74 research outputs found
Machado de Assis: une vie dans les periodiques
No full textEste trabalho é fruto do estágio de pós-doutoramento realizado com a supervisão da professora doutora Daniela Mantarro Callipo e é o desdobramento de uma pesquisa maior, realizada com fomento da FAPESP. Neste trabalho, observa-se como a vida do escritor Machado de Assis se confundia com sua obra, no sentido do interesse do público leitor, nas publicações periódicas dos anos de 1860 e 1870, tornando-a objeto do fenômeno da espetacularização. O cotejo dos textos e a posterior análise abriram caminho para a compreensão dos círculos de sociabilidades frequentados pelo então jovem escritor, além de apresentarem fatos e interpretações inéditas sobre a vida de Machado de Assis.This work results of a post-doctoral internship carried out under the supervision of professor Daniela Mantarro Callipo and is part of a larger research lead by her with funding from FAPESP. In this work, we observe how aspects of the personal life of the writer Machado de Assis became entangled with his professional work if análises by the optics of newspaper articles published about him in periodicals from the 1860s and 1870s, making the life of author itself the object of of spectacularization. The comparison of published texts and subsequent analysis opened the way to understanding the social circles frequented by the the writer, in addition to presenting unprecedented facts and interpretations about the life of Machado de Assis
La bibliothèque de Machado de Assis dans l’élaboration de son écriture: les cas de Pelletan, Sainte-Beuve et Staël
No full textDurante toda a sua trajetória profissional, Machado de Assis ocupou-se também da colaboração em revistas e jornais, nos quais, entre outras tarefas, desenvolveu a crítica literária, cujos textos encontram-se organizados em um único volume, recolhidos pelas professoras Sílvia Maria Azevedo, Adriana Dusilek e Daniela Mantarro Callipo, em Machado de Assis: crítica literária e textos diversos (2013). A compilação traz à tona a constante reflexão machadiana sobre o fazer literário e crítico nos seus mais de 50 anos em atividade na imprensa, em um período em que sequer existia uma crítica literária consolidada no país. Outro fato que contribui para entender a relevância do assunto na obra do autor fluminense diz respeito à diversidade de gêneros textuais empregados para tal exercício: ensaio, artigo, notícia, crônica, prefácio, carta, discurso e homenagem. Além disso, é possível estabelecer um cotejo entre a sua prática e algumas ideias pertencentes a autores franceses bastante renomados naquela época: Eugène Pelletan, Sainte-Beuve e Madame de Staël, com os quais ele parece dialogar na tentativa de constituir uma escritura crítica. Como esses nomes nem sempre aparecem explícitos em suas produções, foi necessário recorrer aos estudos acerca da intertextualidade e da biblioteca do escritor, tendo como embasamento Samoyault (2008) e Lopez (2007), sobretudo. Pretende-se, assim sendo, a análise desses textos ao lado da comparação com os três escritores franceses supracitados, com o intuito de verificar em que medida Machado de Assis se aproxima e se afasta do modelo de crítica vigente na França do século XIX. Para tanto, divide-se a pesquisa em três etapas: na primeira delas, observa-se o papel do pensamento liberal de Eugène Pelletan nos primeiros artigos de Machado, quando este define o jornal enquanto veículo perfeito para a circulação de ideias, ao mesmo tempo em que se dá conta da necessidade de modular o seu discurso conforme orientações editoriais, acarretando um intenso processo em sua escritura; na segunda, analisa-se a concepção de crítica literária machadiana a partir de sua leitura de Sainte-Beuve, contrastando com o seu fazer crítico que nem sempre seguia à risca suas próprias recomendações, uma vez que devia se adaptar às exigências dos periódicos; e, por fim, na terceira parte, apresentam-se algumas considerações do autor de Dom Casmurro no que tange à própria literatura enquanto manifestação subjetiva e ao cosmopolitismo como maneira de aperfeiçoá-la, ao lado daquelas expostas por Madame de Staël. Defende-se a tese de que a formação intelectual de Machado, também chamada de biblioteca, auxilia na elaboração de seus projetos e de sua escrita. Os autores franceses selecionados ilustram, ademais, que os estilos e ideias são modificados por ele, a fim de criar o seu próprio modelo ideal do crítico, colaborando, de igual forma, para a discussão da crítica literária brasileira, responsável pelo amadurecimento da literatura local.Throughout his professional career, Machado de Assis also took part in collaborations in magazines and newspapers, in which, among other tasks, he developed literary criticism, whose texts have been organized into a single volume, collected by professors Sílvia Maria Azevedo, Adriana Dusilek and Daniela Mantarro Callipo: Machado de Assis: crítica literária e textos diversos (2013). The compilation brings to light Machado's constant reflection upon literary and critical making in his more than 50 years of activity in the press, at a time when a consolidated literary criticism didn’t even exist in the country. Another fact that contributes to understand the relevance of the subject in the work of the Fluminense author concerns the diversity of textual genres employed for such exercise: essay, article, news, chronicle, preface, letter, speech and tribute. Moreover, it is possible to draw a comparison between his practice and some ideas belonging to French authors, well-known at that time: Eugène Pelletan, Sainte-Beuve and Madame de Staël, with whom he seems to dialogue in an attempt to constitute a critical writing. As these names do not always explicitly appear in their productions, it was necessary to resort to studies about intertextuality and the writer's library, based on Samoyault (2008) and Lopez (2007), above all. Thus, we intend to analyze these texts alongside the comparison with the three above-mentioned French writers, in order to verify to what extent Machado de Assis approaches and distances himself from the model of criticism in effect in nineteenth-century France. To this end, the research is divided into three stages: in the first one, we observe the role of Eugène Pelletan's liberal thinking in Machado's first articles, when he defines the newspaper as the perfect vehicle for the circulation of ideas as well as realizes the need to modulate his speech according to editorial guidelines, resulting in an intense process in his writing; in the second, we analyze Machado's conception of literary criticism from his readings of Sainte-Beuve, contrasting with his own, which did not always strictly follow his recommendations, since it had to adapt to the demands of the journals; finally, in the third part, we present some considerations from the author of Dom Casmurro regarding literature itself as a subjective manifestation and cosmopolitanism as a way of perfecting it, alongside those expounded by Madame de Staël. The thesis that Machado's intellectual formation (also called his library) helps in the elaboration of his projects and his writing is defended. The selected French authors further illustrate that their styles and ideas are modified by him in order to create his own ideal model of the critic, collaborating equally in the discussion of Brazilian literary criticism, which is responsible for the maturation of local literature.Tout au long de sa carrière professionnelle, Machado de Assis a aussi été occupé de la collaboration dans des revues et des journaux, dans lesquels, entre d’autres tâches, il a développé la critique littéraire, dont les textes sont organisés en un seul volume, recueillis par les professeures Sílvia Maria Azevedo, Adriana Dusilek et Daniela Mantarro Callipo, dans Machado de Assis: crítica literária e textos divesos (2013). La compilation met en lumière la réflexion constante de Machado sur le savoir faire littéraire et critique dans ses plus de 50 ans d'activité dans la presse, à une époque où il n'y avait même pas de critique littéraire consolidée dans le pays. Un autre fait qui contribue à comprendre la pertinence du sujet dans le travail de l'auteur brésilien concerne la diversité des genres textuels qu’il a employés pour un tel exercice: essai, article, notice, chronique, préface, lettre, discours et hommage. De plus, il est possible d'établir une comparaison entre sa pratique et certaines idées appartenant à des auteurs français bien connus à l'époque : Eugène Pelletan, Sainte-Beuve et Madame de Staël, avec lesquels il semble dialoguer pour essayer de constituer une écriture critique. Ces noms n'apparaissant pas toujours explicitement dans ses productions, il a fallu recourir à des études sur l'intertextualité et la bibliothèque de l'écrivain, basées notamment sur Samoyault (2008) et Lopez (2007). Ainsi, prétend-on analyser ces textes à côté de la comparaison avec les trois écrivains français déjà cités, afin de vérifier dans quelle mesure Machado de Assis s'approche et s'écarte du modèle de critique en vigueur en France au XIXe siècle. À cette fin, la recherche est divisée en trois étapes: dans la première, l’on observe le rôle de la pensée libérale d'Eugène Pelletan dans les premiers articles de Machado, lorsque celui-ci définit le journal comme le véhicule parfait pour la circulation des idées, en se rendant compte, à la fois, de la nécessité de moduler son discours selon les directives éditoriales, résultant en un processus intense dans son écriture; dans la deuxième, l’on analyse la conception de la critique littéraire de Machado à partir de sa lecture de Sainte-Beuve, en la contrastant avec sa façon de faire de la critique, qui n'a pas toujours suivi ses propres recommandations, car elle devait s'adapter aux exigences des journaux; enfin, dans la troisième partie, l’on présente quelques réflexions de l'auteur de Dom Casmurro sur la littérature elle-même comme manifestation subjective et le cosmopolitisme comme moyen de la perfectionner, en les comparant à celles exposées par Madame de Staël. L’on soutient la thèse que la formation intellectuelle de Machado, aussi appelée biblothèque, l’aide à l'élaboration de ses projets et de son écriture. En outre, les auteurs français sélectionnés illustrent qu’il a modifié les styles et les idées afin de créer son propre modèle idéal de critique, en collaborant également à la discussion de la critique littéraire brésilienne, responsable de l’indépendance de la littérature locale.Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES)FAPESP: 2015/14844-1CAPES: 00
Femmes, métaphore et métamorphose : confluences entre les constructions du féminin de Marina Colasanti et Marie NDiaye sous l'archétype de la Grande Mère
No full textMarina Colasanti (26/09/1937) é autora de vasta obra da literatura brasileira, sempre flertando com diversos gêneros textuais, como contos, crônicas, ensaios e poemas, voltando-se tanto para um público adulto quanto infanto-juvenil. Sua temática também versa a respeito de variados assuntos, contudo, pode-se perceber como constante a presença do feminino, de figuras de mulher, figuras estas multifuncionais, que nos permitem vislumbrar, mesmo quando em um cenário maravilhoso, uma construção de feminino que ressoa na realidade. Marie NDiaye (04/06/1967) é um dos grandes nomes da literatura francesa contemporânea, autora de romances, novelas, contos, peças de teatro e de literatura voltada a jovens e crianças. Apesar de versar sobre diversas temáticas em sua obra, NDiaye também utiliza como matéria poética as experiências e percepções do “ser mulher”, propondo um olhar de denúncia social. Por meio dos estudos da literatura comparada e pela metodologia de revisão bibliográfica, pretendeu-se investigar como se constroem essas imagens de feminino – e, ao mesmo tempo, como se desconstroem estereótipos ligados a esses femininos – em Colasanti e em NDiaye, evidenciando como os elementos insólitos (maravilhoso e fantástico) são recurso de denúncia da realidade atroz vivida pelas mulheres, e como a recorrência de representações do arquétipo da Grande-Mãe são utilizados para construir imagens de feminino do ontem e do agora, nas narrativas das autoras presentes nas seguintes obras: a coletânea Um Espinho de Marfim e outras histórias (1999), de Marina Colasanti e Três mulheres fortes (2009) e A diaba e sua filha (2000), de Marie NDiaye.Marina Colasanti (09/26/1937) is the author of a vast body of Brazilian literature, always flirting with different textual genres, such as short stories, chronicles, essays and poems, targeting both an adult and children's audience. Its theme also deals with a variety of subjects, however, one can perceive as constant the presence of the feminine, of female figures, multifunctional figures, which allow us to glimpse, even when in a wonderful setting, a construction of feminine that resonates in reality. Marie NDiaye (06/04/1967) is one of the great names in contemporary French literature, author of novels, novellas, short stories, plays and literature aimed at young people and children. Despite dealing with different themes in her work, NDiaye also uses the experiences and perceptions of “being a woman” as poetic material, proposing a perspective of social denunciation. Through studies of comparative literature and the methodology of bibliographic review, the aim was to investigate how these feminine images are constructed – and, at the same time, how stereotypes linked to these feminines are deconstructed – in Colasanti and NDiaye, highlighting how the unusual elements (wonderful and fantastic) are a resource for denouncing the atrocious reality experienced by women, and how the recurrence of representations of the archetype of the Great Mother are used to construct feminine images of yesterday and now, in the narratives of the authors present in the following Works: the collection Um Espinho de Marfim e Além Histórias (1999), by Marina Colasanti and Três Mulheres Stronges (2009) and The Devil and Her Daughter (2000), by Marie NDiaye.Marina Colasanti (26/09/1937) est l'auteur d'un vaste corpus de littérature brésilienne, flirtant toujours avec différents genres textuels, tels que des nouvelles, des chroniques, des essais et des poèmes, destinés à un public adulte et des enfants. Sa thématique aborde également des sujets variés, mais on peut percevoir comme constante la présence du féminin, des figures féminines, des figures multifonctionnelles, qui laissent entrevoir, même dans un cadre merveilleux, une construction du féminin qui résonne dans réalité. Marie NDiaye (04/06/1967) est l'un des grands noms de la littérature française contemporaine, auteur de romans, nouvelles, nouvelles, pièces de théâtre et d’une littérature destinée à la jeunesse et à l'enfance. Bien qu’elle aborde de différents thèmes dans son travail, NDiaye utilise également les expériences et perceptions de « l’être femme » comme matériau poétique, proposant une perspective de dénonciation sociale. À travers des études de littérature comparée et la méthodologie de la revue bibliographique, il s’agissait d’étudier comment se construisent ces images féminines – et, en même temps, comment se déconstruisent les stéréotypes liés à ces féminins – chez Colasanti et NDiaye, en soulignant comment les éléments insolites (merveilleuses et fantastiques) sont une ressource pour dénoncer l'atroce réalité vécue par les femmes, et comment la récurrence des représentations de l'archétype de la Grande Mère est utilisée pour construire des images féminines d'hier et d'aujourd'hui, dans les récits des auteurs présents dans le oeuvres suivantes : la collection Um Espinho de Marfim e Outras Histórias (1999), de Marina Colasanti et Três Mulheres Fortes (2009) et A diaba e sua filha (2000), de Marie NDiaye.Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES)88887.474848/2020-00CAPES: 00
RIMAS DE SÂNDALO E OURO: A PRESENÇA DE VICTOR HUGO NAS CRÔNICAS DE MACHADO DE ASSIS
No full textO objetivo deste trabalho é demonstrar a importância da presença de Victor Hugo nas crônicas machadianas escritas de 1859 a 1897. Constatou-se que, dentre as duzentas citações francesas feitas por Machado de Assis nas mais de seiscentas crônicas que escreveu, 27 são de autoria de Victor Hugo, o que indica a necessidade sentida por Machado de Assis de estabelecer, como cronista, o diálogo com esse poderoso influxo representado pela vasta produção hugoana
Polifonia, carnavalização e paródia na Teoria do Medalhão, de Machado de Assis: confronto com Le Père Goriot, de Balzac
Get PDFIn the short story “Teoria do Medalhão”, written by Machado de Assis in 1881, a zealous father decides to give good advices to his son who just turned 21 years old. Using a speech that represents the official ideology of the eighteenth century, created by the dominant hegemony, including the France of Balzac’s time, the father suggests that the son abandons his ideals, using masks and annulling his thoughts and tastes to become a true Medalhão. The dialogue that is established between both of them is surrounded by irony and humor, because the father makes an apparently wise speech, which is, actually, empty and fool, leading to think about the concepts of parody and carnavalization by Bakhtin. Besides that, when he built a story in dialogue form, Machado de Assis transfers the word to the characters, in a crossing of voices that makes us think about “embryos” of polyphony. This work aims to make a bakhtiniana reading of the machadiano short story, “Teoria do Medalhão” in opposition to the novel Le Père Goriot by Balzac.Em “Teoria do Medalhão”, escrito por Machado de Assis em 1881, um pai zeloso resolve dar bons conselhos a seu filho que acaba de completar 21 anos. Servindo-se de um discurso pertencente à ideologia oficial dos oitocentos, ou seja, aquela instituída pela hegemonia dominante, inclusive na França de Balzac, o pai sugere ao filho que abandone seus ideais, utilizando máscaras e anulando seus pensamentos e gostos, a fim de se tornar um verdadeiro Medalhão. O diálogo que se estabelece entre ambos é permeado de ironia e humor, pois o pai faz um discurso aparentemente sábio, mas que, na realidade, é vazio e tolo, levando a pensar nas noções de paródia e carnavalização de Bakhtin. Além disso, ao construir seu conto em forma de diálogo, Machado de Assis transfere a palavra às personagens, num cruzamento de vozes que leva a pensar em “embriões” de polifonia. Este trabalho visa, portanto, fazer uma leitura bakhtiniana do conto machadiano, contrapondo-o ao romance Le Père Goriot, de Balzac
Do nobre ao patético: o herói de Victor Hugo e o anti-herói de Machado de Assis
No full textThis article analyses how Victor Hugo embodied his heroes and Machado de Assis his anti-heroes. Three Assis´s short stories and three Hugo´s novels are compared: “O caso da Vara” and the chapter “L‟affaire Champmathieu” from the book Les Misérables; “Noite de Almirante” and Les Travailleurs de la Mer; “Um incêndio” and Quatre-Vingt-Treize. These texts present similar situations, but each author shows an outcome that reveals their literary proposal. For this reason, Comparative Literature and Intertext had been used as base of reflection for this article.Este artigo pretende analisar de que forma Victor Hugo representou seus heróis e Machado de Assis, seus anti-heróis. Serão comparados três contos machadianos e três romances do escritor francês: “O caso da vara” e o capítulo “L‟affaire Champmathieu” do livro Les Misérables; “Noite de Almirante” e Les Travailleurs de la Mer; “Um Incêndio” e Quatrevingt-treize. Esses textos apresentam situações bastante similares, mas cada autor apresenta um desfecho que revela sua proposta literária. Por essa razão, foram utilizadas as teorias da Literatura Comparada e do Intertexto como base de reflexão para este trabalho
Do nobre ao patético: o herói de Victor Hugo e o anti-herói de Machado de Assis
No full textThis article analyses how Victor Hugo embodied his heroes and Machado de Assis his anti-heroes. Three Assis´s short stories and three Hugo´s novels are compared: “O caso da Vara” and the chapter “L‟affaire Champmathieu” from the book Les Misérables; “Noite de Almirante” and Les Travailleurs de la Mer; “Um incêndio” and Quatre-Vingt-Treize. These texts present similar situations, but each author shows an outcome that reveals their literary proposal. For this reason, Comparative Literature and Intertext had been used as base of reflection for this article.Este artigo pretende analisar de que forma Victor Hugo representou seus heróis e Machado de Assis, seus anti-heróis. Serão comparados três contos machadianos e três romances do escritor francês: “O caso da vara” e o capítulo “L‟affaire Champmathieu” do livro Les Misérables; “Noite de Almirante” e Les Travailleurs de la Mer; “Um Incêndio” e Quatrevingt-treize. Esses textos apresentam situações bastante similares, mas cada autor apresenta um desfecho que revela sua proposta literária. Por essa razão, foram utilizadas as teorias da Literatura Comparada e do Intertexto como base de reflexão para este trabalho
From the novel to the goofy: the Victor Hugo´s heroes and the Machado de Assis´s anti-heroes
No full textThis article analyses how Victor Hugo embodied his heroes and Machado de Assis his anti-heroes. Three Assis´s short stories and three Hugo´s novels are compared: “O caso da Vara” and the chapter “L‟affaire Champmathieu” from the book Les Misérables; “Noite de Almirante” and Les Travailleurs de la Mer; “Um incêndio” and Quatre-Vingt-Treize. These texts present similar situations, but each author shows an outcome that reveals their literary proposal. For this reason, Comparative Literature and Intertext had been used as base of reflection for this article.Este artigo pretende analisar de que forma Victor Hugo representou seus heróis e Machado de Assis, seus anti-heróis. Serão comparados três contos machadianos e três romances do escritor francês: “O caso da vara” e o capítulo “L‟affaire Champmathieu” do livro Les Misérables; “Noite de Almirante” e Les Travailleurs de la Mer; “Um Incêndio” e Quatrevingt-treize. Esses textos apresentam situações bastante similares, mas cada autor apresenta um desfecho que revela sua proposta literária. Por essa razão, foram utilizadas as teorias da Literatura Comparada e do Intertexto como base de reflexão para este trabalho.Universidade Estadual Paulista Júlio de Mesquita Filho, Departamento de Letras Modernas, Faculdade de Ciências e Letras de Assis, Assis, Av. Dom Antônio, 2100, CEP 19806900, SP, BrasilUniversidade Estadual Paulista Júlio de Mesquita Filho, Departamento de Letras Modernas, Faculdade de Ciências e Letras de Assis, Assis, Av. Dom Antônio, 2100, CEP 19806900, SP, Brasi
Doce leite romântico: a presença de Victor Hugo nas crônicas de Machado de Assis
Get PDFVictor Hugo was the author most cited by Machado de Assis in his chronicles and was of great importance in the construction of his cultural heritage, leaving deep marks in his work. The author of Dom Casmurro read the work of Victor Hugo, admired it, memorized it, and, as a young man, tried to follow the ideals of the French poet. This admiration, however, was never blind, as he condemned the excesses of the Hugoist school led by Sílvio Romero, as well as some texts in bad taste published by the creator of Quasimodo. Likewise, he knew how to look at Victor Hugo with a critical eye, removing from his work only those aspects that could benefit his maturity as a writer. In the case of Machado de Assis, the vision of the Other was always permeated with a critical eye; the foreign presence started to be used for the benefit of its own text, thanks to the establishment of a renewing intertextual practice. It is curious to observe that the massive presence of Victor Hugo in Machado’s chronicles contrasts with a shy or almost non-existent presence in his short stories, poems, plays, and novels. This article intends to establish a hypothesis for such a contrast through the analysis of journalistic texts published by Machado de Assis.Victor Hugo foi o autor mais citado por Machado de Assis em suas crônicas e teve grande importância na construção de seu patrimônio cultural, deixando em sua obra marcas profundas. O autor de Dom Casmurro leu a obra de Victor Hugo, admirou-a, memorizou-a e, quando jovem, tentou seguir os ideais do poeta francês acerca da função da poesia e do teatro. Essa admiração, entretanto, nunca foi cega, pois ele condenou os excessos da escola hugoísta liderada por Sílvio Romero, bem como alguns textos de péssimo gosto publicados pelo criador de Quasímodo. Igualmente, soube olhar para Victor Hugo com olhos críticos, retirando de sua obra somente os aspectos que poderiam beneficiar o seu amadurecimento como escritor. No caso de Machado de Assis, a presença estrangeira era utilizada em benefício de seu próprio texto, graças ao estabelecimento de uma prática intertextual renovadora. É forçoso observar que a maciça presença de Victor Hugo nas crônicas machadianas contrasta com uma presença tímida ou quase inexistente em seus contos, poemas, peças e romances. Este artigo pretende estabelecer uma hipótese para tal contraste, por meio da análise dos textos jornalísticos publicados por Machado de Assis
Poetry by women: a comparative approach between Florbela Espanca and Gilka Machado
No full textA literatura feita por mulheres ficou em segundo plano durante séculos, mas sempre houve a presença de mulheres fortes, inspiradas e inspiradoras na busca incessante da tentativa de expressar seus sentimentos, pontos de vista e desejos. Essa proposta de pesquisa pretende contribuir com os estudos de Literatura Comparada e da Crítica Feminista, bem como estabelecer possíveis conexões entre duas escritoras de nacionalidades diferentes: a brasileira Gilka Machado, por meio de poemas retirados do livro Gilka Machado: Poesia completa e a portuguesa Florbela Espanca, com composições da obra Florbela: Antologia Poética. Além de não terem tido o devido reconhecimento em seu tempo, ambas as autoras viveram em uma sociedade na qual certos costumes e atitudes não eram considerados apropriados ao sexo feminino, tendo inclusive suas vozes silenciadas por muitos anos. Essa temática continua atual e significativa no século XXI, principalmente, quando se observa que a produção literária feminina é recorrente e intensa. Os temas comparados serão a condição da mulher, a visão de si mesma e a presença da metapoesia. Tais temáticas representam um assunto frequente entre escritoras da atualidade, que visam preservar e evidenciar a participação feminina nesse universo, antigamente tão masculino. O objetivo central dessa pesquisa é analisar, identificar, caracterizar a escrita de autoria feminina através da obra de Florbela Espanca e Gilka Machado, buscando contrastes e similaridades no trato dos temas elencados acima. Através de revisão de literatura em artigos acadêmicos de Portugal e Brasil, foi realizado um levantamento dos estudos publicados sobre as autoras, visando identificar sua relevância na descrição de sua sociedade. Desse modo, esse trabalho de pesquisa pretendeu contribuir para a visão sobre a mulher na área de literatura, demonstrando a sua relevância, bem como destacando o seu papel social, visto que a sociedade desmerecia as mulheres escritoras, por considerá-las ainda ineptas no campo literário, ou seja, elas eram vistas como incapazes intelectualmente de exercer o seu papel na escrita.Literature by women has remained in the background for centuries, but there has always been the presence of strong, inspired and inspiring women in the incessant search to try to express their feelings, points of view and desires. This research proposal aims to contribute to studies of Comparative Literature and Feminist Criticism, as well as establishing possible connections between two writers of different nationalities: the Brazilian Gilka Machado, through poems taken from the book Gilka Machado: Poesia completa and the Portuguese Florbela Espanca, with compositions from the work Florbela: Anthologia Poética. As well as not being properly recognized in their time, both authors lived in a society in which certain customs and attitudes were not considered appropriate for women, and their voices were silenced for many years. This theme is still relevant in the 21st century, especially when you consider that women's literary production is recurrent and intense. The themes compared will be the condition of women, their vision of themselves and the presence of metapoetry. These themes are a frequent topic among current female writers, who aim to preserve and highlight female participation in this formerly male universe. The central aim of this research is to analyse, identify and characterize women's writing through the work of Florbela Espanca and Gilka Machado, looking for contrasts and similarities in their treatment of the themes listed above. Through a literature review of academic articles from Portugal and Brazil, a survey of published studies on the authors was carried out, with the aim of identifying their relevance in describing their society. In this way, this research work aimed to contribute to the view of women in the field of literature, demonstrating their relevance, as well as highlighting their social role, given that society looked down on women writers, considering them still inept in the literary field, that is, they were seen as intellectually incapable of playing their role in writing.Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES)88887.668250/2022CAPES: 00
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