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Conjeturando realidades entre la devoración de imágenes reproducibles y el pensamiento virtual de una artista gráfica que forma artistas gráficos.
No full textEl artículo reflexiona en torno las estrategias pedagógicas que permitieronpresentar una muestra colectiva de artes visuales denominada «Conjeturandorealidades», llevada a cabo en la Universidad de Los Andes Táchira en el marco del IVSeminario BORDES “Vacío y Devoración” (2013), por los estudiantes a cargo de la autoradel 5to y 6to año de la mención artes gráficas de la Escuela Robinsoniana “J. A. RománVelecillos”.El método cualitativo-interpretativo que orientó la muestra, admite igualmentela argumentación presentada aquí acerca de las temáticas planteadas sobre el campo delas artes visuales y los diferentes contextos de hibridación cultural, la iconofagia, ladevoración de imágenes, lo virtual y efímero de la comunicación visual. La muestra seconstituyó, a través de diferentes posibilidades gráficas como carteles, instalaciones,performance, foto performance, videoarte, fotografía, señalética, estampado y diversasformas de síntesis gráfica; y es producto de una práctica pedagógica artística de lo visualque lleva a discurrir entre lo lúdico y las realidades que circundan la imaginación dejóvenes artistas en proceso de formación.The article reflects on the pedagogical strategies that allowed to present agroup exhibition of visual arts called "Guessing realities", held at the University of LosAndes Táchira under the IV Seminar EDGES "Vacuum and devouring" (2013) by studentsby author 5th and 6th year of the graphic arts in Robinsoniana School "J. A. RomanVelecillos ".The qualitative-interpretative method that guided the sample also supports theargument presented here about the issues raised on the area of visual arts and thedifferent contexts of cultural hybridization, iconophagy, devouring images, virtual andephemeral visual communication. The sample consisted, through different graphicpossibilities as posters, installations, performance, photo performance, video art,photography, signage, printing and various forms of graphic synthesis; and is the productof an artistic visual pedagogical practice leading to run between the playful and therealities surrounding the imagination of young artists in training
The mélodies of Charles Bordes (1883-1909) : History and analysis
No full textDisciple de César Franck, Charles Bordes a tracé son parcours de musicien en marge du Conservatoire et des institutions officielles. De son intégration à la « bande à Franck » jusqu’à la fondation des Chanteurs de Saint-Gervais et de la Schola cantorum, il a tissé un vaste réseau relationnel formé de compositeurs, d’interprètes, d’écrivains et de mélomanes, qui l’ont, par la suite, décrit comme un fervent artisan du renouveau musical français. Cette image a, en contrepartie, partiellement occulté l’œuvre de compositeur de Bordes. Ses mélodies présentent pourtant un remarquable intérêt. L’histoire de leur publication permet de mettre en évidence la complexité des relations avec le monde de l’édition à la fin du XIXe siècle et la nature du travail de révision posthume effectué par son ami Pierre de Bréville. L’analyse du corpus témoigne de l’originalité de la production, aussi bien sur le plan des choix littéraires – Bordes fut l’un des pionniers de la mise en musique des poèmes de Paul Verlaine et de Francis Jammes – que d’une écriture musicale inspirée et aux frontières de l’académisme sur le plan harmonique. Auteur de plus de trente-cinq mélodies avec piano, Bordes s’essaya également à la composition de mélodies orchestrées ou « symphoniques », comme nombre de ses contemporains au tournant du siècle.Student of César Franck, Charles Bordes established himself as a musician outside the Conservatoire and the official institutions. From his integration with the “bande à Franck” to the founding of the Chanteurs de Saint-Gervais and the Schola cantorum, he formed a vast network of relationships among composers, interpreters, writers and music lovers, who would later describe him as a fervent architect of the French musical revival. This image overshadowed his contributions as a composer; his mélodies, however, still stimulate a remarkable interest. An examination of the history of their publication reveals the complexity of relationships within the musical publishing world at the end of the nineteenth-century and the nature of the posthumous reviewing work executed by his friend Pierre de Bréville. The analysis of the corpus shows the originality of the production, either about its literary aspects – Bordes was among the first artists to set the poetry of Paul Verlaine and Francis Jammes to music – or about his inspired musical language at the boundaries of academia from an harmonic point of view. Author of more than thirty-five songs for voice and piano, Bordes also tried his hand at the composition of orchestrated or “symphonic” songs like many of his contemporaries at the end of the century
Lo liminar: imágenes de lo posible
No full textThe author presents her reflections about liminality, using the symbol of the threshold and its associations, in the discourses of mythology and depth psychology. Transitional moments are interpreted in this essay as spaces for the surging of creativity, for necessary transformations of the psyche.Se trata de una reflexión sobre lo liminar, a partir de la imagen del umbral y sus asociaciones, desde la mitología y la psicología profunda. Desde ahí se propone una lectura de los momentos de transición como espacios creativos para la transformación necesaria de la psique.Recibido: 18-10-2021 / Aceptado: 19-11-202
Atmoterrorismos y cuerpos pandémicos
No full textAn exploration from categories such as atmoterrorism, horrorism and panic, the text and the author seek to show how Western culture presents and combines to corner and destroy the modern subject. Glimpsing a return to the nomadic ethic, as an alternate way in the face of so much barbarism and destruction in planetary daily life.Una exploración desde categorías como atmoterrorismo,horrorismo y pánico,el texto y el autor buscan mostrar como en la cultura occidental se presentan y conjugan para acorralar y destruir al sujeto moderno.Vislumbrando una vuelta hacía la ética nómada, como camino alterno ante tanta barbarie y destrucción en la cotidianidad planetaria.Recibido: 02-11-2020 / Aceptado: 17-12-202
For a Contemparary History
No full textEl autor se apoya en el trabajo del filósofo italiano Mario Perniola, que analizala historia desde los conceptos y teorías que diferencian un pasado, que buscabarespuestas en el saber heredado y en el ritual, de una contemporaneidad que decidió prever su futuro mediante principios racionales y científicos. Esta diferenciación parecequebrarse con cuatro hechos que ocurrieron a partir de la segunda mitad del siglo XX yque Perniola los relaciona directamente con una historicidad inaugurada por lacomunicación, comunicación de economía mediática que ya no funciona por acciones y reacciones sino por milagros y traumas. Cuatro hechos ubicados en una clasificación quedescribe cuatro décadas, desde la apuesta por un análisis de la historia contemporánea.The author relies on the work of Italian philosopher Mario Perniola whoanalizes history from concepts and theories that differentiate past, seeking answers ininherited knowledge and in the ritual of a contemporaneousness that decided to think ahead its future by means of rational and scientific principles. This differentiation seems tobe broken by four facts occurring during the second half of the 20th century which Perniolarelates directly with a historicity inaugurated by the communication, economic mediacommunication which no longer works by means of actions and reactions but by miraclesand traumas. Four facts located in a classification describing four decades since thebetting for an analysis of contemporary history
Otros mundos en el mundo
No full textThis article describes the nature of human thought, which manifests itself as worlds coexisting within the world. It does so from the Platonic myth of the Cave which derives from the notion of Heideggerian blindness-light. On this point he stops in the conflict that for the West supposes the kantian rationality, which is defined as a "critical consciousness". However, this critical consciousness moves away from the verticality of order and power through two figures analyzed by the author: Job and Hamlet. In this becoming of critical consciousness in the world, ideology tried to explain – ineffectively – the real, however, it is this critical consciousness that has best brought the things of the world to light. Critical consciousness efficiently reveals the world's paradoxes.Este artículo describe la naturaleza del pensamiento humano, que se manifiesta como mundos que coexisten dentro del mundo. Lo hace a partir del mito platónico de la Caverna que deriva en la noción de ceguera-lucidez heideggeriana. Sobre este punto se detiene en el conflicto que para Occidente supone la racionalidad kantiana, que se define como una “conciencia crítica”. Sin embargo, esta conciencia crítica se aleja de la verticalidad del orden y el poder a través de dos figuras que analiza el autor: Job y Hamlet. En este devenir de la conciencia crítica en el mundo, la ideología intentó explicar –ineficazmente- lo real, sin embargo, es esta conciencia crítica la que mejor ha puesto en evidencia las cosas del mundo. La conciencia crítica revela eficientemente las paradojas del mundo.Recibido: 01-10-2018Aceptado: 25-10-201
The Photographicity and the visuality From the ephemeral to the devouring of images
No full textEn los procesos de cambio que se han generado a partir de la imagenfotográfica, en especial desde el auge de la tecnología y la llegada de la imagen digital, sehan venido transformando los escenarios de la producción fotográfica, poniendo en telade juicio algunos aspectos como los significados de la imagen y el manejo de la verdad, lainmediatez de los medios de difusión y su carácter informativo, el papel del autor con loque se cuestiona el valor artístico entre otros aspectosde la fotografía. La fotograficidades planteada como una respuesta a la producción y consumo devorativo de la imagen,proponiendo la singularidad del hecho fotográfico, la búsqueda de una identidad artísticay entender que la imagen debe crearse desde la idea y el concepto para potenciar sufuerza comunicacional.In the processes of change that have been generated from the photographicimage, especially since the rise of technology and the advent of digital imaging, have beentransforming the scenes of the photo shoot, putting into question some aspects such asthe meaning of the image and the management of truth, the immediacy of the media andinformative, the role of the author bringing the artistic value among other aspects ofphotography into question. The photographicity is raised as a response to the productionand consumption devorativo image, suggesting the uniqueness of the photographic fact,the search for an artistic identity and understand that the image must be created from theidea and concept to enhance their communicative power
Identity of the subject
No full textA partir de los últimos cuatro seminarios de Michel Foucault en el Collège de France, 1980-84, los cuales significaron un giro significativo en la obra del autor, ya que se dedica en ellos como nunca antes al periodo que va del s V a.C. al s III d.C., lo que él llama la cultura del cuidado de sí en Grecia y Roma, nos dedicamos a la particular concepción del sujeto que se desarrolla en el marco de esa cultura, origen de la nuestra y que determina en buena medida, la historicidad de la concepción del mismo, tanto en la historia de la humanidad como en la biografía de cada uno de nosotrosFrom the last four seminars of Michel Foucault in the Collège de France, 1980-84,which meant a shift in the work of the author, since it focuses on them as never before to the period between the 5th Ct. b. C. to the 3rd Ct a. C., what he calls the culture of care itself in Greece and Rome, we are dedicated to the particular conception of the subject which develops within the framework of that culture, origin of ours and that determines largely the historicity of the conception of it, both in the history of humanity and in the biography of each one of us
Technological innovation: a look into its diffusion
No full text¿La difusión de innovaciones es efímera y devoradora? Es la pregunta nodoque permite comenzar a tejer la discusión tanto en Cronos –tiempo- como en Topos–lugar- sobre la Teoría de la Difusión de las Innovaciones, propuesta por el sociólogoRogers Everett en su tesis doctoral en 1962. De acuerdo a estos señalamientos, el sujetopercibe al objeto como nuevo, es decir, el autor analiza la interrelación del sujeto con latecnología y cómo la adopta en diferentes etapas.El espacio social permite la difusión de la innovación tecnológica provocando cambiosculturales devoradores en los seres humanos que adoptan dichas innovaciones, lascuales se producen en contextos históricos diferentes. Estas líneas analizan la teoría dela difusión de innovaciones de Rogers y reflexiona sobre su impacto en las cienciascontemporáneas.Is innovation dissemination fleeting and devouring? Such is the core question,which allows us to start weaving a discussion regarding Chronos-time- as well as Toposlocation—on the Innovations Diffusion Theory proposed by sociologist Rogers Everett inhis doctoral dissertation in 1962. According to this theory, the subject perceives the objectas a new one, that is, the author analyzes the interrelation between individuals andtechnology and, also how the same is adopted by him in different stages. Social spaceallows the diffusion of technological innovation provoking cultural devouring changes inhuman beings who assume said innovations, which, by the way, are produced in differenthistorical backgrounds. This writing analyzes Rogers' Innovations Diffusion Theory andreflects on its impact in contemporary science
La abundancia enmarcando el vacío
No full textFrom the experimental series "Flora and Fauna" made by Ave since 2009 in which wood or other material frames are intervened with vegetable or animal fibers, the author of this text investigates the work of Gego, Gerd Leufert , Sigfredo Chacón and Vicente Antonorsi, Venezuelan artists who, like her, use the frame as a plastic support, extending to the structure that forms the frame, distancing themselves from the plane of the fabric or paper as pictorial supports and the materiality of pigments or other material Colorant; Almost indispensable elements in the works of plastic artists, managing to transcend the twodimensional in the three-dimensionality creating volumes in an attempt to grasp, trap or enclose the void.A partir de la serie experimental “Flora y Fauna” realizada por Ave desde el año 2009 en la cual los marcos de madera u otro material son intervenidos con fibras vegetales o animales, la autora de este texto indaga sobre el trabajo de Gego, Gerd Leufert, Sigfredo Chacón y Vicente Antonorsi, artistas venezolanos que al igual que ella utilizan el marco como soporte plástico extendiéndose a la estructura que forma el bastidor desmarcándose del plano de la tela o del papel como soportes pictóricos y de la materialidad de los pigmentos u otra materia colorante; elementoscasi indispensables en las obras de los artistas plásticos, logrando trascender lo bidimensional en la tridimensionalidad creando volúmenes en un intento de asir, atrapar o encerrar el vacío
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