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The “Ghost Melody” as Acousmatic Voice. Music and Effect from Melodrama to Cinema = La “mélodie de l’esprit” dei Frères corses come “voce acusmatica”. Musica e effetto dal mélodrame al cinema
No full textAnche se nel famoso libro di Peter Brooks (The Melodramatic Imagination, New Haven, CT: Yale University Press, 1976; ristampato nel 1995) si parla solo di passaggio e in modo alquanto impreciso di musica, sono numerosi gli studi musicologici che negli ultimi vent'anni si sono ad esso richiamati per attirare l'attenzione sull'importanza del mélodrame nel teatro (musicale e non) ottocentesco. Il mio articolo, all'interno di questo quadro, cercherà di esaminare la presenza della musica di scena nel mélodrame come una voce spesso invisibile, ma drammaturgicamente e narrativamente attiva. Il caso di studio prescelto riguarda un mélodrame francese (Les frères corses, 1850) che ebbe un enorme successo sulle scene anglosassoni e la cui "ghost melody" può essere considerata una tipica "voce melodrammatica".Peter Brooks in his famous book The Melodramatic Imagination (1976,reprinted in1995) refers to music in a vague way. However, in the last twenty years have appeared numerous musicological studies about this topic, which indicate the importance of melodrama in the Nineteenth century Theater (not only musical). Within thisframework, this article surveys the presence of melodrama's incidental music as a voice often invisible, but dramaturgically and narratively active. The case study regards a French melodrama (Les frères corses, 1850) which was a huge success in the Anglo-Saxon stages and whose "ghost melody" can be considered a typical melodramatic voice
L'Istituto Nazionale di Studi Verdiani e la preistoria dell'Edizione critica delle opere di Giuseppe Verdi
No full textL'opera francese in Italia: Giuseppe Carpani e le stagioni 1787-1795 del Tealtro Arciducale di Monza. 2.
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La "trilogia popolare": genealogia, ricostruzione, performance
No full textUsing the Freudian notion of Nachträglichkeit (taken up by Lacan and Žižek) as a starting-point for a “reconstructive” theory of musical historiography, in this paper I will consider the “popular trilogy” of Verdi not only as a “discursive formation” (Foucault) but also as a “reconstructive identity” (Ferry, Musi). Another purpose of my paper is to take into account the operatic performances of the past and the contemporary Regietheater as socially determined discursive practices, able to renegotiate, as well as critical essays, the meaning of operatic works. In the framework of a reconstructive historiography, I will examine a contemporary staging of the “popular trilogy”, by whose retroactive effect it will be possibly easier to understand what I mean by transforming the famous Freudian aphorism: «wo “Tradition” war, soll “Rekonstruktion” werden»
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