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Come to Daddy? Claiming Chris Cunningham for British Art Cinema
Get PDFTwenty years after he came to prominence via a series of provocative, ground-breaking music videos, Chris Cunningham remains a troubling, elusive figure within British visual culture. His output – which includes short films, advertisements, art gallery commissions, installations, music production and a touring multi-screen live performance – is relatively slim, and his seemingly slow work rate (and tendency to leave projects uncompleted or unreleased) has been a frustration for fans and commentators, particularly those who hoped he would channel his interests and talents into a full-length ‘feature’ film project. There has been a diverse critical response to his musical sensitivity, his associations with UK electronica culture – and the Warp label in particular – his working relationship with Aphex Twin, his importance within the history of the pop video and his deployment of transgressive, suggestive imagery involving mutated, traumatised or robotic bodies. However, this article makes a claim for placing Cunningham within discourses of British art cinema. It proposes that the many contradictions that define and animate Cunningham's work – narrative versus abstraction, political engagement versus surrealism, sincerity versus provocation, commerce versus experimentation, art versus craft, a ‘British’ sensibility versus a transnational one – are also those that typify a particular terrain of British film culture that falls awkwardly between populism and experimentalism
Chris Cunningham : quand le vidéoclip questionne l’imaginaire générique adolescent
Get PDFChris Cunningham, un artiste visuel britannique, commence son aventure avec le clip musical en 1996 avec Second Bad Vibel. Réalisé pour le groupe de musique électronique Autechre, il met en scène les convulsions violentes d’un robot quadrupède. Dans ce premier essai, tout en apprenant les techniques du métier, Cunningham définit déjà son style et ses centres d’intérêt. En concepteur de créatures pour des films comme Alien³ (D. Fincher, 1992), Judge Dredd (D. Cannon, 1995), ou Artificial Intel..
Chris Cunningham: autoria em videoclipe
No full textO trabalho do videomaker Chris Cunningham é o tema principal dessa dissertação. A variedade de produções audiovisuais desse diretor engloba videoinstalações, publicidade e principalmente videoclipes. A escolha desse objeto dá-se por duas razões. A primeira pela contemporaneidade dos temas abordados nos projetos de Cunningham, como a temática dos corpos ciborgue e freak no contexto de discussão do pós-humano. Já a segunda razão é a possibilidade de situar o britânico como autor no campo audiovisual. Os videoclipes All Is Full Of Love (1999) e Rubber Johnny (2005) são as obras selecionadas para estudo analítico nesta pesquisa. As referências teóricas que embasam este trabalho estão ligadas ao tema da autoria, das imagens pós-cinemas e corpo pós-humano. No campo da discussão acerca de autoria, o trabalho situa-se nos debates propostos pelo tradicional periódico francês Cahiers du Cinema na década de 1950 e relação artista-máquina proposta por Vilém Flusser em Filosofia da Caixa Preta. Para se dissertar sobre o videoclipe, os autores selecionados são Arlindo Machado, E. Ann Kaplan e a dupla especialista em cultura pop Andrew Goodwin e Simon Fritch, além do teórico Raymond Bellour (1997), que dá lugar ao vídeo, e Philippe Dubois (2004) que sugere pensá-lo como estado e não como produto, na medida em que está intimamente atrelado ao dispositivo para o qual foi concebido. A abordagem do tema corpo respalda-se em textos das autoras Lúcia Santaella, Paula Sibilia e Ieda TuchermanThe work from the video artist Chris Cunningham is the main theme of this research. The several audiovisual productions of this director include video installations, advertising and mainly music videos. There are two reasons for the choice of this object. The first one is related to the contemporary themes of Cunningham´s projects such as cyborg and freak bodies in the context of the post-human issue. The second reason is the possibility of placing the British as author in the audiovisual field. The music videos All Is Full Of Love (1999) and Rubber Johnny (2005) are the selected works for analysis of this research. The theoretical references over which this investigation is supported are related to the issues of authorship, post-cinema images and post-human body. Around the authorship discussion this research can be placed on debates proposed by the traditional French journal Cahiers du Cinéma during 1950s and the machine-artist relationship proposed by Vilém Flusser in Towards a Philosophy of Photography. To discuss the music video the selected authors are Arlindo Machado, E. Ann Kaplan and the pop culture experts Andrew Goodwin and Simon Fritch. Besides there are also the theorists Raymond Bellour (1997) who provides a place to the video and Philippe Dubois (2004) who suggests to think of it as a state and not as a product since it´s intimately tied to the device for which it has been designed. The approach to the body theme is based on works from Lucia Santaella, Paula Sibilia and Ieda TuchermanConselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológic
L'estetica degli opposti di Chris Cunningham: l'attrazione per l'inquietante
No full textProtagonista cult della scena videomusicale degli anni ’90, autore la cui opera esprime in maniera quanto mai potente l’immaginario post-human contemporaneo, videomaker capace di spaziare dal linguaggio pubblicitario alla videoinstallazione e che venne arruolato da Stanley Kubrick per curare gli effetti speciali di Artificial Intelligence (film poi realizzato da Steven Spielberg dopo la morte del maestro), Chris Cunningham è una figura imprescindibile per comprendere le tendenze della popular culture audiovisiva: la sua estetica sofisticata e articolata si dimostra come una delle tecniche di fascinazione più efficaci perché agisce a livello sinestetico e soprattutto fa appello alle nostre pulsioni più recondite e inconfessabili
Lo monstruoso en los vídeos musicales de Floria Sigismondi y Chris Cunningham en los años noventa (1993-1999)
Get PDFLa presente tesis doctoral emprende la investigación de lo monstruoso y sus implicaciones de carácter ideológico, estético y político, especialmente desarrollado en los vídeos musicales de Floria Sigismondi y Chris Cunningham en la década de los noventa. En ese período en concreto nace una nueva generación de directores de videoclips, que ya no se encuentran en el anonimato, como sucedía en los ochenta, ahora son conocidos y respetados, además de transgredir frecuentemente las reglas del marketing promocional del clip estandarizado. Directores entre otros como Michel Gondry, Chris Cunningham, Spike Jonze y Floria Sigismondi, estarían dentro de esta lista privilegiada. Por lo demás estos respectivos realizadores en general trabajan misceláneos ámbitos estilísticos fronterizos, la ultrafragmentación, la intertextualidad y las narraciones figurativas no lineales.
Nuestro objetivo es proponer un corpus teórico interdisciplinar que determine las consecuencias que origina lo abominable en el lenguaje fluctuante del videoclip de esos respectivos autores, y sus analogías con otras corrientes del pensamiento postmoderno; a la vez que nos permiten ofrecer nuevas interpretaciones transversales sobre la ideación corporal inverosímil. A nivel metodológico hemos partido del estudio de la monstruosidad histórica y sobre todo de la cinematografía de terror como antecedente de la otredad somática en movimiento, de la cuál formulamos la hipótesis de que el concepto de lo teratológico contemporáneo aplicado al videoclip de factura grotesca; es similar en muchos aspectos al mencionado cine de género, especialmente desde la vertiente del psicoanálisis. Igualmente hemos utilizado el análisis estético aplicado a los videoclips de Carol Vernallis, el concepto de la audiovisión definido por Michel Chion, las teorías de Gilles Deleuze, Michel Foucault, Julia Kristeva, Gérard Lenne y Friedrich Nietzsche, entre otros; para la disertación en profundidad de las obras videográficas.Pascual Galbis, P. (2011). Lo monstruoso en los vídeos musicales de Floria Sigismondi y Chris Cunningham en los años noventa (1993-1999) [Tesis doctoral]. Universitat Politècnica de València. https://doi.org/10.4995/Thesis/10251/11801Palanci
El videoclip com a obra d'art total: Sobre "Africa Shox" (Leftfield), de Chris Cunningham
No full textThe concept of total art as synthesis was intuited by Wagner, Demiurge of the ultimate Modernism, but materialized with difficulty in his musical dramas. He had to break with theatrical form and flee the ¿enslaving¿ parameters of opera in order for the Gesamtkunstwerk to acquire its own dimension and character. The evolution of audio-visual forms as integrators of representative-iconic language (images) and sybolic language (music) made that unique manifestation possible. Epigone of those first intuitions, the video clip has succeeded in moulding them into a provisionally definitive shape. A piece like Africa Shox, by British director Chris Cunningham, helps to exemplify this
El videoclip com a obra d'art total. Sobre "Africa Shox" (Leftfield), de Chris Cunningham
No full textThe concept of total art as synthesis was intuited by Wagner, Demiurge of the ultimate Modernism, but materialized with difficulty in his musical dramas. He had to break with theatrical form and flee the ¿enslaving¿ parameters of opera in order for the Gesamtkunstwerk to acquire its own dimension and character. The evolution of audio-visual forms as integrators of representative-iconic language (images) and sybolic language (music) made that unique manifestation possible. Epigone of those first intuitions, the video clip has succeeded in moulding them into a provisionally definitive shape. A piece like Africa Shox, by British director Chris Cunningham, helps to exemplify this
Chris Cunningham: corpo e dejeto no vídeo contemporâneo
No full textChris Cunningham é o objeto de investigação desta tese. Trata-se de um autor reconhecido de videoclipes e narrativas audiovisuais contemporâneas das décadas de 1990 e 2000. Seus trabalhos são permeados por uma temática de suma importância e ampla discussão no campo de estudos da cultura contemporânea: o tema do corpo e suas estranhezas. A hipótese que se coloca é a de que o videoclipe é um dos principais formatos narrativos audiovisuais do pós-moderno, sob o aspecto da produção de novas estéticas e experimentações artísticas. Tendo isso em vista, a obra de Cunningham acrescenta marcas originais às características próprias da arte contemporânea, especialmente aquela que vem colocando o corpo sob interrogação e o objeto enquanto dejeto. No que diz respeito aos debates que envolvem a arte contemporânea, há uma escuta daquilo que os psicanalistas Jacques-Allan Miller e Gerard Wajcman têm a dizer sobre o lugar do objeto, bem como sobre uma nova forma de olhá-lo, tal qual propõe Didi-Huberman. A respeito do papel do corpo neste mesmo cenário, Santaella traz uma contribuição sobre o mesmo como suporte da arte, além de apresentar as problemáticas específicas do corpo na cultura. Raymond Bellour, Philippe Dubois e Arlindo Machado aprofundam a discussão sobre cinema e vídeo, o que permite a inserção do videoclipe como uma linguagem com características e história próprias, conforme apontam os teóricos Andrew Goodwin, E. Ann Kaplan e Carol Vernallis. Toma-se, então, a perspectiva psicanalítica de orientação lacaniana para observar o corpo para além de sua função como suporte na arte: o das pulsões que tomam conta do sujeito no universo contemporâneo. De modo a comprovar tal afirmação e a hipótese desta tese, três análises de cunho semiótico-psicanalítico abordam os trabalhos: All is Full of Love (1999), Flex (2000) e Rubber Johnny (2005)Chris Cunningham is the main subject in this thesis. Cunningham was one of the most
influential and creative music video directors in the 90’s and early 2000’s. Visible throughout
his art is the theme of the body and its innards - an important and wide discussion in
contemporary culture studies. The hypothesis of this text is that the music video is one of the
main audiovisual narratives of postmodern culture from the aspect of new aesthetics and
artistic experiments. Cunningham adds original marks to the characteristics that constitute
contemporary art, especially the one that has placed the body under interrogation and also the
art object as waste. The contemporary art discussion in this thesis is inspired by psychanalysts
Jacques-Allan Miller and Gerard Wajcman and the positioning of the object, and a new gaze
at it is provided by Didi-Huberman. Concerning the role of the body in this setting, Santaella
brings a contribution on it as an art support, besides presenting much of the specific problems
of the body in culture. Raymond Bellour, Philippe Dubois and Arlindo Machado with their
discussions around film and video allow the insertion of the music video as a language with
its own characteristics and history, as the theorists Andrew Goodwin, E. Ann Kaplan and
Carol Vernallis point out. The Lacanian theory provides a formal way to analyze and discuss
the body from an instinctive perspective that drives the subject in the contemporary world. In
order to prove this assertion and the hypothesis of this thesis, three semiotic-psychoanalytic
analyses were done on the following works: All is Full of Love (1999), Flex (2000) and
Rubber Johnny (2005)Conselho Nacional de Pesquisa e Desenvolvimento Científico e Tecnológico - CNP
Sentidos fluidos: uma abordagem semiótica dos videoclipes de Chris Cunningham
No full textOs vídeos da cultura de massa são importantes meios para a compreensão de um
ambiente cultural contemporâneo, capazes de revelarem significados dos costumes e valores
sociais. Dentro dos vários gêneros existentes, o videoclipe é um modelo de grande
disseminação na sociedade, contendo uma tipologia irregular.
A escolha desses formatos prende-se a fatores propriamente relacionados à
investigação de fenômenos sígnicos híbridos de grande visibilidade. Encontra-se numa
abordagem do objeto inserida no contexto dos processos contemporâneos de produção de
imagens visuais e busca-se nesse objeto, a realização de exames, reconhecimentos das suas
signagens videográficas. Então, o propósito da presente dissertação é de, através dos discursos
sonoro, textual e imagético, procurar identificar traços do fenômeno de natureza sonoro-visual
e as suas marcas sígnicas nos segmentos dos videoclipes cuja estruturação semiótica esteja
comprometida com o processo de desconstrução videográfica, a partir do contexto de criação
do diretor e videasta Chris Cunningham. As análises incluem os seguintes trabalhos: Come to
Daddy, para Aphex Twin; Afrika Shox, para Leftfield e All is Full of Love, para Björk.
O referencial teórico-metodológico de pesquisa adotado foi o semiótico, estabelecido
por pontos de contato entre as categorias sintáticas, semânticas e pragmáticas desenvolvidas
por Charles W. Morris, além de conceitos de Charles S. Pierce. Acrescentam-se aí, os
métodos analíticos de Siegfried Maser, estudos de Daniel Bougnoux, Rudolf Arnheim,
Arlindo Machado, Raymond Bellour, Jacques Aumont e outros, que sustentam a apreciação realizada.
Na decomposição analítica foram levantados os elementos constituintes dos
videoclipes, descritos em pormenores, operação que remonta as combinações sintáticas das
idéias materializadas nesses signos. A partir da sintaxe são alcançados os aspectos semânticos
e posteriormente, estende-se o contexto pragmático. Os estudos foram dispostos também em
forma de tabela, contendo gráficos e dados mensurativos, servindo para fixar com exatidão
referências das algumas discussões teóricas realizadas. É incluído também um exame da
metodologia utilizada, a partir desses resultados e elementos identificados, no resgate dos
conceitos semióticos de Charles W. Morris. Por fim, são observadas algumas questões da
produção de sentidos, dessas associações em vista à obtenção de objetivos específicos, onde
essas atividades possam ser recontextualizadas dentro da cultura visual
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