273 research outputs found
Arte y sociedad de masas
No full textFil: Bruera, Matías. Universidad Nacional de Quilmes. Departamento de Ciencias Sociales; Argentina.El propósito general de la materia procura generar una reflexión teórico-crítica sobre lo que aportó y aporta el arte, la estética y lo poético como modos de una conciencia inconformista frente a las formas históricas y renovadas de dominación cultural. Por lo que tiene como objetivos que los alumnos aborden nuestra herencia cultural a partir de los argumentos que señalan la vigencia del arte en el marco de la actual escena cultural de modernidad tardía o de cultura posmoderna. Que los alumnos vinculen su formación de grado con aquel universo de experiencia y creación sensible e intelectual - el arte - que casi siempre aparece como ausente, o como olvido de su ausencia en los currículos de las carreras. Que los alumnos apliquen los conceptos y categorías clave de análisis de los contenidos
Del sentido de la política o la política del sentido
No full textFil: Bruera, Matías. Universidad Nacional de Quilmes; Argentina.Una larga genealogía política nacional rotularía la noción de “justicia social” entre los principales sentidos disruptivos de nuestra historia. En un momento fulgurante, el justicialismo inscribió este estigma como sinónimo del accionar republicano, y la misma idea de justicia enriqueció sus límites y posibilidades. En el presente esa idea vuelve, aunque pausterizada, a través de cierta alocución que los políticos del más amplio espectro ideológico enuncian cada vez que los medios se lo permiten como si no pudiera evitar decirse: “redistribución de la riqueza”. Los argentinos somos afectos a la polémica, sin embargo no hay representante, periodista o persona “bien pensante” que no acuerde con la idea de redistribuir
Arte y sociedad de masas
No full textFil: Bruera, Matías. Universidad Nacional de Quilmes. Departamento de Ciencias Sociales; Argentina.El propósito general de la materia procura generar una reflexión teórico-crítica sobre lo que aportó y aporta el arte, la estética y lo poético como modos de una conciencia inconformista frente a las formas históricas y renovadas de dominación cultural. Por lo que tiene como objetivos que los alumnos aborden nuestra herencia cultural a partir de los argumentos que señalan la vigencia del arte en el marco de la actual escena cultural de modernidad tardía o de cultura posmoderna. Que los alumnos vinculen su formación de grado con aquel universo de experiencia y creación sensible e intelectual - el arte - que casi siempre aparece como ausente, o como olvido de su ausencia en los currículos de las carreras. Que los alumnos apliquen los conceptos y categorías clave de análisis de los contenidos
Arte y sociedad de masas
No full textFil: Bruera, Matías. Universidad Nacional de Quilmes. Departamento de Ciencias Sociales; Argentina.El materia propone estudiar los grandes temas que conforman la historia del arte desde el siglo XVIII hasta nuestros días, relacionándolos con el mundo de las ideas en el campo de la filosofía, de las ciencias sociales, de la teoría de cultura y de la política. En el marco de la actual escena cultural de modernidad tardía o de cultura posmoderna las distintas disciplinas humanistas se aproximan y dialogan cada vez más entre sí acerca de las nuevas circunstancias del mundo, no solo renovando los planteos científico-sociales sino también haciendo reaparecer dilemas artísticos, estéticos, literarios y poéticos que proyectan discusiones fecundas para el conocimiento sistemático a la vez que crítico. Dicha aproximación se espera que los alumnos la lleven a cabo partiendo de una preocupación contemporánea: el problema de la verdad y la apariencia en las maneras de representar el mundo. Una preocupación que involucra la relación palabra-mundo y los modos de escritura, reconociendo con ello que el lenguaje no es sólo un mero instrumento comunicativo. Pues también involucro la dimensión de la ética en la experiencia de la estético en tanto expresa las diferencias existentes entre una comprensión teórico-conceptual y una comprensión artístico trágica con respecto a la condición humana. Preguntas como ¿por qué recobran hoy importancia los lenguajes del arte en el campo cultural”, ¿por que crecen la necesidad y el interés por las experiencias estéticas en la vida del hombre”, ¿por qué la vinculación con el arte y los problemas estéticos fue relegada u omitida en la formación disciplinaria y de las profesiones modernas”?, son algunas de las preguntas que guiarán las lecturas y discusiones de los alumnos en este recorrido, El propósito general de la materia no procura ceñirse a una “breve crónica ilustrada del arte” sino que procura generar una reflexión teórico-crítica sobre lo que aportó y aporta el arte, la estética y lo poético como modos de una conciencia inconformista frente a las formas históricas y renovadas de dominación cultural
Arte y sociedad de masas
No full textFil: Bruera, Matías. Universidad Nacional de Quilmes. Departamento de Ciencias Sociales; Argentina.La materia propone estudiar los grandes temas que conforman la historia del arte desde el siglo XVIII hasta nuestros días, relacionándolos con el mundo de las ideas en el campo de la filosofía, de las ciencias sociales, de la teoría de cultura y de la política. En el marco de la actual escena cultural de modernidad tardía o de cultura posmoderna las distintas disciplinas humanistas se aproximan y dialogan cada vez más entre sí acerca de las nuevas circunstancias del mundo, no solo renovando los planteos científico-sociales sino también haciendo reaparecer dilemas artísticos, estéticos, literarios y poéticos que proyectan discusiones fecundas para el conocimiento sistemático a la vez que crítico. Dicha aproximación se espera que los alumnos la lleven a cabo partiendo de una preocupación contemporánea: el problema de la verdad y la apariencia en las maneras de representar el mundo. Una preocupación que involucra la relación palabra-mundo y los modos de escritura, reconociendo con ello que el lenguaje no es solo un mero instrumento comunicativo. Pues también involucra la dimensión de la ética en la experiencia de lo estético en tanto expresa las diferencias existentes entre una comprensión teórico-conceptual y una comprensión artístico-trágica con respecto a la condición humana. Preguntas como ¿por qué recobran hoy importancia los lenguajes del arte en el campo cultural?, ¿por qué crecen la necesidad y el interés por las experiencias estéticas en la vida del hombre?, ¿por qué la vinculación con el arte y los problemas estéticos fue relegada u omitida en la formación disciplinaria y de las profesiones modernas?, son algunas de las preguntas que guiarán las lecturas y discusiones de los alumnos en este recorrido. El propósito general de la materia no procura ceñirse a una “breve crónica ilustrada del arte” sino que procura generar una reflexión teórico-crítica sobre lo que aportó y aporta el arte, la estética y lo poético como modos de una conciencia inconformista frente a las formas históricas y renovadas de dominación cultural. Los objetivos del curso son: Que los alumnos aborden nuestra herencia cultural a partir de los argumentos que señalan la vigencia del arte en el marco de la actual escena cultural de modernidad tardía o de cultura posmoderna. Que los alumnos vinculen su formación de grado con aquel universo de experiencia y creación sensible e intelectual - el arte - que casi siempre aparece como ausente, o como olvido de su ausencia en los currículos de las carreras. Que los alumnos apliquen los conceptos y categorías clave de análisis de los contenidos. Contenidos mínimos: Principales problemáticas de la producción artística en el marco de la sociedad industrializada (desde el siglo XVIII hasta nuestros días). El abordaje de dicha producción desde una perspectiva “externa” (socio-histórica) y desde una perspectiva “interna” (autorreflexión estética). Cronología los grandes hitos artísticos de los últimos tres siglos y las circunstancias que operaron como contexto. Crítica y análisis
Contradicción, coherencia y compromiso: Matías Usero Torrente
No full textThe current article studies the figure of Matías Usero Torrente. His thought is considered by the author as a preceding of the principals ideas that emphasized about the relations between State and Society during the sixties in Spain.En el presente artículo se analiza la figura de Matías Usero Torrente. Su pensamiento es considerado por la autora del estudio como antecesor de las principales ideas que sobre las relaciones de la Iglesia con el Estado y la Sociedad cristalizaron en la década de los 60 en España
La receta de la distinción. El Consumo Gourmet en la Argentina : ensayo para un análisis de las jerarquías culinarias
No full textIntroducción
a) Punto de partida: Consumos simbólicos
A mediados del siglo XX, desde el campo de las ciencias humanas, distintas perspectivas teóricas han señalado que la sobreproducción de bienes de consumo generada por el desarrollo de las fuerzas productivas del sistema capitalista produjo profundos cambios sociales, que transformaron la subjetividad moderna y permitirían hablar de la emergencia de nuevas matrices culturales1 . Estos enfoques afirman que, en las sociedades contemporáneas, el valor simbólico de los bienes desplaza al valor de uso,y los objetos son consumidos en función del estatus que comunican y las experiencias que prometen2 . Aquí conviene destacar que este pasaje hacia una economía orientada a la producción de bienes simbólicos que sustentan su valor en propiedades intangibles, constituye uno de los pilares centrales sobre los que se montan los modos de consumo contemporáneos. Los sujetos consumen o eligen determinados productos y no otros de acuerdo a esta lógica simbólica, en la que se inscriben, y el consumo adquiere un papel capital en la vida cotidiana. Asimismo, el conjunto de procesos socioculturales que intervienen en la apropiación de bienes configura una suerte de sistema que excede explicaciones exclusivamente materialistas. Desde aquí se desprende que la impronta consumista que caracteriza a las sociedades contemporáneas no puede ser pensada en relación a las propiedades de los objetos, y el consumo debe ser analizado en función del conjunto de significaciones sociales en que se encuentra inmerso...(continúa)Fil: Cantini, Juan Pablo. Universidad de Buenos Aires. Facultad de Ciencias Sociales. Buenos Aires, Argentin
La receta de la distinción. El Consumo Gourmet en la Argentina : ensayo para un análisis de las jerarquías culinarias
No full textIntroducción\na) Punto de partida: Consumos simbólicos\nA mediados del siglo XX, desde el campo de las ciencias humanas, distintas perspectivas teóricas han señalado que la sobreproducción de bienes de consumo generada por el desarrollo de las fuerzas productivas del sistema capitalista produjo profundos cambios sociales, que transformaron la subjetividad moderna y permitirían hablar de la emergencia de nuevas matrices culturales1 . Estos enfoques afirman que, en las sociedades contemporáneas, el valor simbólico de los bienes desplaza al valor de uso,y los objetos son consumidos en función del estatus que comunican y las experiencias que prometen2 . Aquí conviene destacar que este pasaje hacia una economía orientada a la producción de bienes simbólicos que sustentan su valor en propiedades intangibles, constituye uno de los pilares centrales sobre los que se montan los modos de consumo contemporáneos. Los sujetos consumen o eligen determinados productos y no otros de acuerdo a esta lógica simbólica, en la que se inscriben, y el consumo adquiere un papel capital en la vida cotidiana. Asimismo, el conjunto de procesos socioculturales que intervienen en la apropiación de bienes configura una suerte de sistema que excede explicaciones exclusivamente materialistas. Desde aquí se desprende que la impronta consumista que caracteriza a las sociedades contemporáneas no puede ser pensada en relación a las propiedades de los objetos, y el consumo debe ser analizado en función del conjunto de significaciones sociales en que se encuentra inmerso...(continúa)Fil: Cantini, Juan Pablo. Universidad de Buenos Aires. Facultad de Ciencias Sociales. Buenos Aires, Argentin
Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires : la experiencia artística a través de Instagram
No full textEste trabajo tiene por objetivo realizar una indagación sobre la muestra permanente “Latinoamérica al sur del Sur” presentada por el Malba a través de Instagram. Entendemos que con la relevancia actual de Instagram se constituye un sitio fundamental para la interacción con el público y una plataforma mediante la cual el arte circula trascendiendo las fronteras físicas. Por lo tanto, son observadas las posibles experiencias artísticas teniendo en cuenta los condicionamientos de la mediación tecnológica.
En la medida que este trabajo avanza identificando algunos factores que puedan explicar la popularidad del Malba en esta red social, también pretende descubrir si este fenómeno está vinculado con la capacidad de generar experiencias estéticas. En este punto, se vuelve imprescindible diferenciar el simple acto de consumo fugaz y la experiencia estética que el arte es capaz de suscitar en el espectador, entendiendo que este último está relacionado con un proceso de intercambio de carácter más complejo.
Por otra parte, teniendo en cuenta las posibilidades técnicas y los límites sensoriales que impone el smartphone como dispositivo tecnológico, este trabajo se apoya en un concepto fundamental como el de la convergencia, donde los flujos de contenidos circulan a través de diversas plataformas en un contexto dominado por una multiplicidad de industrias mediáticas, ocasionando profundos cambios tecnológicos e industriales, pero también culturales y sociales.
Sin embargo, este fenómeno se encuentra condicionado no solo por la vertiginosa instantaneidad de Instagram, que tiene consecuencias directas sobre el “aura” misma de la obra de arte, sino también por las circunstancias que envuelven al campo artístico en estos tiempos. Por lo tanto, se enmarca dentro de la perspectiva crítica que entiende el arte contemporáneo como en un estado gaseoso, de permanente evanescencia.Fil: Cardozo, Nicolás Enrique. Universidad de Buenos Aires. Facultad de Ciencias Sociales. Buenos Aires, Argentin
Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires : la experiencia artística a través de Instagram
No full textEste trabajo tiene por objetivo realizar una indagación sobre la muestra permanente “Latinoamérica al sur del Sur” presentada por el Malba a través de Instagram. Entendemos que con la relevancia actual de Instagram se constituye un sitio fundamental para la interacción con el público y una plataforma mediante la cual el arte circula trascendiendo las fronteras físicas. Por lo tanto, son observadas las posibles experiencias artísticas teniendo en cuenta los condicionamientos de la mediación tecnológica. \n\nEn la medida que este trabajo avanza identificando algunos factores que puedan explicar la popularidad del Malba en esta red social, también pretende descubrir si este fenómeno está vinculado con la capacidad de generar experiencias estéticas. En este punto, se vuelve imprescindible diferenciar el simple acto de consumo fugaz y la experiencia estética que el arte es capaz de suscitar en el espectador, entendiendo que este último está relacionado con un proceso de intercambio de carácter más complejo. \n\nPor otra parte, teniendo en cuenta las posibilidades técnicas y los límites sensoriales que impone el smartphone como dispositivo tecnológico, este trabajo se apoya en un concepto fundamental como el de la convergencia, donde los flujos de contenidos circulan a través de diversas plataformas en un contexto dominado por una multiplicidad de industrias mediáticas, ocasionando profundos cambios tecnológicos e industriales, pero también culturales y sociales. \n\nSin embargo, este fenómeno se encuentra condicionado no solo por la vertiginosa instantaneidad de Instagram, que tiene consecuencias directas sobre el “aura” misma de la obra de arte, sino también por las circunstancias que envuelven al campo artístico en estos tiempos. Por lo tanto, se enmarca dentro de la perspectiva crítica que entiende el arte contemporáneo como en un estado gaseoso, de permanente evanescencia.Fil: Cardozo, Nicolás Enrique. Universidad de Buenos Aires. Facultad de Ciencias Sociales. Buenos Aires, Argentin
- …
