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Dossier “1970” — Design ed ecologia: punti di contatto a partire dalla mostra “Aggressività e violenza dell’uomo nei confronti dell’ambiente” (Rimini, 1970)
No full textLo scritto presenta l'attività di un milieu culturale operativo tra San Marino, Rimini e Bologna tra la fine degli anni sessanta e l'inizio degli anni settanta e narra di un episodio rimasto per ora isolato nella letteratura storico critica sul design: la I Biennale internazionale di metodologia globale della progettazione "Le forme dell'ambiente umano". L'evento sottende alcune anomalie, a partire della sua sede, Rimini, una città insolita nella mappa geopolitica del design italiano dell'epoca. In termini di periodizzazione, delinea la transizione tra la presunta "crisi" del design industriale italiano dei primi anni sessanta (registrata dopo l'apparente irrefrenabile ascesa mossa dal boom economico del dopoguerra), la sua contaminazione con gli eventi del 1968, con la nascita di forme "critiche e di contestazione" anche nelle culture del progetto, e la seconda ondata del radical design, ovvero quella forma di design che si sviluppa a partire dalla metà degli anni settanta sulla scia della celebre mostraItaly: The New Domestic Landscape al Museum of Modern Art di New York del 1972 e parallelamente alla crisi petrolifera del 1973. Proprio in questo periodo di transizione, tra la fine degli anni sessanta e l'inizio degli anni settanta, il legame tra professionisti e settore industriale si rafforza ma, allo stesso tempo, emerge una riflessione sull'identità del designer e le sue possibili responsabilità nei confronti della società. Nonostante queste peculiarità - che possono quasi sembrare marginalità - l'evento può aiutare a rileggere alcuni temi che contraddistinguono il dibattito delle culture del progetto di quegli anni
Le fabbriche dei sogni
No full textLe fabbriche dei sogni (Dream Factories), curated by Alberto Alessi and designed by Spanish designer Martí Guixé, is the fourth exhibition of the permanent collection of the Triennale Design Museum in Milan. Alessi examines the phenomenon of Italian design factories through a display that familiarizes the public not only with the prod ucts of the companies, but also with their human background, their social role, and their business model (which has been celebrated by design historians as a distinctive factor in the “Italian style”)
La cura del futuro
No full textCon la crisi della globalizzazione non ha più senso porre su un piano oppositivo arte e design. L’incertezza sul futuro e la simultaneità delle scelte che siamo chiamati a prendere, sono alcuni dei fattori comuni che legano le culture artistiche e di progetto, paradossalmente chiamate in causa per lenire una condizione di spaesamento e confusione. Nell’ultimo decennio, in entrambi i settori è venuto a mancare il ruolo del committente nell’indirizzare il processo creativo; le figure del curatore e dell’imprenditore che tesaurizzavano gli esiti produttivi sono scomparse; in assenza di brief, la progettualità ha potuto spaziare su piani aperti per andare a cercare ispirazione e farsi contaminare attingendo da altre discipline e saperi. Alla luce di questo presente, il design è diventato più espressivo, polemico, critico, attento a definire problemi complessi nel campo sociale, politico, ecologico. Gli artisti, d’altra parte, sono sempre più interessati a indagare le culture del design e il loro impatto sulla società, rivolgendosi in particolare alle nuove tecnologie (Rawsthorn, 2018). Ma soprattutto arte e design convergono nel voler comprendere e confinare la complessità del presente, attraverso la sintesi, la rappresentazione, la condivisione di narrazioni proiettate verso futuri possibili. A partire da una riflessione sull’impatto della rivoluzione digitale in corso nel campo degli statuti produttivi, il testo indaga le contaminazioni tra arte e design attraverso una condivisa prospettiva estetica intesa come percezione, esperienza e conoscenza delle cose attraverso la mediazione dei sensi. Grazie a un’analisi fenomenologica tratta dal panorama contemporaneo, vengono individuati tre possibili approcci (integrato, relazionale e open) che denotano l’emergere di una condivisa sensibilità legata alle estetiche dei futuri.With the current crisis of globalization, it no longer makes sense to consider art and design as oppositional. The uncertainty about the future and the simultaneity of the choices we are called upon to take, are some of the factors that link artistic and design cultures, paradoxically called into question to alleviate a condition of disorientation and confusion. In the last decade, the role of the client in addressing the creative process has been lacking in both sectors; figures such as the curator and the entrepreneur who were in charge of valorizing the productive results, have disappeared; in the absence of any clear directive, the planning activity began to spread out over new horizons by seeking inspiration from and being influenced by other disciplines and knowledge. In this light, design has become more expressive, controversial, critical, and focused on addressing complex social, political and ecological issues. Artists, on the other hand, are increasingly interested in investigating design cultures and their impact on society, by focusing in particular on the new technologies (Rawsthorn, 2018). But, above all, art
and design are converging in their efforts to understand and border the complexity of the present, through the synthesis, the representation, and the sharing of narratives projected towards possible futures. Starting from a reflection on the impact that the ongoing digital revolution is having on productive sectors, this article investigates the cross-fertilization between art and design through a shared aesthetic perspective, in terms of perception, experience and knowledge acquired through the mediation of the senses. Thanks to a phenomenological analysis based on the contemporary art and design scene, three possible approaches have been identified (integrated, relational and open) that
denote the emergence of a common sensitivity linked to the aesthetics of possible futures
Humanities Design Lab. Le culture del progetto e le scienze umane e sociali
No full textAttraverso la raccolta dei contributi del gruppo di ricerca raccolto attorno allo Humanities Design Lab del Politecnico di Milano, il testo propone una riflessione sulla relazione tra design e scienze umane e sociali. L’intento è quello di mettere a confronto - attraverso brevi ma incisivi interventi - portatori di saperi diversi per individuare ambiti tematici, approcci conoscitivi, metodi di confine e interferenza reciproca. La raccolta di saggi mira a estendere ed esemplificare il contributo innovativo delle discipline umanistiche nelle culture di progetto
L'itinerario come esperienza di design per la valorizzazione del patrimonio culturale
No full textIl contributo presenta possibili declinazioni del concetto di itinerario culturale, intendendolo come strumento di attivazione del territorio, formato di narrazione di uno specifico progetto allestitivo e traiettoria per sperimentare nuovi contesti di applicazione della relazione tra design e beni culturali anche in funzione dell’apporto delle nuove tecnologie digitali
“Geo-media” e Data Digital Humanities. ll ruolo della memoria collettiva nel progetto del territorio
No full textIl tema della memoria culturale e le sue relazioni con i luoghi e i territori sta subendo una trasformazione dettata dall’uso delle nuove tecnologie. L’articolo propone una riflessione che si colloca all’interno del più ampio contesto delle Data Digital Humanities, da un lato, e della ricerca sui processi del design dall’altro, in cui il ruolo dei dati informatici diventa valore culturale, sociale, economico per chi vive un territorio. In questo ambito, vengono presentati tre possibili approcci progettuali (generativo, aggregativo, narrativo), come espressione dell’emergere di una nuova sensibilità legata alla sperimentazione di forme, processi, strumenti guidati dal design, per attivare la memoria collettiva dei luoghi.The theme of cultural memory and its relations with places is undergoing a cultural transformation related to the use of new technologies. The article proposes a theoretical reflection inserted in the broader context of Data Digital Humanities, on one side, and design research, on the other, and illustrates how digital data could generate cultural, social, economic values for territories and their inhabitants. Three possible approaches are presented (generative, aggregative, narrative), as expression of a growing sensibility about design-driven forms, processes, tools able to activate the collective memory of places
Towards a responsible perspective in design for Human Body Interaction. Reviewing the Italian debate of the early 1970s through the designers’ words
No full textIn their investigation of interaction design as a frontier for experimenting the relationship between the human body and the machine through the perspective of Digital Technologies and Key Enabling Technologies, Michele Zannoni et al. (2021) identified three areas encompassing present and future trajectories in the Human Body Design research field: Homo Faber, “the creation and construction of tools;” Homo Saluber, “the incessant search for well-being;” and Homo Cogitans, “the environment based on the use of data and information systems.”
Such concepts, the outlined pathways, and the questions they instigate have inspired a research itinerary that generates further food for thought. What are the theoretical implications behind the identified categories? Is the concept of homo and human still the only cornerstone for the construction and reconstruction of an interpretation of the body-machine relationship? How have the design actors performed within a historical scenario characterized by the advent of digital technologies?
These questions give rise to the need to document, although in a just sketched form, how the Italian design cultures have witnessed, reacted, and at times contributed to define the interpretative models of that which Vittorio Marchis (2005) defined “a century of future,” namely a century (the Twentieth) marked by the accumulation of innovations and inventions. Can we identify an autonomous space for action for design and productive thinking (Celaschi et al., 2020) within the alchemy of knowledge, processes, and learning models to systematically investigate in order to understand the complex interactions between the body, machines, humans, technology, and the digital world
Histories of the future
Full text linkIt can be argued that, in the prewar period, the Master Architect’s
main feature was his (or her) ability to anticipate and to build the future.
World War II brought great changes to the global geo-political and socioeconomic
framework. Architects – the old and new masters as well as an
army of lesser-known professionals – found themselves facing a world
that had altered both the concept and the structure of the future. The
prewar futures envisioned at conventions, exhibitions and fairs, or simply
imagined in projects and books, were tested by postwar circumstances,
while magazines and journals adapted to a different set of professional
needs. Several prewar visions did actually become futures, but many
did not. Some were adapted, some have been forgotten and some have
been put to one side. As a result of all these transformations, even the
prewar Master Architect has been, to some extent, revised. This issue is
dedicated to histories of the future that have survived the prewar period
in which they were conceived and found their place, conceptually and/or
physically, in the postwar era
La città mutante come materializzazione dei futuri: sfide ed etiche
No full textA fronte del cambiamento della città contemporanea, in che modo le culture del progetto possono anticipare scenari di trasformazione e prefigurare nuovi modelli di sviluppo urbano?
Dalla città intelligente alla città mutante: il fattore temporale - nella sua accezione di temporaneo, provvisorio e immanente - può diventare il nuovo paradigma di una forma di mutazione continua, attraverso cui far dialogare tecnologie abilitanti e azioni di re-design bottom up?
Il temporaneo, l’eventuale, il partecipabile, il co-progettabile, il riusabile, il collettivo, il replicabile e scalabile, il tecnologicamente abilitato, sono le parole chiave che guidano l’agire dei designer nella città contemporanea
Back to the Future. Time and futures studies in the contemporary, design-driven approach to innovation
No full textReaching towards the future is a typical feature of modernity that has glorified, idealised, and exaggerated the value of its aspirations without, however, managing to take full advantage of them. As modernity breaks down there is a risk that the very idea of the future could be in crisis, and what is the sense of designing without a future?
There are four significant moments in the evolution of the debate on the concepts of futures and anticipation in the modern sciences: 1) the American saga of the Rand Corporation which evolved into the contemporary Institute for the Future; 2) the pioneering phase of the French prospective; 3) the research related to the founding of the Club of Rome and the report it published that triggered a large part of the debate on the distinction between growth and development; and 4) the current European rebirth. This has been a multipart journey containing phases of renewal and abandonment. The latest phase has revived the term anticipation to indicate the set of interaction theories and practices with a plural concept of futures. Together with this, an international discussion has developed linking design cultures with the investigation into futures studies: two areas that until recently had not interacted.
This article presents the roots of this debate and its connections with modernity. In parallel, it reports on a diverse and multidimensional relationship between design and futures supported by the contemporary designer’s awareness of time manipulation as an agent for stimulus and renewal. Finally, through a focus on the concept of time as future to be anticipated and materialized, it explores the points of contact between these disciplines and analyses the tools, processes and practices of Design Driven innovation as applied to products, services and communications
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