105269. Paratypes 1 (15 spc): MZSP 105270. Paratypes 2 (16 spc): MZSP 105271. Paratypes 3 (7 spc): MZSP 105272. Localities: Brazil, Espírito Santo, off Itaúnas, Abrolhos Slope, 18°59' S, 37°50' W, MD55 sta. DC 73, 637 m depth, 27 May 1987; 1) 19°00' S, 37°48' W, MD55 sta. DC72, 950– 1050 m, 27 May 1987; 2) off Regência, 19°40' S, 37°48' W, MD55 sta. CB77, 790– 940 m depth, 27 May 1987; 3) off Itaúnas, Abrolhos Slope, 19°01' S, 37°47' W, MD55 sta. CB79, 1500–1575 m depth, 28 May 1987. Collectors: P. Bouchet, J.H. Leal and B. Métivier. Preservation: Dry. Remarks: Former MNHN, Paris. The catalogue number MZSP 105250 is mentioned twice in Simone’s (2014) paper, among the paratypes of M. ibitingus Simone, 2014 and M. benthovus. This duplicity was a mistake by the author: the latter is an erroneous designation and should be disregarded. The only valid paratype lots for M. benthovus are the ones shown above.Published as part of Cavallari, Daniel C., Dornellas, Ana Paula S. & Simone, Luiz Ricardo L., 2016, Second annotated list of type specimens of molluscs deposited in the Museu de Zoologia da Universidade de São Paulo, Brazil, pp. 1-59 in European Journal of Taxonomy 213 on page 10, DOI: 10.5852/ejt.2016.213, http://zenodo.org/record/384012
Was bringt die Föderalismusreform? Wahrscheinliche Effekte der geänderten Zustimmungspflicht
The recently enacted reform of German federalism is supposed to make legislation faster, more efficient and better. To what extent are these expectations justified? In order to assess the likely effects of the reform, this study uses a research design that was recently applied by the Research and Reference Services of the German Bundestag (parliament): we estimate the future effects of the reform by analyzing the impact it would have had on the legislation in the 14th and 15th term of the Bundestag if it had already been been in force at that time. In particular we ask: To what extent would the number of laws requiring the consent of the states' chamber, the Bundesrat, have been reduced? Which type of laws would have been affected by this reduction - the more controversial ones, or the less controversial ones? Which policy sectors would have seen the greatest reduction? How much would the reduction have increased the government's capacity to act effectively? Would the legislative process have been accelerated? -- Die verabschiedete Föderalismusreform soll die Gesetzgebung in Deutschland schneller, effizienter und besser machen. Inwiefern sind diese Erwartungen berechtigt? Zur Abschätzung der Reformfolgen auf die Bundesgesetzgebung folgen wir in dem vorliegenden Working Paper einer Vorgehensweise, die der Wissenschaftliche Dienst des Bundestages kürzlich in einer Studie angewandt hat: Die Auswirkungen der Föderalismusreform insbesondere auf die Zustimmungspflicht werden anhand der Gesetzgebung der 14. und 15. Legislaturperiode untersucht. Wir fragen insbesondere: Wie stark hätte sich der Anteil der Zustimmungsgesetze verringert, wenn die neuen Zustimmungsregeln schon in diesen beiden Legislaturperioden gegolten hätten? Wären eher zwischen Regierung strittige oder unstrittige Gesetze von der Zustimmungspflicht befreit worden? Welche Politikbereiche wären betroffen? Wie sehr hätte sich die politische Handlungsfreiheit der Bundesregierung erhöht? Wäre die Gesetzgebung durch die veränderten Zustimmungsregeln beschleunigt worden?
Museum Experience Design. ADD (Architettura Danza Design). Performance “impétueuse m.” con Christelle Larroque, coreografia e regia di Elsa Decaudin, musiche di BANCAL
Le Gallerie Nazionali Barberini Corsini presentano a Palazzo Corsini il progetto didattico e di ricerca MUSEUM EXPERIENCE DESIGN, dedicato al design della comunicazione visiva, multimediale e interattiva per le istituzioni museali, secondo un'innovativa visione della fruizione come narrative experience.
Il progetto si colloca nell’ambito delle ricerche sul rapporto tra i nuovi media e la profonda trasformazione dei Musei in dispositivi ibridi e complessi, dove i Beni sono goduti anche attraverso pratiche esperite in rete. Il Design per le istituzioni museali, nel comunicare e valorizzare le opere d’arte, le architetture e i siti, pone al centro della fruizione del patrimonio Culturale l’interazione con i visitatori, assumendo la connotazione di prodotto culturale finalizzato alla diffusione e condivisione sociale e all’ampliamento del pubblico tradizionale. Il modello sperimentale che sottende tale visione è lo storytelling, nel suo significato di strumento atto a penetrare e comprendere cose, luoghi, eventi e persone al fine di rievocare e reinterpretare significati e memorie attraverso strumenti multimediali estendendo la visita museale a fattori esperienziali ed empatici. MUSEUM EXPERIENCE DESIGN, il progetto sperimentale dedicato da Sapienza Università di Roma alle Gallerie Nazionali Barberini Corsini, è stato realizzato dagli studenti dell’Atelier di Multimedia Design, Corso di Laurea Magistrale DCVM. La prima fase dell’Atelier, tenuto da Federica Dal Falco e Andrea Marrella con la collaborazione di Ivan Paduano, ha visto la partecipazione straordinaria dell’artista e coreografa Elsa Decaudin e della storica dell’arte Frédérique Villemur con il workshop ADD (Architettura Danza & Design), un’innovativa sperimentazione pedagogica dai contenuti trasversali che si avvale di competenze artistiche, umanistiche, scientifiche, informatiche. ADD è un progetto biennale internazionale, interdisciplinare e interistituzionale dedicato alla valorizzazione del patrimonio culturale nel quale il ruolo delle arti coreografiche, attraverso il movimento e la gestualità, è centrale nella conoscenza dei Beni. Il workshop ha creato sinergie tra il Dipartimento PDTA, l’ENSAM di Montpellier, l’Institut Français Ambasciata di Francia in Italia, l’Istituto Balassi Accademia di Ungheria in Roma, le Gallerie Nazionali Barberini Corsini.
MUSEUM EXPERIENCE DESIGN con ADD è un progetto unitario che propone un design innovativo di comunicazione museale al fine di creare nuove forme di relazione tra visitatori, opere d’arte, architetture e siti, coinvolgendo un target giovane secondo una concezione della fruizione come live experience, un valore aggiunto alla tradizionale trasmissione delle conoscenze. La Performance “impétueuse m.”, con l’interpretazione di Christelle Larroque, la coreografia e regia di Elsa Decaudin, le musiche di BANCAL, ha concluso la giornata di studi con una creazione artistica live di 16 minuti. “impétueuse m.”, ispirata al lightbox “Abito Museale” di Federica Dal Falco, s’interroga sulla fragilità umana, sulle contrastate emozioni dell’animo e il loro riflesso sulla gestualità, sugli indefinibili momenti di sospensione; ridefinendo attraverso il rapporto tra sentimento e movimento la melanconia come un complesso corpo di slanci, esaltazioni e impetuosità nella continua ricerca di un equilibrio tra conservazione e trasformazione.The National Galleries Barberini Corsini present at Palazzo Corsini the educational and research project MUSEUM EXPERIENCE DESIGN, dedicated to the design of visual, multimedia and interactive communication for museum institutions, according to an innovative vision of fruition as a narrative experience.
The project is part of the research on the relationship between new media and the profound transformation of museums into hybrid and complex devices, where goods are also enjoyed through the network. Design for museum institutions, in communicating and enhancing works of art, architecture and sites, places the interaction with visitors at the center of the fruition of Cultural Heritage. A cultural product aimed at dissemination and social sharing and the expansion of the traditional public. The experimental model that underlies this vision is storytelling, in its meaning as an instrument to understand things, places, events and people in order to evoke and reinterpret meanings and memories through multimedia tools, extending the museum visit to experiential and empathic factors. MUSEUM EXPERIENCE DESIGN, the experimental project dedicated by Sapienza University of Rome to the Barberini Corsini National Galleries, was created by the students of the Multimedia Design Atelier, Master of Science Course DCVM.The first stage of the Atelier, held by Federica Dal Falco and Andrea Marrella with the collaboration of Ivan Paduano, saw the extraordinary participation of the artist and choreographer Elsa Decaudin and the art historian Frédérique Villemur with the ADD workshop (Architecture & Dance Design), an innovative pedagogical experimentation with transversal contents that makes use of artistic, humanistic, scientific and IT skills. ADD is a two-year international, interdisciplinary and inter-institutional project dedicated to the enhancement of cultural heritage in which the role of the choreographic arts is central to the knowledge of cultural heritage. The workshop created synergies between the PDTA Department, the ENSAM of Montpellier, the Institut Français Embassy of France in Italy, the Institute Balassi Academy of Hungary in Rome, the National Galleries Barberini Corsini. The Performance "impétueuse m.", With the interpretation of Christelle Larroque, the choreography and direction of Elsa Decaudin, the music of BANCAL, concluded the event with a 16 minutes live artistic creation. "Impétueuse m.", Inspired by the "Dress Museum" lightbox by Federica Dal Falco, talks about human frailty, the contrasted emotions of the soul and their reflection on gestures, on indefinable moments of suspension; redefining, through the relationship between feeling and movement, melancholy as a complex set of exaltations and impetuosity in the continuous search for balance between conservation and transformation. Hanno partecipato gli studenti: Sara Andreozzi, Roberto Arruffati, Lara Batistuta, Federica Battaglini, Edoardo Bellotti, Jacopo Bette, Azzurra Bignardi, Clarissa Bolettieri, Mate Bozsik, Giovanna Busbani, Arianna Calafati, Cao Jie, Sara Capriello, Silvia Carpente, Rossella Cresta, Antonella Cuni, Francesca Degni, Sara De Rosa, Arsen Dembayev, Mashad Farsad, Ilaria Fattore, Bianca Gagliardi, Giulia Giannarini, Ana Gomez Jimenez, Sara Greco, Chiara Grossi, Marika Grosso, Valentina Levantino, Pamela Lofano, Licia Masi, Antoneta Quhi, Carolina Petracchiola, Ilaria Pietrantozzi, Andrea Pistilli, Giulia Pressi, Daniele Proietto, Elisa Puglielli, Antonella Quinto, Dora Riondino, Antonella Romana, Sara Ruiz Molina, Antonio Santagata, Simone Sbandi, Elettra Scotucci, Annapaola Sinibaldi, Michele Smeraglia, Fabio Stefanini, Wang Yijie, Ye Sicheng, Virginia Zoppi, Zou Jiaxu. Hanno partecipato le personalità istituzionali: Direttore delle Gallerie Nazionali Barberini Corsini, Flaminia Gennari Santori
Direttore Dipartimento PDTA Sapienza Università di Roma, Prof.ssa Laura Ricci
Direttore del Dipartimento Educazione e Ricerca delle Gallerie Nazionali Barberini Corsini, Michele Di Monte
Presidente dei Corsi di Laurea di Design Sapienza Università di Roma, Prof. Carlo Martino
Impact of ocean acidification on the carbonate sediment budget of a temperate mixed beach.
The production of sediments by carbonate-producing ecosystems is an important input for
beach sediment budgets in coastal areas where no terrigenous input occurs. Calcifying
organisms are a major source of bioclastic carbonate sediment for coastal systems. Increased
levels of CO 2 in the atmosphere are leading to an increase in the partial pressure of CO 2 on
ocean seawater, causing ocean acidification (OA), with direct consequences for the pH of
ocean waters. Most studies of OA focus on its impact on marine ecosystems. The impact of
OA on carbonate-producing ecosystems could be to reduce the amount of sediments supplied
to temperate coastal systems. The aim of this study was to quantify the effect of the predicted
OA on the long-term sediment budget of a temperate Mediterranean mixed carbonate beach
and dune system. Based on projections of OA we estimated a fall of about 31% in the present
bioclastic carbonate sediment deposition rate, with the biggest decreases seen in the dunes ( −
46%). OA is also expected to affect the carbonate sediment reservoirs, increasing the disso-
lution of CaCO 3 and causing net sediment loss from the system (~ 50,000 t century
− 1 ). In the
long-term, OA could also play a primary role in the response of these systems to sea-level rise.
Indeed, the reduction in the quantity of carbonate sediments provided to the system may affect
the speed with which the system is able to adapt to sea-level rise, by increasing wave run-up,
and may promote erosion of dunes and subaerial beaches
- …
