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Berthe Morisot. Pittrice impressionista
No full textIl volume costituisce il catalogo della mostra “Berthe Morisot. Pittrice impressionista”, tenutasi alla GAM di Torino dal 16 ottobre 2024 al 9 marzo 2025, curata da Maria Teresa Benedetti e Giulia Perin
Le chiavi del Paradiso. Primato petrino e devozione mariana di Sisto IV tra Cappella Sistina e S. Maria della Pace
No full textIl volume è strutturato in due parti distinte con una postfazione, un indice dei nomi e n. 55 Tavole a colori fuori testo, valide per entrambe le parti del volume. I. PARTE (di Lorenzo Cappelletti) A partire dalla esplicita indicazione che l’ignoto architetto, collocato sul fianco destro dell’affresco sistino della Consegna delle chiavi di Perugino, fa dell’edificio a pianta centrale che campeggia sullo sfondo, viene operata una completa rilettura iconografica e iconologica dell’intero affresco. Tenendo conto di tutta la migliore bibliografia sul tema e grazie anche alla considerazione di fonti inedite o mai considerate in relazione a tale affresco –– vengono riletti in particolare i due episodi evangelici sullo sfondo, la teoria dei dodici apostoli e dei personaggi dell’attualità di fine Quattrocento e soprattutto il gesto della consegna delle chiavi a Simon Pietro da parte di Gesù.
La rilettura si allarga necessariamente anche alla Punizione di Core, Datan e Abiram, l’affresco di Botticelli posto in chiave tipologica dirimpetto alla Consegna delle chiavi, e alla serie dei 30/32 papi affrescati nel cleristorio.
Lo studio non manca di offrire inoltre spunti per una comprensione più adeguata anche degli altri affreschi quattrocenteschi della sistina. II PARTE (di Simona Benedetti) Nell’ambito della revisione di lettura iconologica e iconografica dell’affresco della Consegna delle chiavi di Perugino nella Cappella Sistina, svolta da Lorenzo Cappelletti, si torna a riflettere anche sul significato dell’architettura dell’edificio rappresentato al centro dell’affresco. In questo senso nel contributo di Simona Benedetti, in primo luogo, si ripercorrono i riferimenti alla trattatistica quattrocentesca in materia di edifici sacri, che possono aver influito nella determinazione dell’edificio ottagonale.
In seconda istanza, si considerano le principali fabbriche a pianta ottagonale costruite precedentemente all’edificio dipinto, che possono aver costituito un fondato riferimento per il Perugino nella Consegna delle chiavi.
In particolare tra le architetture, che possono avere avuto un’influenza determinante nella definizione iconografica della fabbrica ottagonale presente nell'affresco, la chiesa di S. Maria della Pace è quella su cui si concentra il presente studio. L'opera si realizzò nel cuore pulsante della Roma rinascimentale proprio contemporaneamente all’affresco in esame, con esso trova degli innegabili punti di tangenza e corrispondenze, sia storiche che figurative. A questo riguardo interessantissima risulta la connessione tra il motivo dell’edificazione della fabbrica e i fatti storici, i personaggi, gli eventi prodigiosi e le pratiche devozionali, che condizionarono lo svolgersi del cantiere del Templum Pacis negli ultimi anni del pontificato di Sisto IV. La storicità del gesto della consegna delle chiavi a Pietro - avvenimento che si protrae nel tempo ad ogni elezione pontificia nello spazio fisico della Cappella Sistina - costituisce la centralità del messaggio iconografico dell'affresco del Perugino in cui, anche l’architettura, insieme ai personaggi rappresentati, strutturano una narrazione reale, estranea alle simbologie decontestualizzate dall’epoca propriamente sistina. Segue una postfazione di Francesco Andreani dal titolo Enigma del Quattrocento, saggio nel quale si sviluppano considerazioni sulle personalità degli architetti e maestranze attive nella Roma del tardo Quattrocento e negli anni di inizio della fabbrica di S. Maria della Pace. Il volume si conclude con l'indice dei nomi (a cura di Gemma Fusciello)I (of Lorenzo Cappelletti) Starting from the unknown architect’s forefinger pointed to the central plan building found in the background of the Sistine Perugino’s fresco The Keys of the Kingdom of Heaven, the author offers a new interpretation of the entire fresco at both an iconographical and iconological level.
Having considered the most important studies about this fresco and taking into account a number of unpublished and unconsidered sources, the author rereads in particular the meaning of the central plan building, as well as the two Gospel episodes in the background; and he rereads also the grouping of the Twelve, along with the fifteenth century historical personages painted among them, in the foreground.
The author’s vision necessarily broodens also to comprehend Botticelli’s fresco named The Punishment of Corah, Dathan and Abiram which is placed on the opposite wall as a typological prefiguration of The Keys of the Kingdom of Heaven; and it broodens moreover to reconsider the series of 30/32 popes frescoed in the upper register of the Sistine Chapel.
The essay also offers hints for a more complete comprehension of the other fifteenth century frescoes of the Sistine Chapel.
II. (of Simona Benedetti) As part of the review of iconological and iconographic reading about the fresco of the “Delivery of the keys” by Perugino in the Sistine Chapel, conducted by Lorenzo Cappelletti, you go back and think about the significance of the building architecture depicted in the center of the fresco. In this sense, the contribution of Simona Benedetti, first, retraces the references to the fifteenth-century treatises concerning sacred buildings, which may have affected the determination of the octagonal building. Secondly, we consider the main factories octagonal building constructed previously painted, that may have been an established reference for the Perugino in the “Delivery of the keys”. Especially between architectures, which may have had a decisive influence in defining the iconographic factory octagonal present in the fresco, the church of St. Mary of Peace is the one on which this study focuses. The work was realized in the heart of Renaissance Rome just simultaneously fresco concerned, although it is undeniable points of contact and correspondence, both historical and figurative. In this regard are interesting connections between the reason of building the factory, the historical facts, the characters and the miraculous events and devotional, which has conditioned the unfolding of the construction site of the Templum Pacis in the last years of the pontificate of Sixtus IV. The historicity of the act of handing over the keys to Peter, that continues over time in the physical space of the Sistine Chapel, is the centrality of the iconographic message of the fresco by Perugino; so even the architecture, along with the characters represented, the real narrative structure, far from to the symbolism belonging to the Sistine period properly
Da S. Andrea degli Acquariciari a Templum Pacis: l'origine della chiesa di Santa Maria della Pace a Roma
No full textNel luogo dell’attuale complesso architettonico di Santa Maria della Pace1 , al tempo di papa Sisto IV, esisteva ancora una piccola chiesina dell’XI secolo intitolata a Sant’Andrea de Aquariciariis2 ; la cui modesta consistenza edilizia medievale è stata schematizzata in una planimetria pubblicata da Joseph Schmidlin3
nel 1906 (fig. 1) utilizzando i dati acquisiti dagli studi condotti insieme a Joseph
Lohninger, Rettore della chiesa di S. Maria dell’Anima, il quale riporta tali elementi anche in uno studio del 1909 dedicato a quest’ultima4 e all’area urbana compresa tra le due chiese
La complessa “macchina barocca” in Santa Maria della Consolazione a Todi
No full textIl capitolo illustra criticamente i contenuti del lavoro di ricerca svolto sull'altare barocco di S. Maria della Consolazione a Todi, pubblicato dall'autrice del volume, mettendo in evidenza i tratti salienti del lavoro
Medicina disumana. Gli esperimenti medici sui prigionieri nei lager di Monowitz e Auschwitz
No full textSi descrive il "Rapporto sulla organizzazione igienico-sanitaria del campo di concentramento per Ebrei di Monowitz (Auschwitz-Alta Slesia)" redatto dal medico Leonardo De Benedetti e dal chimico Primo Levi e pubblicato sul fascicolo n. 47 del novembre 1946 della rivista torinese "Minerva Medica". Tale pubblicazione sull'orrore concentrazionario rappresenta la prima testimonianza di carattere scientifico sui lager resa da ex deportati italiani. L'anno successivo Levi iniziò la sua lunga carriera di scrittore pubblicando "Se questo è un uomo".
Nel presente saggio, dopo aver descritto gli esperimenti medici condotti sui prigionieri dei lager, si ricorda il processo contro i medici nazisti, parallelo al Processo di Norimberga (il Tribunale Militare Internazionale composto da giudici e magistrati dei quattro paesi vincitori che iniziò nel novembre 1945 per condannare gli imputati di crimini di guerra e crimini contro l'umanità).
Il 9 dicembre 1946, davanti a un tribunale militare composto da tre giudici statunitensi, si aprì il processo ai medici nazisti, al termine del quale venne posta una delle più importanti pietre miliari nella storia dell'etica della ricerca scientifica: i dieci criteri del "Codice sui diritti dell'uomo sottoposto a sperimentazione clinica" (Codice di Norimberga).
Da ultimo vengono riportati eclatanti casi di utilizzo di dati scientifici provenienti da esperimenti condotti dai medici nazisti e la condanna di parte della comunità scientifica per la quale le ricerche scientifiche, frutto di crimini ed atrocità, non devono essere utilizzate e pubblicate
Tra parola e immagine: una rilettura dei Reiseberichte (1793) di Wilhelm Heinrich Wackenroder alla luce della circolarità ermeneutica.
No full textAndrea Benedetti’s PhD thesis on the “travel journals in the form of letters” (Reiseberichte), written by the protoromantic intellectual Wilhelm Heinrich Wackenroder (2) (1773-1798) between May and September 1793 in Franconia (1), analyses how the notion of “hieroglyphic writing” is developed by Wackenroder in a fundamentally dialectic relationship between “spirit” (Geist) and “letter” (Buchstabe) and in consideration of his works’ collocation between the tail end of the illuminists’ “systematic rationalism” and the genesis of romantic sensitivity. (3)
Following from this general thematic-temporal collocation, the Reiseberichte of 1793 are examined in a way that focuses on the essential dynamic of the relationship between “writing” (the written word) and “image” in these same works, seen as an expression of the 18th century travel literature genre. This dynamic is studied firstly in the light of its relationship with the specific thematic complex of Kunstreligion, or “religion of art” in Wackenroder’s aesthetic-spiritual conception (4) , and secondly in order to present the travel dimension as a complete sensory and cultural experience.
On the one hand, the essentially interdisciplinary nature of the research is manifested by a general focus on the areas of interest more strictly related to comparative literature and speculative investigation (the relationship between German literature and English literature in the context of early romanticism and philosophy of landscape (5), as in the case of chapter 4), and on the resulting implications for the visual arts and for theoretical contributions to visual studies (the relationship between writing, painting and the landscape) . On the other hand, these same elements are also included in a thorough and particularly stimulating new heuristic approach, based on the so-called “hermeneutic circle” explained in detail in chapter 1 of the thesis. This approach derives from an overall elucidation of the results of an aesthetic inquiry into the experience of beauty (6) in light of recent developments in cognitive science (7) and neuroscience (8) and their application to the interpretation of the texts (neuro-hermeneutics) (9).
The theoretical examination and development of the various elements identified here lay the foundations for a truly original interpretation of Wackenroder’sReiseberichte and one that expresses itself particularly in terms of the correlation between a basic, philological approach to the texts and an interpretation of images (paintings) in a predominantly cultural and neuro-hermeneutic key presented in chapter 2 and chapter 5 of the thesis respectively.
Note:
(1) Cfr. Wilhelm Heinrich Wackenroder: “Resoconti di viaggio di Wackenroder”, in Id., Opere e lettere. Scritti di arte, estetica e morale. In collaborazione con Ludwig Tieck, Testo tedesco a fronte, ed. by Elena Agazzi, Federica La Manna and Andrea Benedetti, Bompiani, Milano, 2014, pp. 924-1103 and pp. 1184-1213
(2) Cfr. Wilhelm Voßkamp: “‘alles Sichtbare haftet am Unsichtbaren’. Bilder und Hieroglyphenschrift bei Wilhelm Heinrich Wackenroder, Ludwig Tieck und Friedrich von Hardenberg (Novalis)”, in Wilhelm Voßkamp, Brigitte Weingart (eds.): Sichtbares und Sagbares. Text-Bild-Verhältnisse, Köln, DuMont, 2005, pp. 25-45.
(3) This is best explained in chapter 3 with reference to the relationship between Wackenroder’s writings, the historical-linguistic analysis of Johann Gottfried Herder (1744-1803), and the synthetic initiatic language of the pre-sturmerian mystic Johann Georg Hamann (1730-1788).
(4) On this theme, see in particular: Martin Bollacher: Wackenroder und die Kunstauffassung der frühen Romantik, Darmstadt, Wissenschaftliche Buchgesellschaft, 1983, pp. 102-114; Bernd Auerochs: Die Entstehung der Kunstreligion, Vandenhoeck & Ruprecht, Göttingen, 20092, pp. 482-502; Heinrich Detering: “Was ist Kunstreligion? Systematische und historische Bemerkungen”, in Albert Meier, Alessandro Costazza, Gérard Laudin (eds.): Kunstreligion. Ein ästhetisches Konzept der Moderne in seiner historischen Entfaltung, vol. 1, Der Ursprung des Konzepts um 1800, Berlin-New York, De Gruyter, 2011, pp. 11-27; Marco Rispoli: “Kunstreligion und künstlerischer Atheismus. Zum Zusammenhang von Glaube und Skepsis am Beispiel Wilhelm Heinrich Wackenroders”, in A. Meier, A. Costazza, G. Laudin (eds.): Kunstreligion, vol. 1, cit., pp. 115-133.
(5) In particular, reference to the area of visual studies is made with a view to re-interpreting the results of research attained by the Germanist and comparatist Michele Cometa. Among his many works, the following are of particular relevance to the arguments of this PhD thesis: Michele Cometa: Il romanzo dell’architettura. La Sicilia e il Grand Tour nell’età di Goethe, Laterza, Roma-Bari, 1999; particularly pp. 59-102. Michele Cometa: Dizionario degli studi culturali, ed. by Roberta Coglitore and Federica Mazzara, Meltemi, Roma, 2004; above all pp. 151-158, pp. 225-230 and pp. 425-433. Michele Cometa: Parole che dipingono. Letteratura e cultura visuale tra Settecento e Novecento, Meltemi, Roma, 2004; especially pp. 73-120; Michele Cometa: La scrittura delle immagini. Letteratura e cultura visuale, Raffaello Cortina editore, Milano, 2012, pp. 11-166.
In the above sense, the thesis places particular emphasis on the definition of the concept of Ekphrasis, the verbal description/representation of images, as an influence of vivid, “energetic” visual experience – and especially the perception of reality – on words and writing, as recently emphasized in a work by the American researcher Maureen McCue: Maureen McCue: British Romanticism and the Reception of Italian Old Master Art, 1793-1840, Ashgate, Farnham, 2014, pp. 18-20.
In this perspective, the thesis points out that the emotional impact of the perception of reality – which is the outcome of the process of representation through the productive and receptive activity of language seen as a medium, which in turn activates images stored in the mind of the speaker or listener – provides the discriminating factor in an authentic, modern approach to Ekphrasis.
This re-interpretation of Ekphrasis, thanks to its vividness and energy, allows us to review the overall theme of Wackenroder’s Kunstreligion from a hermeneutic point of view, first of all starting from the important results presented in Dirk Kemper’s 1993 monography: cfr. Dirk Kemper: Sprache der Dichtung. Wilhelm Heinrich Wackenroder im Kontext der Spätaufklärung, Metzler, Stuttgart-Weimar, 1993; in particular pp. 141-143.
(6) In this sense, Andrea Pinotti’s reflections in Estetica della Pittura (2007), on the essential components of the creative artistic process, are extremely important, as they pay great attention to the ways in which the perceptive process, through emotional co-participation (Einfühlung) in the contemplated object, is translated and conveyed through the medium of writing and/or painting. On this subject, see Andrea Pinotti: Estetica della pittura, Il Mulino, Bologna, 2007.
(7) Conclusions drawn on the basis of the following two works (among others): Mark Turner: The Literary Mind, Oxford University Press, New York, 19961; Simone Winko: “Verstehen literarischer Texte versus literarisches Verstehen von Texten? Zur Relevanz kognitionspsychologischer Verstehensforschung für das hermeneutische Paradigma der Literaturwissenschaft”, in «Deutsche Vierteljahresschrift für Literaturwissenschaft und Geistesgeschichte», vol. 69, n. 1 (1995), pp. 1-27.
(8) Conclusions drawn from the following research: Vittorio Gallese, Luciano Fadiga, Leonardo Fogassi, Giacomo Rizzolatti: “Action recognition in the premotor cortex”, in «Brain», vol. 119 (1996), pp. 593-609.
(9) On this subject cfr. especially Renata Gambino, Grazia Pulvirenti: Storie menti mondi. Approccio neuroermeneutico alla letteratura, Milano, Mimesis, 2018
Santa Maria della Pace in Roma. Storia urbana e vicende artistiche tra XV e XVII secolo. Tavole di Rilievo e restituzione grafica
No full textIl lavoro riguarda gli esiti della Ricerca relativa al complesso della Pace condotta dalle curatrici del volume (PI prof. Simona Benedetti). Nello specifico, il contributo è relativo alla restituzione e alll’analisi grafica del complesso della Pace. Per quanto concerne il rilievo, eseguito sulla base della nuvola di punti da fotogrammetria e scansione laser, è partito da un’acquisizione precedente ad opera degli architetti Paolo Castellani e Luisa Salani, non ancora interamente restituita. L'operazione mirava a verificare la reale consistenza della Chiesa, del livello interrato, del Chiostro e degli ambienti di pertinenza al fine di verificare l’aderenza di una acquisizione tramite nuove strumentazioni rispetto all’unico rilievo completo esistente – di grande accuratezza e ottimamente restituito – pubblicato nel 1981 [Riccardi 1981]. Il confronto ha verificato la presenza di spessori murari (già evidenziati nel 1981) che raggiungono, in alcuni punti, una dimensione che scende al di sotto degli 8 cm, confermando le ipotesi relative all’adeguamento delle murature alle rinnovate esigenze a livello urbano e architettonico. L’utilizzo di queste nuove strumentazioni di acquisizione massiva ha evidenziato, inoltre, alcune differenze a livello delle parti più elevate, dunque non semplici da acquisire tramite rilevamenti diretti, tra le quali la calotta absidale e la curvatura della cupola, e di alcuni ambienti del retro abside.Raccolta delle Tavole prodotte come esito della partecipazione alla ricerca di Ateneo 2017, Sapienza Università di Roma, dal titolo "Santa Maria della Pace in Roma. Storia urbana e vicende artistiche tra xv e xvii secolo. Costruzione, trasformazioni, restauri, rilievi". Responsabile prof. S. Benedetti. Il contributo alla ricerca ha riguardato il rilievo integrato, la gestione dei dati e la redazione di tavole grafiche relative a piante, prospetti e sezioni del complesso di Santa Maria della Pace. Gli elaborati raccolgono inoltre dettagli e particolari delle Cappelle e viste tridimensionali (assonometriche e prospettiche) estratte dai dati di rilievo
La definizione della cappella Chigi tra Raffaello e Pietro da Cortona
No full textPer tratteggiare efficacemente la vicenda di definizione della Cappella Chigi nella chiesa di Santa Maria della Pace (fig. 1 e tavv. XIX, XVIII) è necessario riferirsi ai numerosi contributi storiografici1 prodotti nel tempo, estrapolandone le notizie utili per una fedele ricostruzione cronologica, riferendosi anche alla lettura che dai singoli autori è stata fatta sui diversi aspetti
Santa Maria della Pace in Roma. Storia urbana e vicende artistiche tra XV e XVII secolo, edited by Simona Benedetti, Laura Carlevaris, Maria Grazia Ercolino, Roma: Artemide Edizioni, 2023 pp. 248
No full textRecensione: "Santa Maria della Pace in Roma. Storia urbana e vicende artistiche tra XV e XVII secolo, edited by Simona Benedetti, Laura Carlevaris, Maria Grazia Ercolino, Roma: Artemide Edizioni, 2023 pp. 248".Book review: "Santa Maria della Pace in Roma. Storia urbana e vicende artistiche tra XV e XVII secolo, edited by Simona Benedetti, Laura Carlevaris, Maria Grazia Ercolino, Roma: Artemide Edizioni, 2023 pp. 248"
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