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Escenarios Liminales: Las (P)DEFORMANCES a través de las prácticas de subjetivación del carnaval
A través de la conceptualización de las deformances, este artículo propone complejizar las nominaciones del campo de la performances en su cruce con procesos de subjetivación artísticos desde una perspectiva teórica liminal (Dubatti, 2015 y Diéguez, 2007) para abordar un particular corpus de artistas que desatendieron las normas de géneros (masculino/femenino) en el Centro Cultural Rojas desde su fundación en 1984 y performances del carnaval que no tuvieron el epicentro en la mencionada institución pero que podría incluirlas como prácticas genealógicas desde la que se configura una poética de las deformances de género en el Centro Cultural Rojas.Fil: Bevacqua, Maria Guillermina. Universidad de Buenos Aires. Facultad de Filosofía y Letras. Instituto de Teoría e Historia del Arte "Julio E. Payró"; Argentina. Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas; Argentin
Chispazos de tradición y Shock
La artista trans sudaca, Susy Shock llegó a Radio Nacional. Primero, fue con La Cotorral, un programa de voces travas, voces trans, voces disidentes co-conducido con Marlene Wayar y Pauli Garnier que se emite, desde el 2021, todos los viernes a las 20 hs. por la Nacional Rock FM 93.7: “porque no hay nada más rock que ser trava”. Este año, a la programación de Radio Nacional se suma Brotecitos, otro será el cantar, co-conducido por Ferni Gyndelfeldt y Valen Bonetto, todos los miércoles a las 20 hs. por el aire de la Folklórica FM98.7. En cada programa Susy Shock presenta a quienes la acompañan en el ejercicio de pensar la disidencia a través de la música. El presente artículo analiza sus pasajes desobedientes en el eter nacional.Fil: Bevacqua, Maria Guillermina. Universidad de Buenos Aires. Facultad de Filosofía y Letras. Instituto de Historia del Arte Argentino y Latinoamericano; Argentina. Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas; Argentin
Chispazos de tradición y Shock
La artista trans sudaca, Susy Shock llegó a Radio Nacional. Primero, fue con La Cotorral, un programa de voces travas, voces trans, voces disidentes co-conducido con Marlene Wayar y Pauli Garnier que se emite, desde el 2021, todos los viernes a las 20 hs. por la Nacional Rock FM 93.7: “porque no hay nada más rock que ser trava”. Este año, a la programación de Radio Nacional se suma Brotecitos, otro será el cantar, co-conducido por Ferni Gyndelfeldt y Valen Bonetto, todos los miércoles a las 20 hs. por el aire de la Folklórica FM98.7. En cada programa Susy Shock presenta a quienes la acompañan en el ejercicio de pensar la disidencia a través de la música. El presente artículo analiza sus pasajes desobedientes en el eter nacional.Fil: Bevacqua, Maria Guillermina. Universidad de Buenos Aires. Facultad de Filosofía y Letras. Instituto de Historia del Arte Argentino y Latinoamericano; Argentina. Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas; Argentin
Shakespeare y Niní Marshall: entre Hamlet y el Janle de Catita
El presente trabajo se centrará en la adaptación teatral realizada por Niní Marshall sobre el Hamlet de William Shakespeare. Para ello, abordaremos dos ejes de análisis. El primero destacará las características principales de las relaciones entre el texto fuente (TF) y la versión teatral (VT) desde una perspectiva de análisis del teatro comparado (Dubatti, 2008). Por otro lado, nuestro trabajo considerará los procedimientos teatrales propios del actor nacional desplegados por Catita para desarrollar un nuevo texto dramático con su propio punto de vista sobre el lugar de la mujer en Hamlet.Fil: Bevacqua, Maria Guillermina. Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas; Argentina. Universidad de Buenos Aires. Facultad de Filosofía y Letras. Instituto de Teoría e Historia del Arte ; ArgentinaFil: Fairstein, Cora. Centro Cultural de la Cooperación ; Argentin
Deformances: Destellos de una cartografía teatral desobedientes
En la década del ochenta, en el Centro Cultural Rojas de la Universidad de Buenos Aires, Batato Barea (1961-1991) propuso una experiencia de lo corporal que escapaba del ordenamiento social del género con el cual, tradicionalmente, se han organizado las sociedades. En el nuevo milenio, en el marco de las actividades desarrolladas por el Área de Tecnologías de Género de la mencionada institución, su figura fue evocada, de manera espectral, a través de una programación escénica que dialogó con el movimiento social de las travestis y mujeres trans de la ciudad de Buenos Aires. A partir de dicha intersección, en DEFORMANCES. Destellos de una cartografía teatral desobediente se aborda el trabajo de artistas como Batato Barea, Mosquito Sancineto, Klaudia con K, Julia Amore, Camila Sosa Villada, Naty Menstrual y Susy Shock, entre otras personalidades que, como destellos de una constelación mayor, de manera intermitente, participaron en el Rojas entre 1984-2014. Dado que estas prácticas escénicas propusieron devenires des-identitarios no regidas por una estética, poética o modalidad teatral común, Guillermina Bevacqua agrupa tales experiencias bajo la noción de DEFORMANCES como plataforma de análisis del descalce del cistema [sic] sexo-genérico que produjeron estas artistas tanto arriba como abajo del escenario.Fil: Bevacqua, Maria Guillermina. Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas; Argentina. Universidad de Buenos Aires. Facultad de Filosofía y Letras. Instituto de Historia del Arte Argentino y Latinoamericano; Argentin
Todos los caminos conducen a Batato: cartografía teatral de las desobediencias sexo-genéricas en el Centro Cultural Rojas (1984-2014)
Esta investigación realiza un aporte a la historia del Centro Cultural Rector Ricardo Rojas, y por extensión, a la Universidad de Buenos Aires (UBA), estudiando procesos de inclusión social de subjetividades sexo-genéricas desobedientes que participaron de las actividades desarrolladas en la institución. En el marco de estas actividades, se considera como figura emblemática y fundadora de dichos procesos al performer Batato Barea (1961-1991), con cuyo nombre fue bautizada la principal sala teatral de dicho Centro en 1999. Luego, en la década del 90 se aborda a figura de Mosquito Sancineto y, en el nuevo milenio, se analiza la experiencia escénica/performática curatorial del Área de Tecnologías de Género. El recorrido propuesto configura una constelación de artistas que diseñaron una cartografía teatral de las desobediencias sexo-genéricas en el Centro Cultural Rojas (1984-2014).Fil: Bevacqua, Maria Guillermina. Universidad de Buenos Aires. Facultad de Filosofía y Letras. Instituto de Teoría e Historia del Arte "Julio E. Payró"; Argentina. Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas; Argentin
Poéticas de la inclusión
El articula aborda el trabajo del Área de Gestión de Público del Teatro Nacional Cervantes, el que tiene como objetivo llevar adelante acciones que promuevan y sostengan la asistencia del público frecuente, como así también, desarrollar estrategias de accesibilidad para aquel público que, por alguna razón -social- ha quedado segregado del acceso al consumo cultural de este hecho artístico. Para este último fin, bajo una concepción social de la discapacidad, Sonia Jaroslavsky y Brenda Lucía Carlini, coordinan el programa TNC Accesible el cual, desde el 2018, se fue equipando para generar instancias de mediación y accesibilidad para personas con discapacidad visual y auditiva. Particularmente, abordamos una de las puntas más fuertes de este programa: el proyecto Escena visual accesible cuyo objetivo es facilitar la expectación teatral a aquellas personas con algún tipo de discapacidad auditiva.Fil: Bevacqua, Maria Guillermina. Universidad de Buenos Aires. Facultad de Filosofía y Letras. Instituto de Teoría e Historia del Arte "Julio E. Payró"; Argentina. Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas; Argentin
Poéticas de la inclusión
El articula aborda el trabajo del Área de Gestión de Público del Teatro Nacional Cervantes, el que tiene como objetivo llevar adelante acciones que promuevan y sostengan la asistencia del público frecuente, como así también, desarrollar estrategias de accesibilidad para aquel público que, por alguna razón -social- ha quedado segregado del acceso al consumo cultural de este hecho artístico. Para este último fin, bajo una concepción social de la discapacidad, Sonia Jaroslavsky y Brenda Lucía Carlini, coordinan el programa TNC Accesible el cual, desde el 2018, se fue equipando para generar instancias de mediación y accesibilidad para personas con discapacidad visual y auditiva. Particularmente, abordamos una de las puntas más fuertes de este programa: el proyecto Escena visual accesible cuyo objetivo es facilitar la expectación teatral a aquellas personas con algún tipo de discapacidad auditiva.Fil: Bevacqua, Maria Guillermina. Universidad de Buenos Aires. Facultad de Filosofía y Letras. Instituto de Teoría e Historia del Arte "Julio E. Payró"; Argentina. Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas; Argentin
El devenir travesti en las deformances teatrales del Centro Cultural Rojas : apuntes para pensar categorías de nuestro campo teatral desde la dramaturgia corporal de Mosquito Sancineto
En el presente trabajo en primera instancia, realizaré consideraciones sobre el perfil institucional de apertura a la des-identidad sexo-genérica desarrollada por el Centro Cultural Rojas (CCRR) desde su fundación. En segunda instancia, reflexionaré sobre el trabajo allí realizado por el performer Mosquito Sancineto, particularmente me centraré en el Match de Improvisación presentando en la década del 90. Y propondré ubicar su trabajo en el marco de la modalidad escénica denominada deformances de género. Esta categoría teatral (neologismo de performances + deformar) emergió de nuestras propias investigaciones, y, considera aquellas prácticas estéticas que tensionan los dispositivos sexo-genéricos del régimen heterosexual. Para finalizar, señalaré las limitaciones del teatro queer, categoría recientemente utilizada por el mercado editorial para aunar una serie de textos dramáticos del campo teatral argentino cuyo eje temático versa sobre la disidencia sexo-genérica.In this paper, firstly, I am going to do considerations on the institutional profile of opening to the des-sex-gender identity developed by the Rojas Cultural Center since it was founded. Secondly, I will reflect on the work done by the performer Mosquito Sancineto, particularly in the Match of Improvisation presented in the 90s and I propose to place his work under a mode called deformances scenic gender. This theatrical category (neologism of performances + warp) emerged from our own research, and those considered aesthetic practices that stress the heterosexual sex-generic regime. Finally, I point out the limitations of queer theater, recently used by the publishing market to combine a series of dramatic texts of Argentine theater whose thematic axis is about the sex-gender dissidence.Fil: Bevacqua, Maria Guillermina. Universidad de Buenos Aires. Facultad de Filosofía y Letras. Departamento de Artes; Argentina. Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas; Argentin
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