1,721,188 research outputs found
Bonnefoy contro se stesso
No full textIn all his works, Bonnefoy asserted the fundamental value of "presence", in contrast with the abstractions typical of image and concept. This attitude reveals that the author was perfectly coherent and confident in his own poetics. Nonetheless, he often criticized his poetry collections, thus questioning his own achievements. This contradiction is evident in texts such as L'Arrière-pays, L'Improbable, Du mouvement et de l’immobilité de Douve, dominated by ambiguities, bewilderment, and deja vus
Quindici infatuazioni letterarie. Da Baudelaire a Houellebecq
No full textBaudelaire distingueva, in fatto di critica, due tendenze.
Una «divertente e poetica», l’altra «fredda e algebrica».
Nessun dubbio che gli studi accademici attuali, in ambito letterario, siano ispirati a un freddo principio di oggettività, dove il rigore concettuale si trasforma spesso in schematismo, e la dimensione originaria del piacere, o il debito d’amore verso il testo (per dirla con George Steiner), vengono deliberatamente occultati. Ecco allora che la scrittura estemporanea di una recensione – su un romanzo appena uscito, o la riedizione d’un classico – diventa possibilità per il critico di recuperare una forma di sguardo che non trascura né tantomeno rimuove il motivo per cui ci occupiamo di libri. Giacché essi ci piacciono.
Talvolta non del tutto, ma altre volte moltissimo. Slanci improvvisi, amori, infatuazioni. Come altrettanti capitoli della storia sentimentale d’un lettore che, muovendosi nella letteratura francese, si confronta con alcuni giganti del passato (Baudelaire, Rimbaud, Proust, Céline), così come con i contemporanei (Michon, Carrère, Reza, Houellebecq e altri)
Venezia nel Levante nel XIII secolo: note su alcuni oggetti sacri
No full textUn aspetto poco studiato delle relazioni artisti¬che tra Venezia e Bisanzio nel Medioevo è quello della produzione, committenza e circolazione di opere d’arte suntuaria nei quartieri e negli scali marittimi veneziani del Levante. Le notizie re¬gistrate nei documenti dell’Archivio di Stato di Venezia permettono di orientarsi in un contesto altrimenti difficile da indagare, poiché inevitabilmente alterato dalle dispersioni dovute alla stessa natura ‘trasportabile’ di tali oggetti. Tra le testimonianze veneziane vi sono due documenti che si riferiscono a vendite, acquisti e persino furti di suppellettile liturgica destinata alle chiese ve¬neziane dell’Oltremare nel XIII secolo. Il primo si riferisce ad un acquisto di oggetti liturgici da parte del vescovo di Rodosto nel 1231; il secon¬do al furto avvenuto nel 1221 ai danni del tesoro del monastero di S. Giovanni a Patmos, al rela¬tivo processo dei pirati veneziani che lo avevano commesso, e alla successiva dispersione degli oggetti rubati. L’analisi dei documenti origina¬li permette di ripercorrere le dinamiche di approvvigionamento e diffusione di tali manufatti preziosi da un luogo all’altro del Mediterraneo e di iniziare a ricomporre – sebbene virtualmen¬te – le collezioni di tesori e corredi delle chiese latine in Oriente, individuandone le strette rela¬zioni con la coeva produzione bizantina.Production, patronage, and circulation of pre¬cious artifacts in the Venetian settlements and ports of the Levant is a comparatively neglect¬ed aspect of the artistic relationships between Venice and Byzantium in the Middle Ages. Re¬cords in the Archivio di Stato di Venezia shed new light on a topic that is otherwise difficult to study, due to the ‘movable’ nature of the arti¬facts themselves. Among these primary sources, two refer to events associated with the purchase, deal, and even theft of liturgical implements for Venetian churches of the Outremer in the 13th century: the first one concerns the purchase of liturgical vessels by the bishop of Rhaidestos in 1231; the second one takes place in 1221, and concerns the theft of objects from the treasury of the monastery of St. John on Patmos, the subsequent trial of the Venetian pirates who committed the theft, and the subsequent disap¬pearance of the objects. Analyzing these docu¬ments helps to understand how liturgical imple¬ments were gathered and displaced throughout the Mediterranean. These records also make it possible to reconstruct the treasures and collec¬tions of Latin churches and communities in the East and highlight their relationship with the coeval Byzantine production
Parole mancanti : l'incompiuto nell'opera di Mallarmé
No full textLe opere incompiute di Stéphane Mallarmé (1842-1898), pubblicate postume una dopo l’altra lungo tutto il Novecento, erano state fino ad oggi considerate e analizzate singolarmente, nel tentativo di metterne a fuoco i problemi specifici di ordine storico e filologico. Questo studio si propone invece di riunirle in un unico discorso, mostrando così come l’incompiuto – il lavoro poetico che si affaccia sul silenzio e sull’inespresso – sia una categoria di fondamentale importanza per meglio afferrare il senso e la ricchezza dell’impresa mallarmeana, il cui fine, come è noto, era la realizzazione di un Libro supremo, una «spiegazione orfica della Terra, che è il solo dovere del poeta e il gioco letterario per eccellenza» (lettera a Verlaine del 16 novembre 1885)
La gloriosa menzogna : saggi sulla poesia francese tra Otto e Novecento
No full textBaudelaire, Mallarmé, Michaux, Char: quattro nomi che subito sembrano evocare quella che Julia Kristeva chiamò la “rivoluzione del linguaggio poetico”. Ma oltre al linguaggio è il ruolo stesso della poesia a modificarsi lungo il transito da un secolo all’altro. Non più espressione, resoconto lirico o amplificazione, ma pura ricerca – labirintica e angosciata – del vero. E poiché tale impresa si svolge grazie agli
“artifici umili e sacri della parola” (Mallarmé), non sorprende che la poesia debba mistificare, ingannare, creare doppi fondi e immagini fasulle pur di svelare il suo fine più alto: accompagnare e confortare l’uomo nel suo fatale andirivieni tra il falso e l’autentico, offrendosi in tal modo come una gloriosa chiave interpretativa
La porta bizantina di S. Paolo fuori le mura: fonti, documenti e testimonianze grafiche (XVI-XIX secolo)
No full textAntiquity Revived in Byzantine Nicaea: The City Walls and Their Figural Decoration in the Thirteenth Century
No full textThanks to their overall good state of preservation, the city walls of Nicaea provide an outstanding visual testimony to the history of the city throughout the Byzantine period. Alongside with its interest for military history and architecture, the artistic, symbolic, and aesthetic value of the walls is also to be highlighted. Their history goes back to Antiquity: Nicaea had been provided with a fortification as early as in the Hellenistic era, as Strabo reports. The enceinte was enlarged in the late 3rd century when it received its present shape. The present inner wall dates to this latter phase, although it has undergone many restorations and rebuilding, following earthquakes and sieges, up to the 11th century. Later, during the reign of the second ruler of the Laskarid dynasty, John III Vatatzes (1222-1254), the walls were strengthened with a second circle, concentric to the former, in an arrangement that was inspired by the Theodosian walls of Constantinople.
The most striking feature of the Laskarid re-arrangement of the outer wall of Iznik is that a number of figural spolia (i.e., pieces of ancient sculpture, stone carvings and reliefs, recovered from ancient monuments) were reused as an element of the decoration of its main gates. This case is particularly interesting, in so far as Iznik is one of the richest examples surviving, in terms of the variety and size of the materials displayed, which must have created the strongest visual impact, as is still to be seen on two of the extant gates, the “Istanbul Kapı” and “Lefke Kapı”.
In 1204, when the Latins conquered the city of Constantinople, the territory of the empire broke up into several independent states (the main ones in Epirus, Trebizond, and Nicaea). In the “empire of Nicaea” took refuge, members of the imperial court and the patriarch, so that the city came to be considered, in the collective imagination, as “temporary capital”, replacing Constantinople until the latter will be taken back by the Byzantines: as was to happen under Michael VIII Paleologus in 1261. While the exiles were awaiting the recapture of the city, the whole Byzantine tradition was recovered here. Authors and philosophers, who followed in the retinue of the Laskarids, provided the intellectual support. In Nicaea they recreated an environment, which they tried to make as similar as possible to the “Paradise lost” beyond the Marmara Sea: from the legal system to the imperial ceremonial, everything referred to the model of Constantinople, as well as to the millenary heritage of Bithynia. Written sources on this aspect are numerous, both on the Byzantine (such as Theodore II Laskaris and Theodore Metochites) and on the Western side (e.g., the later works of travellers to Ottoman Anatolia). Artistic activity flourished, and we know that the emperors undertook a program of embellishment and restoration of the city, although the archaeological remains are difficult to interpret. Such activity was not limited to architecture, but also extended to other media, such as wall painting, marble sculpture, manuscript illumination and weaving. Nonetheless, given how little else survives, the city walls are certainly the most relevant testimony of the architectural and artistic taste of this milieu. The aesthetic idea of displaying ancient sculpture on the city gates in Nicaea might reflect a historical situation where the revival of Antiquity – strategically arranged at key-points of the city – could be used as a tool of self-legitimacy, although it can be difficult to decipher the precise reasons that lay behind the selection of specific spolia
- …
