1,720,997 research outputs found
E. Pitozzi, Dello stupore. Alessandro Fersen, la filosofia antica e la scena contemporanea
No full textIl pensiero e la visione teatrale di Alessandro Fersen in relazione alla filosofia e alla scena contemporanea. Il teatro come modo di vivere
Immagini sonore. La scena contemporanea e le sue forme
No full textIn this essay the author, after an overview of the elements of contemporary sound
and music composition, introduces and discusses the notion of “sound image” ex- trapolating it from a dramaturgical tendency found in the works of Romeo Castel- lucci, Teatro delle Albe, Shiro Takatani, etc. In their works the sound is thought as an element that orients the logic of scenic composition, acting in a latent way on the attention of the spectator, re-organizing his listening modalities
L'assenza per infinite presenze
No full textAnalisi del concetto di assenza sulla scena teatrale contemporanea
Una sottile geometria di luce. La composizione coreografica di Saburo Tashigawara
No full textIndagine sulla composizione coreografica di Saburo Teshigawara
Logic of the imperceptible: an immersive experience within matter - A conversation with Herman Kolgen
No full textThis conversation explores Herman Kolgen's creative horizon between sound and immersive environments. The key notion is the relationship between art and science, in an organic vision of sound
The Ephemeral Dimension of the Body: the Tactile Presences on Stage - Conversation avec Hiroaki Umeda
No full textThe text of this conversation explores Humeda's work through the discussion of some key themes, such as the creation of an immersive sound environment, the relationship between gesture and sound, and the connection between movement and light. Central to the conversation is the role of perception
Extended perception. Cartography of the practices in contemporary audiovisuals environments
No full textIn this respect, the aim of the present dossier is to define a framework for inquiring into the notion of audiovisual environment on the contemporary electro-scene, by linking electro acoustic and electronic music to visual image, installations, and other emerging projects in the area of media arts [AA.VV. 2010]. This research intends to address a rather common misunderstanding concerning the relationship between sound, music and images. In fact, we aim to demonstrate that audiovisual art is not just the simple combination of music and images, but it has to do with a space opened by an active interaction between different forces. It is, in other words, a space preserved for something that may come unexpectedly. In this sense, what is unexpected is something that may not have an immediate meaning, but nevertheless acquires an indescribable inner pulse that vibrates through a tension. At the bottom of this pulsation it is possible to recognize a particular energy that must be developed and can take the shape of a sound or even of something else, organising a set of different points of convergence between various dimensions. A sound pulse, for example, can pass under the treatment and control of the image and vice versa [Hegarty, 2014]. Thus, relationships between these elements are not just a matter of contiguity, but they rest on a process of composition that will be at the core of our thinking and conversations with artists
Sonographie. Perception et tactilité sur la scène actuelle
No full textAprès avoir traversé quelques aspects contemporains de l’approche du son, on doit réfléchir sur les façons avec lesquelles la dimension acoustique s’articule sur la scène performative et quelles en sont les différentes déclinaisons à discuter. Le déroulement que je propose est d’ordre logique : ce qu’on a vu — de Ginette Laurin à Hiroaki Umeda en passant par Isabelle Van Grimde — concerne des expériences qui témoignent d’un glissement entre installation audiovisuelle et scène performative selon un cadre concernant la relation entre le son comme corps où le corps est matière pour le son, et le corps qui produit le son, à ce moment-là il s’agit d’un dispositif presque organique
The matter of things: the organic dimension of the sound - A conversation with Scott Gibbons
No full textThe text presents an interview highlighting the sound work of Scott Gibbons, one of the most interesting composers on the international scene. In this text, the relationships between stage, technology and sound are investigated
Au bord des choses apparait la forme. Conversation avec Romeo Castellucci
No full textRomeo Castellucci appartient à cette classe d’artistes qui théorisent volontiers leur pratique scénique : outre le passage quasiment obligé de la « note d’intention » ou du « mot du metteur en scène », qui peut prendre chez lui l’allure d’une longue glose programmatique, il a publié des manifestes, des lettres, des réflexions d’ordre philosophique, des séries d’aphorismes, des listes d’exercices, des extraits de ses journaux... Tout aussi volontiers, il se prête au jeu – si tant est que cela en soit encore un à une époque où la communication prime le discours – de l’entretien. Or, à plusieurs reprises déjà, certains de ces entretiens ont pris la forme d’abécédaires : des abécédaires jamais définitifs, forcément sélectifs, des abécédaires cumulatifs et donc complémentaires, des abécédaires évolutifs, tantôt circonstanciels, tantôt plus généraux. En français, on recense notamment celui qu’il a réalisé à l’issue de la Tragedia Endogonidia avec Jean-Louis Perrier, lequel avait au préalable, et non sans hésitation parfois, choisi vingt-quatre entrées toutes inspirées par cette seule odyssée, ou encore celui qu’il a réalisé avec Fabienne Darge, à l’occasion du Portrait que lui a consacré le Festival d’Automne à Paris en 2015, réduit à dix entrées, parcellaire, elliptique, comme dentelé dans le tissu de l’alphabet
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