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The Teaching of Restoration at the Architecture School of the Politecnico di Milano. Traditions and Perspectives
No full textThe School of Applied Architecture at the Politecnico di Milano was set up in 1865 by Camillo Boito who also inspired the socalled Italian approach to restoration. And in the Milan School the Restoration of architecture has been taught since its foundation; later on, the “patrimony” to be protected has been envisaged, in the widest sense, as a cultural resource. That long tradition has a complex history which has involved the School in relations with the public bodies and institutions responsible for such protection. However, it has also generated fertile collaboration with other areas of scientific enquiry and numerous centres of applied research. The significance of such teaching must be reassessed in the light of circumstances which are profoundly different to those of a few decades ago, and which continue to change rapidly. Bearing in mind that Italy has a long tradition of seeing architects rather than civil engineers as the key figures in such restoration, of central importance here is the issue of the role of the architecture in contemporary society, and of the discipline of restoration within the School itself. The inevitable crises and difficulties in teaching models, past and present, must then be examined. One must, once again, looks at the scale and definition of “patrimony” in the various regions of Europe, reviewing the strategies to be adopted in order to maintain that cultural wealth and hand on to future, and examine how one is to approach the process of planning which – given its object is the built environment – has to draw upon a wide range of disciplines. The huge variety in the cultural background, skills and expectations of the students now training as architects also poses a new challenge. One way to meet this challenge might be to strengthen and extend the networks linking places of education and research, both within Europe and beyond – networks which themselves include the huge patrimony of public sites and buildings that offer an extraordinary mass of material for study, examination and experimentation
Castel San Pietro. Paesaggi culturali in Canton Ticino
No full textCastel san Pietro, borgo rurale del Mendrisiotto compreso all’interno dell’Inventario degli Insediamenti Svizzeri da proteggere di importanza nazionale, per secoli è stato caratterizzato dalla presenza di abitazioni private, con terreni “vitati” o “vitati e moronati”, a cui si contrapponeva il mondo produttivo delle proprietà Turconi. Dal dopoguerra si è registrato un intenso processo di edificazione, frutto di un modello insediativo legato a cambiamenti sociali, economici e politici. Mettere in luce i processi che hanno portato all’attuale stato di fatto, dove la densità del costruito ha sostituito quasi completamente tutti gli spazi coltivati che rendevano riconoscibili i diversi aggregati, e sottolineare l’importanza che la singola unità riveste (o ha rivestito) in relazione all’insieme di cui fa parte, ha evidenziato un palinsesto complesso che porta con sé le tracce delle società del passato. Il volume vuole mostrare come ogni episodio, che ha interessato questo borgo, abbia in realtà modificato l’equilibrio tra le parti, determinando la definizione di nuove polarità che hanno profondamente cambiato l’assetto del paese. Essere consapevoli delle reti di relazioni tra il costruito, gli interni urbani e il paesaggio può rappresentare una base fondamentale per definire nuove strategie per il futuro, caratterizzate da una maggior consapevolezza del delicato equilibrio da conservare e valorizzare per far in modo che Castel San Pietro continui a rappresentare un’importante testimonianza delle società che hanno abitato, lavorato e vissuto in questi luoghi
La moderna costruzione antica. Sigurd Lewerentz e la costruzione del complesso parrocchiale di San Marco a Björkhagen a Stoccolma
No full textNel 1956 viene bandito il concorso per il progetto per un nuovo complesso parrocchiale per un sobborgo poco a sud di Stoccolma. Al concorso viene invitato a partecipare l’architetto ormai settantenne Sigurd Lewerentz, che si aggiudica il primo premio. La proposta per il progetto, dal motto Mellanspel, risulta essere l’unica che risolve in maniera interessante il rapporto con il luogo, inserendo dei corpi di modeste dimensioni rispetto al contesto, nell’area prospicente un folto bosco, che grazie alla qualità architettonica degli spazi definiti da una struttura “chiara e raffinata” si insediano nel quartiere dormitorio con l’aspetto di una costruzione “arcaica”.
La costruzione del nuovo complesso parrocchiale è costituita da muri in mattoni scuri faccia a vista con giunti di malta ampi lasciati a filo del laterizio o sbordanti. Il rapporto con l’architettura antica dato dalla sua rappresentazione, cela tuttavia un uso moderno delle tecniche costruttive. La costruzione diventa il punto di partenza dell’architettura che viene sviscerata attraverso “dei modi di fare” del muro, del tetto e del pavimento. L’importante risultato raggiunto da Lewerentz, riconosciuto dalla critica contemporanea e successiva, è frutto di una proficua collaborazione con tecnici e maestranze protagonisti del cantiere. In particolare, grazie al contributo teorico e pratico dell’ing. Granholm, che proprio in quegli anni stava conducendo delle ricerche sperimentali sull’arte muraria e sulla muratura armata.
Quasi allo stato di rovina, le murature del complesso di San Marco ci invitano a riflettere sulla essenza dell’architettura, che spogliata di qualsiasi forma decorativa esprime in maniera significativa la propria essenza: la pura costruzione.
Quindi l’obiettivo di indagare il rapporto tra forma e costruzione è condotto con lo scopo di produrre una ricerca inedita che attraverso la scomposizione dell’edificio miri ad indagare gli aspetti nascosti legati alla costruzione. Al centro del lavoro è posto il manufatto architettonico nella sua singolarità e complessità, il rapporto tra idea e forma dell’edificio, le relazione tra architettura e costruzione, la conoscenza della natura costruttiva dell’edificio. Il metodo utilizzato è quello del ridisegno critico adottato come strumento d’indagine analitica attraverso il quale è possibile una conoscenza profonda dell’edificio.
Nel processo di smontaggio e rimontaggio dei singoli pezzi e delle connessioni che creano le relazioni tra le parti, il corpo architettonico viene quasi ricostruito alla stregua della costruzione in cantiere.
Il metodo è quasi analogo a quello dell’architetto assiduo frequentatore della fabbrica: ha portato a termine il progetto, dall’idea alla sua realizzazione, assumendo così non solo il ruolo di architetto del complesso di San Marco ma di suo artefice.In 1956, there was a competition to design a new community centre for a suburb just south of Stockholm. Seventy-year-old architect Sigurd Lewerentz was invited to participate and ultimately won the first prize with his proposal, "Mellanspel". His project was the only one that resolved an interesting relationship within the site by inserting buildings of modest dimensions in relation to the context of the area facing a dense forest. Thanks to the architectural quality of the spaces defined by a "clear and refined" structure, these buildings settled into the dormitory district with the appearance of an "archaic" construction.
The architectural quality of the spaces, defined by a "clear and refined" structure, allows for the addition of a building with the appearance of an "archaic" construction to the dormitory quarter.
The construction of the new parish complex consisted of fair-faced dark brick walls with large mortar joints either flush with or protruding from the brickwork. Although this design references ancient architecture, it conceals a modern use of construction techniques. The construction becomes the starting point of the architecture, which is explored through the "ways of doing" of the wall, the roof, and the floor.
Lewerentz's most significant accomplishment, recognised by contemporary and later critics alike, was the fruit of a productive collaboration with leading technicians and craftsmen on site. In particular, among them were the theoretical and practical contributions of engineer Granholm, who at that time was carrying out experimental research on masonry and reinforced masonry.
The walls of St Mark's, almost in ruins, invite us to reflect on the nature of architecture.
Without any decorative forms, the building expresses its essence: pure construction.
Therefore, the aim of investigating the relationship between form and construction is to produce unprecedented research that, through the decomposition of the building, will investigate the hidden aspects related to the construction.
The focus of this work is the architectural artefact in its uniqueness and complexity, the relationship between the idea and form of the building, the relationship between architecture and construction, and the understanding of the building’s constructive nature.
The process of disassembling and reassembling the parts and connections that create the relationships between the parts allows the architectural body to be reconstructed almost as if it were being built on-site. This method mirrors that of the architect, a daily visitor of the factory, steering the project from conception to completion, thus not only serving as the architect of the St Mark’s complex but also as its artificer
La nuova Vercelli
No full textIl volume Vercelli Littoria curato da Francesca Albani e Matteo Gambaro è la prima approfondita esplorazione delle opere architettoniche realizzate durante il Ventennio nella città di Vercelli. È l’esito di un’attività di ricerca svolta presso l’Archivio Storico del Comunale, l’Archivio di Stato, l’Archivio Edilizio della Città di Vercelli, il Museo Leone, nonché l’archivio privato dell’Impresa Bona 1858 e la collezione di Riccardo Rivellino. Attraverso disegni, progetti, fotografie inedite e cartoline d’epoca è stata ricostruita la genesi dei più significativi edifici realizzati in quegli anni e del ruolo che hanno ricoperto nella Vercelli dell’epoca. Una particolare approfondimento è dedicato al piano “Furia”, importante intervento di riqualificazione urbana con ricadute non solo urbanistiche, ma anche economiche e sociali sulla città
アンジェロ・マンジャロッティ構築のリアリティ/ANGELO MANGIAROTTI T h e Te c t o n i c s o f A s s e m b l y
No full textMangiarotti’s work is wide-ranging and many-faceted. He measured himself with the themes of the bourgeois residence, workplaces and exhibition spaces. Our analysis takes into account only built architectural works, so excluding his projects, numerous and extremely interesting, which still represent a fundamental stage of his research. The reasons are various and different in kind. In the first place, many issues central to Angelo Mangiarotti’s research, such as unification, industrialization and prefabrication, came to full maturity only within the process from design to production of the architectural work. Again, only within this process is it possible to interpret the complex dynamics and the contributions that gave the works their final meanings and characteristics. It is often supposed, perhaps because of Mangiarotti’s character and personal bent, that after his parting from Morassutti he conducted his architectural research single-handed, perhaps at times stubbornly on his own. Actually Mangiarotti surrounded himself in his office with a large and capable team, in addition to working with structural engineers of rare skill, such as Aldo Favini, Giulio Ballio, Giovanni Colombo and Alberto Vintani. Another actor in the process of defining the architecture, whose role has often been left in the margins, but who in fact made a deep impression on events, was the client. There are three keys for reading the subject with which we have decided to address the theme. The first, “Experimentation”, aims to investigate the relation between Mangiarotti’s formal research and the possibilities offered by the use of new and complex structural solutions. The second section, “Gravity,” sums up Mangiarotti’s purpose of combining the theme of prefabrication – which in Italy, for complex reasons, took the form primarily of “prefabrication in reinforced concrete” – with the compositional and architectural limits and potential of the trilithic system. «In the project, the analogy between past and present does not return, but its metaphor», Mangiarotti reminds us. The scheme of the classic trilith consists of a few basic elements with simple, functional forms (pillar, beam, roofing segment) held together by gravity. It is interpreted using different ways and means, but above all on different scales, from the architectural to that of the furniture complement. The third issue addressed is that of “Module”. The theme of the modular coordination of architecture, comprising a greater or lesser number of components whose assembly gives rise to almost endless variations, is present throughout Mangiarotti’s output. In the examples given, the emphasis is placed particularly on the envelope of the buildings and on the implications that its modularity has in relation to the definition of the architecture
Vercelli littoria
No full textIl volume Vercelli Littoria curato da Francesca Albani e Matteo Gambaro è la prima approfondita esplorazione delle opere architettoniche realizzate durante il Ventennio nella città di Vercelli. È l’esito di un’attività di ricerca svolta presso l’Archivio Storico del Comunale, l’Archivio di Stato, l’Archivio Edilizio della Città di Vercelli, il Museo Leone, nonché l’archivio privato dell’Impresa Bona 1858 e la collezione di Riccardo Rivellino. Attraverso disegni, progetti, fotografie inedite e cartoline d’epoca è stata ricostruita la genesi dei più significativi edifici realizzati in quegli anni e del ruolo che hanno ricoperto nella Vercelli dell’epoca. Una particolare approfondimento è dedicato al piano “Furia”, importante intervento di riqualificazione urbana con ricadute non solo urbanistiche, ma anche economiche e sociali sulla città
The Teaching of Architectural Conservation in Europe
No full textIn Italian schools of architecture, restoration would from its very beginning be a defining discipline that clearly distinguished between the skills required of an architect and those possessed by a civil engineer. Now, in such a transitional world as our own, what role should be played by the teaching of restoration? This issue of how, within a rapidly changing present, such a discipline might define the professional function and figure of the architect is a matter in which a range of factors come into play. Obviously, one of these is the architectural schools themselves, but one must also bear in mind the policies adopted in the management of territorial resources and the very nature of the multiform globalised society within which one is striving to assert the role, value – and very future – of our built heritage. This is why it may be useful here to compare Italian and European schools of architectural restoration, looking at their past experiences, the analytical and interpretative approaches they have adopted, and their goals for the future. In one respect, this volume aims to compare the discipline of restoration as taught and practised in countries in which one can see a clear cultural and geographical proximity to Italy. However, at the same time, it also contains contributions whose goal is to establish a dialogue with other disciplines and centres of research that pursue a shared goal: knowledge, understanding and protection of our built heritage
Restoration of Historic Monuments and Architectural Restoration in Italian Architecture Faculties /Restauro dei monumenti, restauro architettonico nelle Scuole di Architettura italiane (2015)
No full textIl dibattito sul restauro architettonico e sull’insegnamento di esso, fin dalla metà del secolo XIX, con l’unificazione nazionale, presenta in Italia una ricchezza ed un’articolazione particolarmente ricca e vivace. Dopo un lungo dibattito in sede culturale e istituzionale e numerosi tentativi fino al primo ventennio del Novecento per la messa a punto di una Scuola superiore di architettura, nella quale si provvedesse alla completa formazione dell’architetto (e si unificasse in un unico percorso specifico la parte di formazione artistica, svolta nelle Accademie di Belle Arti e con l’istruzione tecnico-scientifica, svolta negli Istituti tecnici o nelle facoltà di matematica) grazie al decisivo apporto di Gustavo Giovannoni, la specifica identità dell’insegnamento del restauro nella formazione degli architetti si consolida negli anni Venti-Trenta del Novecento nell’ordinamento degli studi connesso alla creazione delle prime Scuole di architettura, poi divenute Facoltà di architettura (Roma, Venezia, Firenze, Napoli, Milano e Torino nei rispettivi Politecnici). Da quel periodo, l’insegnamento del restauro architettonico nell’università rimane in linea di massima invariato per almeno tre decenni, anche se le rivolte studentesche degli anni Sessanta-Settanta a Milano, Roma e nelle principali sedi universitarie italiane portarono in generale a uno scardinamento e a tentativi per di introdurre nuove modalità di insegnamento oltre alle tradizionali lezioni ex cathedra ed esercitazioni (laboratori, seminari ecc.). A partire da quegli anni, inoltre, la riflessione teorica sul restauro (che era già stata profondamente messa in crisi dopo la seconda guerra mondiale di fronte ai nuovi problemi posti dalla ricostruzione post-bellica e dal mutato scenario culturale, sociale ed economico del Paese), ha portato a differenti e spesso contrapposte declinazioni del concetto di restauro inteso ora come restauro ‘critico’, ora concepito come ‘conservazione materiale’ della fabbrica, ora come ‘ripristino del significato dell’architettura’ (sulla scia dell’eredità viollettiana). In relazione alle figure di riferimento culturale, rappresentative di queste differenti visioni della disciplina, gli insegnamenti dell’area del restauro all’interno degli ordinamenti e dei piani di studi delle diverse facoltà, specie quelle di più antica tradizione, come Milano e Roma, hanno riflesso evidentemente tali concezioni teoriche nell’orientamento della formazione al punto da far parlare di ‘scuola milanese’ della conservazione e di ‘scuola romana’, identificata con l’eredità culturale del restauro ‘critico’, oltre a quella orientata al ‘ripristino del significato dell’architettura’. Con le riforme dell’istruzione universitaria tra la fine degli anni Novanta del Novecento e il primo decennio di questo secolo, le modalità e le articolazioni dell’insegnamento del restauro hanno riflesso, sia a livello di ordinamenti statali, sia a livello di organizzazione dei piani di studi nelle singole sedi, un progressivo ampliamento degli insegnamenti che costituiscono l’area di interesse del restauro, affiancando a quelli ‘caratterizzanti’ il restauro i cosiddetti settori disciplinari ‘affini’, ovvero quell’insieme di insegnamenti che convergono in modo più specialistico al quadro interdisciplinare nel quale si colloca il progetto di restauro attuale. Le prospettive che oggi ci si presentano nel quadro del periodo di crisi generale prefigurano da una a parte una contrazione del numero degli studenti e delle sedi, dall’altro uno scenario sociale, economico e culturale nel quale l’insegnamento del restauro, riferito a un sapere sempre più dotato e bisognoso di connessioni interdisciplinare richiede una nuova riflessione e una svolta che, forte del ricco patrimonio di tradizione ed esperienza accumulati nel suo lungo percorso, possa proporsi come riferimento propulsivo per la cultura e la società che si vanno delineando in questo complesso momento storico.The italian debate about architectural restoration and its teaching, since the unification of Italy in the mid-nineteenth century, is particularly rich and vibrant in its articulation. After a long discussion within the institutions and the cultural seats, and several attempts, until the first decades of the twentieth century, to establish a Superior School of Architecture - aimed to assure a complete education of the architects (and able to unify into a single specific path the artistic training, which took place in the Academy of the Fine Arts, with the technical and scientific instruction provided by technical schools and mathematic faculties) - thanks to the decisive contribution of Gustavo Giovannoni the specific identity of the teaching of restoration in the vocational training of architects consolidates only in the twenties and Thirties of the Twentieth century with the establishment of the first architectural Schools, then become Faculties of Architecture (Roma, Venezia, Napoli, Firenze, Milano e Torino in their respective Politechnics). Since then, the teaching of architectural restoration remained broadly unchanged for at least three decades, even if the student riots during the Sixties and Seventies - in Milan, Rome and in the major italian universities - led in general to an undermining of the old habits, together with attempts to introduce new teaching methods in addition to the traditional ex cathedra lectures and exercises (workshops, seminars, etc.). Starting from that period, the maturing of theoretical reflection (which was already deeply into crisis after the Second World War because of the new problems posed by the post-war urban planning and building reconstruction, and by the new political, social and economic development of the Country) led to different - and often conflicting - interpretations of the concept of restoration, sometimes conceived as ‘critical’ restoration, otherwise as ‘preservation of building heritage’, or else as ‘reconstruction’ (in the wake of Viollet’s inheritance). In relation to the main figures of cultural reference, each representative of the above-mentioned different visions of the discipline, the teaching of architectural restoration within the organization and the programming of the various Universities - especially those of most ancient tradition, like Milan and Rome - clearly reflected these divergent theoretical conceptions, so much that we usually talk about ‘Milanese school’ of conservation, on one side, and ‘Roman school’ (identified with the cultural heritage of ‘critical’ restoration) on the other, as well as that of the ‘meaning revival’ on the other still. With the reforms of the university education, between the late Nineties of the Twentieth century and the beginning of the new century, the methods of teaching architectural restoration reflected - both in terms of national educational system, and in the organization and programming of each faculty - a gradual expansion of the different articulations that compose the ‘area of interest’ of the discipline, adding the so-called ‘similar’ subjects (i.e. the range of sectorial teachings that converge in the interdisciplinary framework within which the restoration project is set today) to the traditional ‘characterizing’ subjects. The outlook that we face today, within the context of this period of general crisis, prefigures on the one hand a remarkable decrease in the number of students and university seats; on the other, a social, economic and cultural scenery in which the teaching of architectural restoration requires both new reflections - in relation to knowledges and skills more and more equipped and in need of interdisciplinary connections - and, primarily, a decisive turning point for the discipline, in order to propose itself, with the rich heritage of tradition and experience accumulated over its long career, as a propulsive reference for the new culture and society emerging in this complex moment of our history
Introduzione a Gino Valle / Introduction to Gino Valle
No full textIn the year of the centenary of Gino Valle's birth, Francesca Albani and Franz Graf present new approaches to interpretation by focusing their attention on a limited group of thirteen works created between 1953 (Casa Migotto) and 1986 (the headquarters of the Banca commerciale italiana in New York). They are clearly representative of the breadth and diversity of design themes, programmes, places, expressive languages and construction systems that characterise Valle’s intense achievement as an architect, experimenter and builder
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