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Postumano, troppo postumano. Identità in flusso nei due Blade Runner
No full textNella “traduzione intersemiotica” da Ma gli androidi sognano pecore elettriche? (1968) di Philip K. Dick a Blade Runner (1982) di Ridley Scott, il rapporto binario tra umano/naturale e non-umano/artificiale viene quasi ribaltato, perché se nel romanzo gli androidi (i “replicanti”) appaiono quasi univocamente come figure negative in quanto prive di quell’empatia che le qualificherebbe come umane (e di converso gli esseri umani sembrano smarrire la loro empatia, e quindi la loro umanità, proprio perché devono agire come macchine senza scrupoli nell’eliminare androidi pressoché indistinguibili dagli esseri umani), nel film gli androidi vengono rappresentati come caratteri complessi e ambigui, e tutt’altro che completamente lucidi e razionali, e proprio per questo molto più “umani” di quanto dovrebbero essere, com’è testimoniato dalla scena in cui Roy Batty (Rutger Hauer) rinuncia a uccidere e anzi salva Rick Deckard (Harrison Ford), e muore pronunciando il suo famosissimo monologo – mostrando così proprio quell’empatia che a lui dovrebbe essere negata. Blade Runner 2049 fa un passo avanti, e la dialettica tra naturale e artificiale/umano e non-umano si somma a quella tra materiale e virtuale, non presente nel film di Scott: oltre alla concezione cartesiana del soggetto umano viene messa in discussione anche la visione “incarnata” della soggettività, ma senza che questo conduca a una esaltazione delle infinite possibilità garantite dai mondi virtuali o viceversa alla prefigurazione di un mondo distopico in cui il soggetto si è condannato a una irrecuperabile frammentazione nell’iperspazio informatizzato. Quel che emerge da Blade Runner 2049 è un’immagine di soggettività come costituita come un insieme di elementi (fisici e non fisici) in reciproca relazione e in costante cambiamento, al punto che la nozione stessa di “identità” (l’essere in un modo o nell’altro sempre eguali a sé stessi/e) va profondamente riconsiderata, nel senso che non può più essere ritenuta come un sostrato immutabile al quale si finisce sempre per tornare, ma deve viceversa essere riconcettualizzata nei termini del fine ultimo ma mai definitivo di un processo, dell’obiettivo di una costruzione del sé fondata sulla continuità relazionale, ovvero sulla incessante trasformazione di una rete di rapporti che costituisce il soggetto medesimo
"All right, then, I’ll go to Hell": La contro-morale del picaro in The Adventures of Huckleberry Finn di Mark Twain
No full textL’intreccio paradigmatico del romanzo picaresco prevede sovente una sorta di “riassorbimento” della spinta sovversiva del protagonista all’interno in quel sistema sociale e culturale che fin quasi all’epilogo è stato ripetutamente sottoposto a una più o meno radicale decostruzione satirica – si pensi solo al modello per eccellenza, il Lazarillo de Tormes, in cui alla fine Lázaro si ritrova “integrato” nella società non solo a livello socio-economico, col conquistarsi una “stabilità” che apertamente contraddice (col mettervi fine) i suoi continui spostamenti negli spazi fisici e metaforici della Spagna del suo tempo, ma anche a quello culturale, “accomodandosi” in una condizione che può persistere solo grazie all’accettazione del codice dominante dell’ipocrisia. In questo senso, The Adventures of Huckleberry Finn (1884) di Mark Twain, forse il più grande dei (comunque pochi) romanzi picareschi dell’Ottocento, sembra recuperare un modello picaresco ormai apparentemente estinto grazie all’avvento del romanzo realistico come genere narrativo dominante (ma non negli Stati Uniti, dove fino alla Guerra civile resiste la modalità para-fantastica del romance) proprio per via della “restaurazione” di una carica sovversiva che non viene disinnescata con un finale compromesso. Le due scene fondamentali del romanzo, in questa prospettiva (oltre ai numerosi episodi satirici di cui l’intreccio è costellato), sono quella in cui Huck Finn, che non si oppone all’ideologia schiavista dominante e anzi la condivide, si rifiuta dopo un conflitto interiore di consegnare il suo amico – lo schiavo fuggiasco Jim – al proprio padrone e accetta quindi di andare “all’inferno”, e quella conclusiva in cui, anziché arrendersi al rassicurante destino che sembra per lui ormai segnato, quello di essere finalmente “sivilized”, accettato nella società, decide di “light out for the Territory”, cioè riprendere le sue peregrinazioni in un “altrove” non ancora “sivilized”, lo spazio ignoto e pericoloso dei territori indiani che si estende oltre la Frontiera, perché ormai conosce fin troppo bene la società (bianca) degli adulti – “I been there before”, sono le (sue) ultime parole del romanzo. Nel saggio si sottolinea come il successo del romanzo di Twain risieda nel ribaltare il modello tradizionale del romanzo picaresco, sostituendo la graduale assunzione di consapevolezza del protagonista rispetto alla necessità di “integrarsi” nella società una radicale presa di distanza che sovverte anche le stesse convinzioni morali dichiarate del protagonista – e che proprio per questo risulta ancora più sovversiva
The Unfortunate Pilgrim. Mario Puzo’s Deconstruction of the American Myths of Migration
No full textStarting with the comparison of the different strategies adopted by two of the most representative authors of 20th-century American “ethnic” fiction (the Jewish American Henry Roth in Call It Sleep and the Italian American Mario Puzo in The Fortunate Pilgrim) to deconstruct the dominant myths of migration in American culture, the essay aims at pointing out how – contrary to Roth, who somehow eventually manages to reinforce the idea of America as a “heterotopia” (to borrow Michel Foucault’s word) if not a utopia as such – Puzo paradoxically dismantles those myths by telling the story of their fulfilment, at least from the point of view of the Italian American community. If Roth translates the myth of the “Golden Land” into non-materialistic terms, substituting the metaphorical dream of wealth into a “real” dream that fantasizes the harmonization of the various hyphenated identities of the Manhattan Lower East Side without making them lose their individual distinctiveness, Puzo painstakingly describes the ascent of an average, lower-class immigrant Italian family from poverty and precariousness to affluence and stability. But in the very last scene of the novel, echoing a number of analogous commentaries by both narrator and characters disseminated throughout the text, the protagonist, the matriarch Lucia Santa, meditates on the fate of her family, laying bare what for her is the ultimate truth about that dream, the fact that it creates a series of self-generating desires never to be satisfied by their actual fulfillment, and often paid at too dear a price. What America gives with apparent generosity is only money, and turning upside down the ordinary relationship between money and value it requires the immigrant to pay for the money s/he receives by renouncing to some of those same dreams it has awakened. In order to gain money, one has to sell what money should buy – the future. Besides, the American dream is bought through the renunciation to cultural authority and to whatever we mean when we talk about ethnic identity – it means accepting to be “melted” away. The (obviously ironical) title that links the Italian American experience to the mythological founders of American civilization instead sets the stage for a brutal deconstruction of the American Dream, all the more treacherous when the Italian immigrants manage to make it true. They are unfortunate not because they are Italian and immigrants (coming from a Catholic, and not a Protestant environment, and therefore implicitly unable to comply with the imperatives of capitalist ethics), but precisely because their experience repeats and redoubles that of the original Pilgrims, revealing the self-defeating, Sysyphus-like logic of a myth of individual and collective progress through the deferral of the fulfillment of desire that actually hides (and strengthens) the de-humanizing machinery of exploitation
Le pagine e gli schermi. Il metaverso di Stephen King
No full textStephen King è probabilmente non solo l’autore contemporaneo più "letto" in assoluto, ma anche quello più "visto", e ‘ascoltato’, grazie alla incessante proliferazione di film, serie TV o web, e anche fumetti, tratti dalle sue opere. L’universo narrativo di King è attraversato da infinite interconnessioni sia interne – personaggi, situazioni ed eventi che si ripetono in testi apparentemente del tutto distanti e separati tra loro nel tempo e nello spazio, come a voler configurare un’unica rete in cui ogni testo è inestricabilmente collegato agli altri – sia esterne, grazie alle ramificazioni intertestuali che innervano la produzione e che la eccedono. Mediante gli adattamenti di romanzi (quasi tutti) e racconti, questo universo si traduce in un livello ulteriore, che interagisce con il livello letterario, perché le traduzioni intersemiotiche non si limitano a produrre un "secondo" universo narrativo, che più o meno fedelmente rispecchia quello sul quale King può esercitare un (quasi...) totale controllo creativo, ma riverbera su quest’ultimo, influenzandone l’evoluzione (come per The Shining, romanzo, film e miniserie, e Doctor Sleep, romanzo e film). Nel caso delle ricodificazioni e ricontestualizzazioni delle opere di King il processo non si arresta mai, e prosegue instaurando un metaverso in cui i due livelli dialogano l’uno con l’altro e modificano le rispettive condizioni di produzione/codificazione e ricezione/decodificazione
Diarrohoea in irradiated patients: a prospective multicentre observational study. Pergolizzi S, Maranzano E, De Angelis V,
No full textTele e storie. L’intreccio del Reale in Ceremony di Leslie Marmon Silko
No full textCeremony può essere considerato la storia di come si costruisce una storia, o meglio di come ogni storia sia un intreccio di altre storie, una tela infinita in cui tutto è potenzialmente collegato a tutto. Anche la cerimonia che dà il titolo al romanzo più che qualcosa di “agito” è qualcosa di “narrato” – più che un rito, che replica mimeticamente sul piano dell’azione drammatica un qualche mito fondativo, è appunto un mito, il racconto che è il nucleo di significato del rito, e che si basa, come tutti i racconti, sul principio dell’intreccio, ovvero di quella interconnessione tra eventi e personaggi che non necessariamente rispetta le norme della immediata consequenzialità logica e cronologica (quelle della fabula, per usare un termine della teoria narratologica) e che invece è il risultato di una complessa operazione di scomposizione e ricomposizione del flusso temporale.
Il racconto-cerimonia di Ceremony segue le varie fasi del tragitto tutt’altro che lineare e unidirezionale attraverso lo spazio e il tempo del protagonista Tayo, un mixed-blood pueblo di Laguna che ha combattuto nel Pacifico durante la Seconda guerra mondiale e che all’inizio del romanzo è ricoverato in un ospedale psichiatrico perché affetto da “stress post-traumatico”, innescato dall’aver assistito alla morte del cugino, Rocky. La riserva di Laguna dove è ambientata gran parte della vicenda si trova in New Mexico, nei pressi del più antico insediamento urbano nordamericano, Ácoma, e confina con i territori della nazione navajo, più a ovest. L’area ospita la più grande miniera di uranio a cielo aperto del mondo, e a poca distanza c’è Los Alamos, il sito del Manhattan Project che creò e testò la prima bomba atomica. Il saggio esamina appunto come Silko rappresenti l'esperienza nativo-americana nei termini di un intreccio infinito di relazioni tra soggetti attraverso il tempo e lo spazio, e come il suo protagonista riesca infine, grazie a questo suo viaggio nella tela delle storie che hanno costruito la sua identità, a forgiare infine una soggettività non costretta entro i limiti predefiniti dalle mitologie di questa o quella cultura dominante
The Ideology of Ethnicity: Literary Theories and Identitarian Essentialism
No full textIn most contemporary literary theory engaged in addressing the issue of the representation of race and ethnicity in works of literature past and present, a central preoccupation is that of identifying the ideological systems underlying not only the structural organization of the text as it is, but also the distribution of the positions (and of cultural authority) among the various actors in that complex communicative exchange the text activates and is a part of, involving not only authors and readers but also publishers, people working in the literary marketplace, school and university teachers and students, translators, critics and reviewers, and – last but not least – the literary theorists themselves. A variety of approaches has emerged, especially in the United States, along a spectrum ranging from the most relativistic and anti-essentialist attitudes, that tend to focus on the performativity of identity in the different subjects (especially the writers) and thus to obfuscate the hard (even if often hidden and silent) materiality of a history intersecting all sorts of systems of oppression (first and foremost the racialization of the other), to the almost aggressive stance of the defenders of an irreducible identitarian specificity that comes to be conceptualized as impenetrable to the understanding of everyone who is not a member of that given ethic community, implicitly denying the possibility of almost any kind of meaningful transaction among people belonging to different and impermeable spheres. Theories based on essentialist and normative notions of race found extreme realizations in the claim that only members of a given ethnic community or “race” are entitled to write about that community or “race,” or that literary texts written by them can be translated or even critically analyzed only by their “kin,” as it has happened in a number of occasion with African American authors (and as it has been criticized by otehr Afriocan Americna writers and intellecutals). This also entails the possibility of an ironic self-segregation, since it can lead to the conclusion that members of an ethnic community or “race” can write, critically discuss or theorize only about themselves and their own cultural productions.
As a matter of course, these theoretical positions, aggressive and almost prejudicially oppositive as they may look, have a much more than understandable raison d’être in the need to defend the complex idiosyncrasies of “ethnic” literatures from the superficial, if not ideologically biased, simplifications, misreadings and appropriations by dominant culture – only the last instances of a long history of oppression and exploitation that in the United States (and not only there) has manifested itself in much more violent and abusive ways. But the essentialization of identity can easily lead, in the field of literary theory and criticism (but also in the education system at large), to the institutionalization of an ideology of inclusion/exclusion, entitlement/proscription, acceptability/inadmissibility that goes far beyond the rules of engagement dictated by political correctness. Such theories find some partial justification in the context in which they take shape, but hand their most extreme conclusions could compromise the very projects of equality they endorse and promote. In this perspective, the essentialist drifts of the ideology of ethnicity can also be regarded as one of the most perverse and insidious long-term after-effects of the ideology of racism, as an ironical late offspring of the segregationist doctrine of “separate but equal.” On the level of the theory of literature, this implies the application of all sorts of normative machineries, criteria of censorship and disciplinary measures, which ultimately result in the reduction of the “literary” to the “literal,” so that a literary work comes to be envisioned not as a contested terrain where different interpretations can help to better understand the various (and inherently contradictory) possibilities of signification the text may spark, but rather as a monolithic object whose only aim is that of either celebrating or disparaging this or that (cultural, ethnic, “racial”) identity, based on what the text tells us on the most superficial level – the essentialization of ethnic identity generates the essentialization of language and of its meanings
How can the holder trust the verifier? A CP-ABPRE-based solution to control the access to claims in a Self-Sovereign-Identity scenario
No full textThe interest in Self-Sovereign Identity (SSI) in research, industry, and governments is rapidly increasing. SSI is a paradigm where users hold their identity and credentials issued by authorized entities. SSI is revolutionizing the concept of digital identity and enabling the definition of a trust framework wherein a service provider (verifier) validates the claims presented by a user (holder) for accessing services. However, current SSI solutions primarily focus on the presentation and verification of claims, overlooking a dual aspect: ensuring that the verifier is authorized to access the holder's claims. Addressing this gap, this paper introduces an innovative SSI-based solution that integrates decentralized wallets with Ciphertext-Policy Attribute-Based Proxy Re-Encryption (CP-ABPRE). This combination effectively addresses the challenge of verifier authorization. Our solution, implemented on the Ethereum platform, enhances accountability by notarizing key operations through a smart contract. This paper also offers a prototype demonstrating the practicality of the proposed approach. Furthermore, it provides an extensive evaluation of the solution's performance, emphasizing its feasibility and efficiency in real-world applications
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