660 research outputs found
Influência, intertextualidade e pós-modernismo : Cervo x Schnittke, um estudo comparativo
No full textNesse artigo procuramos elucidar como e em que contextos ocorrem relações intertextuais no processo composicional do Concerto Grosso n. 1 de Alfred Schnittke (1934 - 1998), e na Série Brasil 2010 n. 6 - Concerto para Violino e Cordas, de Dimitri Cervo (1968 -). Para tal fim utilizamos referenciais teóricos e categorias analíticas propostas por estudiosos do assunto como Bloom ([1973] 2002), Hatten (1985), Straus (1990), Korsyn (1991) e Klein (2005). Através de análise musical, realizamos um estudo comparativo das obras em questão, e também investigamos essas obras a luz do conceito de pós-modernismo em música, através de referenciais teóricos propostos por Kramer (1995, 2002), e Tillman (2002).The article examines how and in which contexts inter-textual relationships occur in the compositional process of Alfred Schnittke (1934 - 1998) and Dimitri Cervo (1968-), in their respective works, Concerto Grosso n. 1 and Série Brasil 2010 n. 6 - Concerto para Violino e Cordas. To this end we adopt theoretical references and analytical categories proposed by scholars on the subject such as Bloom ([1973] 2002), Hatten (1985), Straus (1990), Korsyn (1991) and Klein (2005). Through musical analyses we realize a comparative study of the works in question and also investigate them through the lens of musical post-modernism, making use of theoretical references proposed by Kramer (1995, 2002) and Tillman (2002)
Influência, Intertextualidade e Pós-Modernismo no Concerto Grosso n. 1, de Alfred Schnittke, e na Série Brasil 2010 n. 6 - Concerto para Violino e Cordas, de Dimitri Cervo: Um estudo comparativo
No full textNesse artigo procuramos elucidar como e em que contextos ocorrem relações intertextuais no processo composicional do Concerto Grosso n. 1 de Alfred Schnittke (1934-1998), e na Série Brasil 2010 n. 6 - Concerto para Violino e Cordas, de Dimitri Cervo (1968-). Para tal fim utilizamos referenciais teóricos e categorias analíticas propostas por estudiosos do assunto como Bloom ([1973] 2002), Hatten (1985), Straus (1990), Korsyn (1991) e Klein (2005). Através de análise musical, realizamos um estudo comparativo das obras em questão, e também investigamos essas obras a luz do conceito de pós-modernismo em música, através de referenciais teóricos propostos por Kramer (1995, 2002), e Tillman (2002)
Nota Musical
No full textEntrevista sobre a estreia da obra Suíte-Concertante para bandolim e orquestra de câmara, do compositor Dimitri Cervo, que ocorreu em 13 de Abril de 2016 em concerto com a Orquestra Filarmônica da PUC. Na entrevista, o compositor Dimitri Cervo e o solista Elias Barboza falam sobre a peça. Dimitri aponta semelhanças entre o choro e a música de concerto e Elias destaca o desafio de tirar uma obra do papel pela primeira vez, além de compartilhar com os ouvintes trechos de um ensaio.Música de concert
Nota Musical
No full textEntrevista sobre a estreia da obra Suíte-Concertante para bandolim e orquestra de câmara, do compositor Dimitri Cervo, que ocorreu em 13 de Abril de 2016 em concerto com a Orquestra Filarmônica da PUC. Na entrevista, o compositor Dimitri Cervo e o solista Elias Barboza falam sobre a peça. Dimitri aponta semelhanças entre o choro e a música de concerto e Elias destaca o desafio de tirar uma obra do papel pela primeira vez, além de compartilhar com os ouvintes trechos de um ensaio.Música de concert
Música em Pessoa
No full textO compositor Dimitri Cervo fala sobre o cenário musical de sua infância, discutiu a relação entre orquestras e compositores contemporâneos e comentou a disseminação de sua obra, que tem sido apresentada em diversos países. Durante a conversa, escutamos gravações ao vivo de quatro peças da série Brasil 2000: Canauê, Pattapiana, Elegia Fantasia e Toronubá.
Nascido em Santa Maria, Dimitri estudou piano, composição e regência nas cidades de Porto Alegre, Siena, Salvador e Seattle. Ele é doutor em Música pela UFRGS, sendo atualmente professor adjunto do Departamento de Música desta instituição. Em 2006, Dimitri lançou o disco Toronubá, que recebeu o Prêmio Açorianos de melhor CD erudito. Além disso, Dimitri é autor do livro O Minimalismo e sua Influência na Composição Musical Brasileira Contemporânea.Música de concert
Música em Pessoa
No full textO compositor Dimitri Cervo fala sobre o cenário musical de sua infância, discutiu a relação entre orquestras e compositores contemporâneos e comentou a disseminação de sua obra, que tem sido apresentada em diversos países. Durante a conversa, escutamos gravações ao vivo de quatro peças da série Brasil 2000: Canauê, Pattapiana, Elegia Fantasia e Toronubá.
Nascido em Santa Maria, Dimitri estudou piano, composição e regência nas cidades de Porto Alegre, Siena, Salvador e Seattle. Ele é doutor em Música pela UFRGS, sendo atualmente professor adjunto do Departamento de Música desta instituição. Em 2006, Dimitri lançou o disco Toronubá, que recebeu o Prêmio Açorianos de melhor CD erudito. Além disso, Dimitri é autor do livro O Minimalismo e sua Influência na Composição Musical Brasileira Contemporânea.Música de concert
Música em Pessoa
No full textEm entrevista ao Música em Pessoa, o compositor Dimitri Cervo faz um balanço de sua carreira e compartilha com os ouvintes registros recentes de obras suas, feitos no Brasil e no exterior. Professor do Instituto de Artes da UFRGS, ele foi eleito melhor compositor na categoria erudito do Prêmio Açorianos de Música 2017. O reconhecimento chegou um mês depois de seu aniversário de 50 anos.Música de concert
Música em Pessoa
No full textEm entrevista ao Música em Pessoa, o compositor Dimitri Cervo faz um balanço de sua carreira e compartilha com os ouvintes registros recentes de obras suas, feitos no Brasil e no exterior. Professor do Instituto de Artes da UFRGS, ele foi eleito melhor compositor na categoria erudito do Prêmio Açorianos de Música 2017. O reconhecimento chegou um mês depois de seu aniversário de 50 anos.Música de concert
Aspectos interpretativos no Primeiro Movimento do Concertante para Tímpanos e Orquestra, de Dimitri Cervo
No full textEste artigo trata de alguns aspectos interpretativos do primeiro movimento do Concertante para Tímpanos e Orquestra, de Dimitri Cervo, composto em 2015, por encomenda do presente autor, solista da primeira audição da obra. Devido à tendência atual de os compositores tratarem os tímpanos como tom toms gigantes, pouco explorando os pedais, o presente autor encomendou a Cervo o Concertante. Trata-se do primeiro concerto para tímpanos e orquestra sinfônica completa na música brasileira, explorando as possibilidades melódicas do instrumento com apenas cinco tambores, através do uso de pedais, empregando a técnica de Pedal Accent e também glissandi, estabelecendo uma clara distinção entre ambos. A análise da forma buscou delimitar as sessões do movimento em questão, acompanhada de sugestões interpretativas para diversos baquetamentos e planos de afinação. Embora outros planos de afinação sejam possíveis, Cervo foi elaborando a obra com constante assessoria do presente autor, de tal modo que esses planos foram servindo como referência para o compositor na estruturação da composição. Espera-se que este trabalho sirva de guia para novas interpretações da obra, além de estímulo a novas composições para tímpanos solo, material ainda escasso dentro do repertório brasileiro
A prática reflexiva no processo de construção da interpretação e performance da obra "Pattapiana" de Dimitri Cervo
No full textA presente pesquisa teve como objetivo investigar a utilização da prática reflexiva na construção interpretativa da obra “Pattapiana” para flauta e orquestra de cordas do compositor brasileiro Dimitri Cervo. Para Finlay (2008) prática reflexiva é o processo de aprender através e a partir da experiência em direção a obter novos insights de si e/ou da prática. Finlay (2008) ainda cita o ciclo reflexivo de Gibbs (1998), que propõe etapas para a condução da prática reflexiva, o qual foi utilizado na primeira fase de estudo sobre a obra. A metodologia ocorreu em diferentes etapas: estudo individual em 8 seções; ensaios com o compositor ao piano; ensaios com quinteto de cordas; performance pública da obra. A coleta dos dados foi realizada em áudio e vídeo e anotações em diários de estudo. Após esta etapa, os registros em áudio e vídeo foram submetidos em ordem aleatória a três avaliadores externos – dois flautistas e o compositor da obra, todos professores de Instituições Federais de Ensino Superior do Brasil – para que estes classificassem em ordem crescente as seções de estudo individual, seguidas de entrevistas semiestruturadas sobre as avaliações realizadas. Os dados obtidos através da análise dos registros e das entrevistas realizadas com os avaliadores foram cruzados com os registros dos diários de estudo individual. Posteriormente, foram realizados ensaios com o compositor ao piano, executando uma redução da obra e ensaio com um quinteto de cordas realizando as partes originais da orquestra. O processo culminou na performance da obra em meu segundo recital avaliativo de mestrado em práticas interpretativas pela Universidade Federal do Rio Grande do Sul. A comparação entre os registros dos avaliadores externos e registro individual demonstrou que a utilização da prática reflexiva de forma documentada foi uma ferramenta útil na construção interpretativa da obra e ocasionou um crescimento qualitativo no processo como um todo.The present research aims to investigate the use of reflexive practice in the interpretative construction of the work "Pattapiana" for flute and string orchestra by Brazilian composer Dimitri Cervo. For Finlay (2008) reflexive practice is the process of learning through and from experience towards new insights of self and / or practice. Finlay (2008) also cites the reflective cycle of Gibbs (1998), which proposes steps for the conduct of reflective practice, which was used in the first stage of study on the piece. The methodology took place in different stages: individual study in 8 sections with audio and video recordings and annotations in study diaries; rehearsals with the composer at the piano, documented in study diaries; rehearsals with string quintet, documented in study diaries; performance of the piece, documented in audio and video records. After the data collection, the audio and video recordings were randomly submitted to three external evaluators - two flutists and the composer of the work, all of them professors of Federal Institutes of Higher Education of Brazil - in order to classify in ascending order the sections of individual study, followed by semi-structured interviews on the evaluations. The data obtained through the analysis of the records and the interviews with the evaluators were crossed with the records of the individual study diaries. Subsequently, rehearsals were performed with the composer on the piano, playing a reduction written on our request and rehearsing with a quintet of strings performing the original orchestral parts. The process culminated in the performance of the work in my recital of the conclusion of the master's degree in interpretive practices by the Federal University of Rio Grande do Sul. The comparison between the external evaluators records and the individual record showed that the use of the reflexive practice in a documented way was a useful tool in the interpretative construction of the work and caused a qualitative growth in the process as a whole
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