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Poétique des réflexions de soi : qui est "Je" dans la prose européenne de 1925 à 1935 (Baillon, Hesse, Woolf, Pessoa)?
No full textEurope: 1925-1935. The Belgian André Baillon (with Un homme si simple in 1925), the German Hermann Hesse (with Der Steppenwolf in 1927), the English Virginia Woolf (with The Waves in 1931), and the Portuguese Fernando Pessoa (with O Livro Do Desassossego in 1935) manipulated the novelistic genre to answer a new question: "Who is 'I'?" The shift from the nineteenth to the twentieth centuries was marked by a series of events that contributed to change the individual's conception of their identity, as well as the concept of identity itself. More specifically, psychoanalytical discoveries have led to a re-evaluation of our perception of the ego, of fiction, and of “truth”. Drawing on this corpus of prose works written by authors who had not read each other, but who all had documented links with psychoanalysis, the dissertation establishes the poetics of a particular ramification of fictional self-writings: the “reflections of the self”. After demonstrating that the works studied call for the establishment of a new reading pact (the “reflexive pact”) in which author, narrator(s), and characters merge without corresponding, the dissertation uncovers the various processes through which authors reflect themselves in their text in order to reflect on themselves, or more exactly on their identity, as well as the very concept of identity. In addition to explaining how this particular type of production works, the dissertation develops a series of hermeneutical and narratological tools useful for a new understanding of fictional self-writings. It also proposes a renewed reading of the works of the corpus, as well as a redefinition of certain aspects of literary modernism. Finally, the dissertation reaffirms the status of literature as a vital source for understanding – and revising – the world and the self.Europe : 1925-1935. Le Belge André Baillon (avec Un homme si simple en 1925), l’Allemand Hermann Hesse (avec Der Steppenwolf en 1927), l’Anglaise Virginia Woolf (avec The Waves en 1931), et le Portugais Fernando Pessoa (avec O Livro Do Desassossego en 1935) manipulent le genre romanesque pour l’amener à répondre à une nouvelle question : « Qui est “Je” ? » Le tournant du XIXe au XXe siècles est en effet marqué par une kyrielle d’événements ayant contribué à modifier la conception que l’individu pouvait avoir de son identité, mais également du concept même d’identité. Plus spécifiquement, les découvertes psychanalytiques ont poussé à une réévaluation de notre perception du Moi, de la fiction, mais aussi de la « vérité ». À partir de ce corpus d’œuvres en prose rédigées par des auteurs ne s’étant a priori pas lus entre eux, mais ayant tous des liens avérés avec la psychanalyse, la thèse établit la poétique d’une ramification particulière des écritures fictionnelles de soi : les « réflexions de soi ». Après avoir démontré que les œuvres étudiées appelaient à l’établissement d’un nouveau pacte de lecture (le « pacte réflexif ») dans lequel auteur, narrateur(s) et personnages se confondent sans pour autant se correspondre, la thèse met au jour les différents procédés au travers desquels les auteurs se réfléchissent (au sens optique) dans leur texte pour se réfléchir (au sens cognitif), c’est-à-dire pour œuvrer à l’exploration de leur identité ainsi qu’au concept même d’identité. En plus d’expliquer le fonctionnement de ce type particulier de production, la thèse met sur pied une série d’outils herméneutiques et narratologiques utiles à une nouvelle saisie des écritures fictionnelles de soi. Elle propose également une lecture renouvelée des œuvres du corpus, ainsi qu’une redéfinition de certains aspects du modernisme littéraire. Enfin, elle réaffirme le statut de la littérature comme foyer vital de compréhension – et de révision – du monde et de soi.(LALE - Langues et lettres) -- UCL, 202
Mettre en forme l’identité : Christian Angelet par lui-même et quelques autres
No full textCompte-rendu de l'ouvrage ANGELET Christian (Auteur), ROBAEY Jean, QUAGHEBEUR Marc (éds.), Forme et Identité chez Maeterlinck et quelques autres. Edition posthume établie par Marc Quaghebeur et Jean Robaey, Bruxelles, Peter Lang, 2024, 348 p
Hesse, Woolf, and the Art of (Re)Construction: A Comparative Study of “Der Steppenwolf” (1927) and “The Waves” (1931)
No full textWritten at the end of the 1920s, Hermann Hesse’s Der Steppenwolf (1927) and Virginia Woolf’s The Waves (1931) are marked by the developments of their time, psychoanalysis in particular. However, this article will show that far from being a literary transposition of psychoanalytical theories – with which Hesse and Woolf partially disagreed – these two novels propose a different conception of the subject. This article will demonstrate that the novelistic divisions as well as the multiplication of voices generate the presence of different points of view that enter into dialogue with each other and interweave until they form the novels themselves. I will eventually argue that these novels, conceived as the result of a dynamic between deconstruction and reconstruction of the self, constitute a modernization of the Bildungsroman that I would like to call Gebildete Romane (“constructed novels”).Written at the end of the 1920s, Hermann Hesse’s Der Steppenwolf (1927) and Virginia Woolf’s The Waves (1931) are marked by the developments of their time, psychoanalysis in particular. However, this article will show that far from being a literary transposition of psychoanalytical theories – with which Hesse and Woolf partially disagreed – these two novels propose a different conception of the subject. This article will demonstrate that the novelistic divisions as well as the multiplication of voices generate the presence of different points of view that enter into dialogue with each other and interweave until they form the novels themselves. I will eventually argue that these novels, conceived as the result of a dynamic between deconstruction and reconstruction of the self, constitute a modernization of the Bildungsroman that I would like to call Gebildete Romane (“constructed novels”)
Hesse, Woolf, and the "Art of (Re)Construction": A Comparative Study of Der Steppenwolf (1927) and The Waves (1931)
No full textWritten at the end of the 1920s, Hermann Hesse’s Der Steppenwolf (1927) and Virginia Woolf’s The Waves (1931) are marked by the discoveries of their time, more particularly those of psychoanalysis. Through the use of fragmentation devices (of the novelistic structure, the plot, the narrative) or through the complex network of characters organized around a central figure, these two novels explore the new conceptions of subject and his/her identity. By doing so, these novels confer a modernist orientation to Bildungsromane: the formation of the hero now corresponds to the understanding and integration of the different facets of a fragmented psyche. Nevertheless, far from being reduced to a mere literary transposition of psychoanalytical theories, these works, when taken in their aesthetic totality, actually constitute what I would like to call “Gebildete Romane (“constructed novels”). The novelistic divisions as well as the multiplication of voices generate the presence of different points of view that dialogue with each other. They eventually interweave so deeply that they form the novels themselves. These constructed novels, conceived as the results of a dynamic between fragmentation and composition thus constitute singular literary objects in that they reinvent the genre and propose new conceptions of identity
Le mythe orphique comme initiation à la poésie : Orphée et Keats
No full textFréquemment repris et réinterprété, le mythe d’Orphée ne semble pourtant jamais avoir été envisagé comme étant le récit d’une initiation à la poésie. Toutes les interprétations du mythe partent en effet du principe que le jeune homme à la lyre est déjà, dès le début du récit qui le raconte, le roi des poètes. Or, toutes les vies de poètes réels ont prouvé qu’un tel postulat était intenable : on ne naît pas poète, on le devient. C’est pourquoi, à l’aide de l’expérience et du parcours poétiques du poète romantique anglais John Keats (1795-1821), cet article cherche à investir le mythe d’orphique d’éléments nouveaux et à produire ainsi une lecture différente de l’histoire. Prise sous cet angle, il apparaît que ce n’est qu’au terme de son parcours qu’Orphée peut en effet être considéré comme l’archétype du poète. Ce mythe peut alors être lu comme celui d’une initiation à la poésie.Frequently used and reinterpreted, the myth of Orpheus seems to have never been considered as the story of an initiation to poetry. All interpretations of the myth assume that the young man with the lyre is already, from the beginning of the story, the king of poets. However, all the lives of real poets have proved that such a postulate was untenable: one is not born a poet, one becomes a poet. This is why, relying on the experience and poetic journey of the English Romantic poet John Keats (1795-1821), this article seeks to bring new elements to the Orphic myth and thus to produce a different reading of the story. Seen from this angle, it appears that it is only at the end of his journey that Orpheus can indeed be considered as the archetype of the poet. This myth can thus be read as an initiation to poetry
Des « routes qui se côtoyent [sic] quelquefois » : André Baillon et la psychanalyse freudienne
No full textDepuis le sixième numéro de la revue Textyles en 1989, « André Baillon le précurseur » est considéré comme une des figures majeures de la modernité belge. Des critiques comme Daniel Laroche et Ginette Michaux (puis à leur suite Pierre Piret et Geneviève Hauzeur) ont en effet mis en lumière la prescience d’André Baillon (1875-1932) en ce qui concerne les grandes lignes de la pensée lacanienne. Si cette filiation par anticipation n’est plus à démontrer, peu d’études ont envisagé l’influence du freudisme sur la pratique de l’écrivain. Dans cet article, loin de vouloir laisser penser qu’André Baillon aurait été un auteur de romans psychanalytiques, nous souhaitons toutefois démontrer, analyse épitextuelle et textuelle à l’appui, que contrairement à ce qu’estime une partie de la critique, Baillon n’était pas ignorant des révolutions freudiennes. Nous espérons ainsi ouvrir de nouvelles pistes d’exploration de l’œuvre du romancier belge
Tours et détours : Défis méthodologiques des écritures fictionnelles de soi
No full textTextes des limites, textes-limite, fictions en partie autobiographiques, le tout à différents degrés, ces productions que l’on pourrait regrouper sous l’appellation des « écritures fictionnelles de soi » représentent une véritable épreuve pour la critique. Dans cet article, partant du constat de l’absence relative d’ouvrages s’attaquant à ce type particulier de texte sans recourir à une séparation en ses « caractérisations » (fictionnelle et autobiographique), nous allons expliquer en quoi cette conception hybride occasionne deux défis méthodologiques de taille : d’un côté des conclusions souvent aporétiques renvoyant vers d’autres ouvrages ; d’un autre côté des flous conceptuels et une abondance terminologique, le tout occasionnant tant une perte de repères qu’une accumulation de lectures. Dans la conclusion, nous exposerons quelques pistes de solution.Texts of the limits, limit-texts, fictions that are partly autobiographical, what is more at varying degrees, these productions that could be gathered under the name “fictional writings of the self” represent a real test for criticism. In this article, starting from the observation of the relative absence of works tackling this particular type of text without dividing them into its “characterizations” (fictional and autobiographical), I will explain how this hybrid conception causes two major methodological challenges: on the one hand, conclusions that are often aporetic; on the other hand, conceptual blurriness and an abundance of terminology, all of which cause a loss of reference points as well as an accumulation of reading. In the conclusion, I will outline some possible solutions
Vers l’infini et au-delà : Le fragment dans le Livre de l’intranquillité de Fernando Pessoa
No full textGrand oublié – jusque récemment – des études sur le modernisme, Le Livre de l’intranquillité de Fernando Pessoa est emblématique d’une poétique de l’incomplétude. Si la mort de l’auteur, le 30 novembre 1935, est pour quelque chose dans l’inachèvement de cette œuvre posthume , la logique du fragment, au centre de cet anti-roman, de cette « autobiographie sans événements », témoigne néanmoins d’une volonté effective d’« incomplétude ». « Mes écrits, tous, restaient inachevés ; de nouvelles pensées s’interposaient toujours, des associations d’idées extraordinaires, inexpulsives, dont la fin était l’infini », révèle l’auteur dans ses Pages intimes et d’auto-interprétation. En m’appuyant sur ce que nous renseigne l’histoire (des idées) du début du XXème siècle européen, sur la conception du fragment héritée des romantiques allemands de l’Aethenäum et de Nietzsche, ainsi que sur les concepts de la totalité et d’infini (Levinas, Blanchot), je démontrerai que la logique fragmentaire du Livre de l’intranquillité répond à une triple (et pourtant unique) nécessité – celle de dire la vérité (désormais relative) d’un individu (désormais morcelé et perdu à lui-même dans un monde brisé) dans des genres et formes désormais inadaptés (le roman, l’autobiographie, l’œuvre finie) – et, qu’en définitive, c’est précisément l’aspect incomplet et in-fini du Livre de l’intranquillité qui en fait une des tentatives les plus abouties de mise en forme de « cette étrange conglomération de choses incongrues » que constitue « l’esprit moderne »
Les poètes orphiques et les poètes prométhéens : une étude croisée des œuvres de John Keats et Arthur Rimbaud
No full textDepuis toujours, la critique littéraire éprouve le besoin de classifier les productions littéraires, la littérature étant ainsi affaire de mouvements ou d’étiquettes qui catégorisent les auteurs selon des thèmes, des styles d’écriture, ou bien encore selon un rapport à des concepts étant eux-mêmes liés à ces pratiques. Ces distinctions, si valables soient-elles, semblent néanmoins exercer une pression inconsciente sur le lecteur et le forcent souvent à regarder le texte de trop près et/ou avec des œillères. Le regard critique de l’analyste est ainsi biaisé, son attention étant dirigée sur des éléments spécifiques au détriment d’autres tout aussi (voire parfois plus) intéressants ou révélateurs. Pour ne pas déroger à cette tradition, ce mémoire fonde une nouvelle classification. S’appuyant sur les œuvres complètes du poète romantique anglais John Keats (1795-1821) et du poète français Arthur Rimbaud (1854-1891), ce mémoire propose en effet une classification reposant non pas sur des critères esthétiques ou thématiques, mais plutôt sur une analyse de la fonction que se donne le poète, sur la conception de la poésie que son œuvre véhicule et surtout sur les évolutions que subissent ces deux dernières au cours de sa carrière. Autrement dit cette classification repose sur une analyse de la trajectoire poétique prise, ou peut-être plus exactement subie, par les poètes. Vues sous cet angle, les œuvres de John Keats et d’Arthur Rimbaud nous permettent ainsi de distinguer ce que nous avons choisi de nommer « les poètes orphiques » et « les poètes prométhéens ». Enfin, en plus de proposer une lecture nouvelle des œuvres et de la poésie de ces deux poètes, ce mémoire défend et illustre également l’utilité et l’intérêt d’une méthode d’analyse résolument évolutive des œuvres littéraires, par opposition à la posture synthétique généralement adoptée par les ouvrages critiques. Ce mémoire démontre en effet qu’une méthode évolutive permet de saisir les mouvements véritables d’une œuvre poétique, puisqu’elle permet de mettre à jour certains secrets d’une pensée qui s’ignore mais qui a pourtant animé cette œuvre.Literary criticism has always felt the need to classify literary productions, literature thus being a matter of movements or labels that categorize authors according to themes, writing styles, or even according to a relation to concepts that are themselves closely related to these practices. These distinctions, however valid, nevertheless seem to exert unconscious pressure on the reader and often force her/him to look at the text too closely and/or with blinkers. The analyst’s critical eye is thus biased, her/his attention being directed to specific elements to the expense of others that are equally (or sometimes even more) interesting or revealing. In order to not depart from this tradition, the present Master dissertation establishes a new classification. Based on the complete works of the English romantic poet John Keats (1795-1821) and the French poet Arthur Rimbaud (1854-1891), this dissertation proposes a classification based not on aesthetic or thematic criteria, but rather on an analysis of the poet’s function, on the conception of the poetry that her/his work conveys and especially on the evolutions that the latter two undergo during her/his career. In other words, this classification is based on an analysis of the poetic trajectory taken, or perhaps more accurately undergone, by poets. Seen from this angle, the works of John Keats and Arthur Rimbaud allow us to distinguish what we have chosen to call “Orphic poets” and “Promethean poets”. Finally, in addition to offering a new reading of the works and poetry of these two poets, the present dissertation also defends and illustrates the usefulness and interest of a resolutely evolutionary method of analysis of literary works, as opposed to the synthetic one generally adopted by critical works. This dissertation demonstrates that an evolutionary method makes it possible to grasp the true movements of a poetic work, since it allows to uncover some secrets of a thought that ignores itself but that animated this work anyway.Master [120] en langues et lettres modernes, orientation générale, Université catholique de Louvain, 201
Compte rendu long: Bruxelles: capitale du XIXème siècle ?
No full textDefraeye Piet, Mitterbauer Helga, Reyns-Chikuma Chris (dir.), Brussels 1900 Vienna. Networks in Literature, Visual and Performing Arts and other Cultural Practices, Leiden/Boston, Brill/Rodopi, 2022, 453 p. Compte rendu pour Textyles réalisé par Chiroux Adrien (UCLouvain) & Deblander Maxime (UCLouvain) [email protected] / [email protected] Nous publions ici la version longue de ce compte rendu, à paraître dans le prochain numéro de la revue Textyles. À l’intersection d..
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