1,721,013 research outputs found
Le varianti d’autore in "Asterusher" di Michele Mari
Full text linkNel 2019 Michele Mari pubblica una seconda edizione del fototesto
Asterusher. Autobiografia per feticci, con l’aggiunta di sedici pagine. La riscrittura
diventa innanzitutto una ricomposizione grafica e una nuova disposizione delle
pagine, la cui sequenza si dimostra un ampliamento, grazie ad alcune necessarie
integrazioni, oppure un’intensificazione di nuclei tematici, sviluppati soprattutto
a partire dalle relazioni genitoriali che erano state al centro di Leggenda privata.
Il contributo propone lo studio di alcune varianti d’autore e delle loro funzioni
nell’archivio fototestuale autobiografico degli oggetti pregnanti di Michele Mari.In 2019 Michele Mari publishes a second edition of the phototext
Asterusher. Autobiography for fetishes, with the addition of sixteen pages. The rewrite
first of all it becomes a graphic recomposition and a new arrangement of the
pages, the sequence of which proves to be an expansion, thanks to some necessary ones
additions, or an intensification of thematic nuclei, developed above all
starting from the parental relationships that had been at the center of Private Legend.
The contribution proposes the study of some variants of the author and their functions
in the autobiographical photo-textual archive of Michele Mari's pregnant objects
Memoria
No full textL’ultimo romanzo della scrittrice statunitense di origini norvegesi Siri Hustvedt, Memories of the
Future (Ricordi del futuro, 2019) propone alcuni casi di amnesia declinati secondo due modalità, individuale e collettiva, entrambe necessarie per far luce sulla teoria della memoria che l’autrice ha elaborato nei suoi saggi e romanzi.American writer Siri Hustvedt's latest novel, Memories of the Future (Memories of the Future, 2019) offers some cases of amnesia declined in two modes, individual and collective, both of which are necessary to shed light on the theory of memory that the author has elaborated in her essays and novels
La Sicilia negli Orsi di Dino Buzzati e Lorenzo Mattotti
No full textNella fiaba illustrata di Dino Buzzati La famosa invasione degli orsi in Sicilia (1945) e nella sua trasposizione filmica ad opera di Lorenzo Mattotti (2019) l’ambientazione siciliana è determinante. In entrambi i casi la Sicilia è un’isola con un grande vulcano – trasfigurata in un ambiente fantastico o riscritta secondo alcuni stereotipi – che i due autori utilizzano con accezioni diverse nella costituzione dell’ecosistema delle loro narrazioni. Soltanto attraverso una comparazione tra le due opere sarà possibile distinguere la rappresentazione delle due Sicilie che vengono raccontate con un intervallo di circa settanta anni. Se non si considera la storia degli Orsi soltanto una fiaba per bambini che utilizza stilemi semplicistici ma, al contrario, un’occasione per trattare temi seri e complessi come una prospettiva ecocritica ante litteram o la questione dei conflitti tra gruppi, tipica dei Subaltern o dei Migration Studies, le immagini delle due Sicilie assumono coloriture diverse.In Dino Buzzati's illustrated fairy tale The Bears' Famous Invasion of Sicily (1945) and its film adaptation by Lorenzo Mattotti (2019), the Sicilian setting is decisive. In both cases, Sicily is an island with a large volcano - transfigured into a fantastic setting or rewritten according to certain stereotypes - that the two authors use with different meanings within the ecosystem of their narratives. Only through a comparison between the two works will it be possible to distinguish the representation of the two Sicilies, which are narrated within an interval of about seventy years. If one does not consider the story of the Bears merely a children's fairy tale using simplistic stylistic devices but, on the contrary, sees it as an opportunity for the author to deal with serious and complex issues such as an ante litteram Ecocritical perspective or questions of inter-group conflicts derived from Subaltern or Migration Studies, the images of the two Sicilies can provide altogether new in..
I disegni e le illustrazioni per Il nome della rosa e per La misteriosa fiamma della Regina Loana di Umberto Eco
No full textL’obiettivo del contributo è di chiarire alcuni aspetti dei disegni e delle illustrazioni nei romanzi di Eco. In particolare, analizzerò quelli presenti ne Il nome della rosa (1980) e ne La misteriosa fiamma della Regina Loana (2004), considerati cruciali, in quanto primo e ultimo caso nella serie iconotestuale dell’autore. Nel primo romanzo i due disegni originari sono stati arricchiti, nella recente riedizione, dai materiali preparatori dell’autore, accostando nello stesso volume una giustapposizione autoriale di verbale e visivo, presente sin dalla edizione originaria, e una serie di riproduzioni di schizzi con appunti a margine, apparsi come novità editoriale nell’appendice del volume. Nel secondo caso, invece, la definizione di romanzo illustrato, presente sin dal frontespizio, mette l’accento sul ruolo decisivo delle illustrazioni, sulla loro varietà e sulle loro diverse funzioni nel volume, non soltanto in quanto necessarie a formare l’archivio della memoria individuale e collettiva del protagonista e del lettore, ma elaborate e composte dall’autore che pertanto si dimostra essere, scrittore e artista, al contempo. Il confronto tra i due casi permetterà di distinguere i disegni e le illustrazioni riprodotti nei romanzi, la loro natura, la loro relazione reciproca e le loro funzioni narrative, ma consentirà anche di illuminare alcune modalità del principio autoriale nei casi di Doppelbegabung.The aim of the paper is to explain some aspects of drawings and illustrations in Eco's novels. In particular, I will analyze those present in The Name of the Rose (1980) and The Mysterious Flame of Queen Loana (2004), which are considered crucial as the first and last instances in the author's iconotestual series. In the first novel, the two original drawings have been enriched in the recent reissue by the author's preparatory materials, juxtaposing in the same volume an authorial juxtaposition of verbal and visual, present since the original edition, and a series of reproductions of sketches with notes in the margin, which appeared as an editorial novelty in the volume's appendix. In the second case, on the other hand, the definition of illustrated novel, present since the title page, emphasizes the decisive role of the illustrations, their variety and their different functions in the volume, not only as necessary to form the archive of the individual and collective memory of the protagonist and the reader, but elaborated and composed by the author who therefore proves himself to be, writer and artist, at the same time. The comparison of the two cases will enable us to distinguish the drawings and illustrations reproduced in the novels, their nature, their relationship to each other and their narrative functions, but it will also enable us to illuminate some of the modes of the authorial principle in cases of Doppelbegabung
Per una voce sola. Intertestualità e intermedialità nella scrittura di Michele Mar
No full textThe aim of this paper is to compare three recent republications of Michele Mari’s works, Di bestia in bestia (1989 Longanesi and 2013 Einaudi), Asterusher. Autobiografia per feticci (2015 and 2019 Corraini edizioni) and Leggenda privata (2017 Einaudi),which all show consistent changes. The intention is precisely to point out the reciprocal relationships between these works and the different ways they have been transformed, both in the cases of literary writing alone and in those involving phototextual forms, in order to trace a possible unity of intent. In Di bestia in bestia Mari chooses to thin out the novel ; in the second case to increase the number of pages of the phototext, and in the last example to give a double version of the autobiographical story, whose very first version contained no photographic images.
Based on the paratextual and metatextual indications, the intertextual and intermediate relations traced in the three case studies serve to support the evolution of a unitary process of individuation and a continuous experimentation with new forms to narrate an autobiographical core
Ai margini della scrittura. Narrare con le immagini
No full textNei saggi del presente volume i margini della scrittura si dilatano fino a comprendere le fasi della gestazione e della elaborazione dell’opera, i rimandi tra le varianti delle diverse edizioni, le immagini che hanno preparato e guidato il testo, quelle che lo integrano e quelle consapevolmente negate o involontariamente rimosse.
Il volume analizza, in un’ottica intermediale e interartistica, le opere di J. W. Goethe, Joel Meyerowitz, Dino Buzzati, Bruno Munari, Wim Wenders, Judith Schalansky, autori che nelle loro opere intrecciano cartografia e architettura, tipografia e illustrazione, cinema e fotografia.In the essays in this volume, the margins of writing expand to include the stages of the gestation and elaboration of the work, the cross-references between the variants of the different editions, the images that prepared and guided the text, those that complement it and those that consciously denied or involuntarily removed.
The volume analyzes, from an intermedial and inter-artistic perspective, the works of J. W. Goethe, Joel Meyerowitz, Dino Buzzati, Bruno Munari, Wim Wenders, and Judith Schalansky, authors who interweave cartography and architecture, typography and illustration, cinema and photography in their works
Delle impossibili verità. Le funzioni delle didascalie ne I Miracoli di Val Morel di Dino Buzzati
No full textNei Miracoli di Val More di Dino Buzzati le didascalie, quei
brevi testi di accompagnamento che ritroviamo anche in molte
altre pitture buzzatiane, assumono una funzione centrale, sia
come elemento della tradizione emblematica che della pittura
votiva. Se le funzioni principali delle didascalie consistono nel
dare informazioni sull’immagine, guidare l’occhio dell’osservatore,
fare da collegamento tra le immagini e le parti verbali del testo
in cui sono inserite, creando così un tutt’uno omogeneo, la
loro presenza è fondamentale in un’opera così complessa e ibrida
come i Miracoli che utilizza forme, generi, discorsi e regimi di
verità assai eterogenei
Un'autobiografia in forma di curriculum: "Asterusher" di Michele Mari
Full text linkUna recente edizione ampliata del libro Asterusher di Michele Mari (2015 e 2019) propone alcune riflessioni sulla completezza del discorso autobiografico. La composizione del testo fotografico autobiografico, con una forma sistematica tripartita e ispirata alla tradizione dell'emblema, è identica nelle due versioni. L'aggiunta di alcune pagine non ha modificato la struttura originale del volume, ma pone domande sulle possibilità di revisione e/o completamento di un racconto autobiografico, sulle possibilità di riscrivere un'autobiografia sotto forma di diario, quasi come un "curriculum" in continuo aggiornamento.A recent increased edition of the book Asterusher by Michele Mari (2015 and 2019) propose some reflections on the completeness of the auto- biographical discourse. The composition of the autobiographical phototext, with a systematic tripartite form and inspired by the tradition of the emblem, is identical in the two versions. The addition of some pages has not changed the original structure of the volume but ask questions about the possibilities of revision and/or completion of an autobiographical narrative, about the possibilities of rewriting an autobiography in the form of a diary, almost like a “curriculum” in continuous updating
Le immagini della Sicilia negli Orsi di Dino Buzzati e Lorenzo Mattotti
No full textIl contributo vuole dimostrare che ne "La famosa invasione degli orsi in Sicilia" di Dino Buzzati (1945) e nella sua trasposizione filmica ad opera di Lorenzo Mattotti (2019) l’ambientazione siciliana è determinante. Si tratta di due picture: una fiaba illustrata e un film d’animazione che raccontano due image di Sicilia con alcuni tratti comuni e numerose differenze, espansioni e condensazioni, rielaborazioni ed echi. La scelta del dispositivo di Mattotti insieme all’ampliamento della narrazione, che non si limita più all’avventura degli orsi e alla loro fallita antropomorfizzazione, permette di raccontare una Sicilia contemporanea, con problematiche molto attuali , in particolare legate all'ecocritica e ai Subaltern Studies
Le montagne di Dino Buzzati: ambiente, sfondo, trasfigurazioni
No full textIl contributo vuole analizzare, grazie agli studi letterari e della cultura visuale, la montagna come l’ambiente naturale in cui si è formato e temprato l’uomo Buzzati. Le Dolomiti sono state il paesaggio privilegiato che da futuro alpinista ha osservato durante l’infanzia e nelle vacanze dalla vita, e quelle cime, intese come spazio rappresentato, diventeranno lo sfondo della letteratura e della pittura di Buzzati. Non si può dunque conoscere l’uomo, l’alpinista, lo scrittore, il giornalista e il pittore Buzzati senza fare riferimento alle sue montagne, amate sia in quanto ambiente incontaminato sia antropizzato, un ecosistema decisivo in ogni fase della sua vita, di cui registra le trasformazioni del paesaggio, i cambiamenti degli stili di vita, fino a individuarne gli elementi di novità e di criticità, che costituiranno un argomento ricorrente nelle sue arti.Using the tools of literary studies and visual culture, the paper aims to analyse the mountains as the natural environment in which Buzzati was formed and tempered. The Dolomites were the privileged landscape that he observed as a future mountaineer during his childhood and in the holidays of his life, and those peaks, understood as represented space, became the backdrop for Buzzati's literature and painting. It is therefore impossible to get to know the man, the mountaineer, the writer, the journalist and the painter Buzzati without referring to his mountains, beloved both as an uncontaminated and man-made environment, a decisive ecosystem in every phase of his life, of which he recorded the transformations of the landscape, the changes in lifestyles, to the point of identifying the new and critical elements, which would become a recurring theme in his art
- …
