94 research outputs found
Fernando Nieto Cadena: la épica de lo cotidiano
No full textEsta investigación se acerca a un corpus de poemarios que se enmarcan dentro de la épica de lo cotidiano, y pretende una aproximación a la poética de su autor, Fernando Nieto Cadena. En cuanto a esta lectura, he seguido categorías de Fredric Jameson y Terry Eagleton, en lo concerniente a ese sesgo ideológico que estos poemas demuestran. Pero me he inclinado por un marco que atienda esta poesía como fenómeno. También deseo despejar la pregunta acerca de las categorías precisas para acometer cierto movimiento en esta poesía, e inquirir sobre su caótico flujo. Quiero desentrañar la manera en que se construye esta lírica, poblada de elementos cercanos a los pobladores de la costa ecuatoriana, con mucho de influencia caribeña: son ellos
quienes, al acercarse a esta poesía, podrán leer/se. A esto se añade una lectura que
confirme los elementos que caracterizan el decir poético de Nieto Cadena. He hecho un
recorrido a través de los títulos de Nieto para descubrir la tensión entre el elemento
semántico y el fonético del texto, en pos de revisar los ritmos que este lenguaje ofrece
Subjetividad y adolescencia en la poesía de Medardo Ángel Silva
No full textEn el presente estudio se intenta aclarar algunos fundamentos para reorientar otra lectura posible de la obra lírica de Medardo Ángel Silva. En estos materiales que siguen se considera, de manera primordial, el lugar de enunciación en el cual Sirlva inscribe su decir poético, esto es, su subjetividad de adolescente. En un artículo de mi autoría (Balseca 2002) llamé rápidamente la atención a que esta referencia a la edad del literato, pese a que frecuentemente se la desdeña como un dato extratextual, en los hechos ha influido positivamente en la valoración de la obra del citado literato guayaquileño. En efecto, en el momento de su muerte el poeta había cumplido 21 años. Si anotamos que sus primeros textos conocidos datan de 1914, hay que considerar que Silva se halla en plena producción poética desde los 16 años. Por tanto, es importante dilucidar con más precisión el papel que la subjetividad adolescente ocupa en la poesía de Silva
Cuerpo y enfermedad: el lenguaje del SIDA en la obra de Pedro Lemebel y Fernando Vallejo
No full textEn América Latina y el Caribe la epidemia empieza a finales de la década del 70. La llegada del SIDA empieza el discurso de la enfermedad evidenciado en los distintos cuerpos que la viven: homosexuales, drogadictos y las relaciones heteronormadas sin precaución. El cuerpo se inscribe en un proceso de censura. A finales de los años 90, según Pecheny, las prácticas sexuales y la poca información en cuanto al tema del VIH marcaban la falta de interés sobre los cuerpos, que el propio estigma, había considerado como los otros (1998). El sida, ligado al movimiento gay y transexual es visto como un agente invasor, deja huella en lo que se conoce como literatura seropositiva. En el siguiente trabajo investigativo se piensa desarticular el lenguaje del sida en los distintos cuerpos en los que empieza habitar. Loco afán. Crónicas del sidario de Pedro Lemebel muestra una amplia gama multicolor del cuerpo del cola chileno, superlativo sexualmente y afectado, como una nueva colonización por el sida. Mientras que, El desbarrancadero de Fernando Vallejo exhibe a Darío: el basuquero, borracho y marica que se debilita día a día por esta plaga exclusiva de maricones, pero que, al éste representar todos los estigmas, da igual vivo que muerto. El sida que pulula como espora mortífera sobre estos cuerpos propone una nueva lectura, desde mi personal perspectiva, a partir de la ya conocida metaforización. No es el mismo sida que el del transexual chileno que repele la importación de una enfermedad que se enuncia desde una acomodada orientación sexual; que el sida del consumo; el drogadicto maricón que desconoce (o quiere desconocer) su identidad como nuevo enfermo
Los Simón Bolívar de Fernando González y Evelio Rosero: del mito cósmico al caudillo genocida en la novela histórica colombiana (Tema Central)
No full textSimón Bolívar ha sido objeto de diversas lecturas y representaciones dentro de las cuales Colombia y su literatura no ha sido la excepción. Se puede decir que el auge de la “literatura bolivarianista” tuvo su clímax en 1989 con la publicación de la novela El general en su laberinto de Gabriel García Márquez; pero la inquietud revisionista que la novela histórica ha tomado de la historiografía no parte ni se finaliza con el nobel colombiano. De allí que el presente ensayo se inscribe bajo la revisión acerca de cómo y por qué se inicia este legado mítico rescritural de la figura de Simón Bolívar, a partir del escritor Fernando González, tomando su novela Mi Simón Bolívar (1930), para luego, hacer un salto de casi un siglo y observar la manera cómo se deconstruye esta representación mítica y contra-histórica desde la reescritura que ejecuta Evelio Rosero con su novela La carroza de Bolívar (2012). Conceptos como herencia, escritura y padre de la patria permitirán dar cuenta de las necesidades que tuvieron los escritores para retomar la figura del líder americano al reescribirlo desde la literatura desde coyunturas sociales y políticas tan diferentes
Representaciones de futurización y desfuturización de la nación, sus desarrollos tecnológico-políticos y del lugar del ser humano en sociedad en la literatura de ciencia ficción del área andina, Siglos XIX, XX y XXI
No full textEste estudio se centra en la literatura de ciencia ficción de cinco países andinos: Bolivia, Chile, Colombia, Ecuador y Perú, en tres períodos diferenciados definidos como siguen (correspondientes a la periodización; siglo XIX, XX y XXI). En el primero, la ficción prospectiva utópica, se analiza la visión positivista de novelas que anticipan el futuro, idean y reflexionan otra nación, su constitución en un territorio, su manejo eficiente de la ciencia y la tecnología, bajo el deseo de concretar el progreso y establecer un régimen político acorde con el tiempo utópico del capital. En el segundo, la ciencia ficción escéptico metafísica, se estudia cómo el modelo de futuro de sociedad y nación, que conlleva un ordenamiento del paisaje, del Estado-nación y del trabajo, supone un régimen de control defendido por sus promotores, observado por visitantes del pasado con la consecuente conclusión que tal modelo de nación y Estado es totalitario donde la vida es inmunizada y sacrificada, donde se racionaliza la libertad, ejerciendo el mal en forma política. En el tercero, la ciencia ficción poshistórica, se examina determinados modelos de sociedad andinas donde, por el fracaso de las políticas de concretar la Modernidad, el deterioro de sus paisajes, de sus habitantes, de sus instituciones sociopolíticas fundamentales, reina un ambiente opresivo por la violencia sistémica; en aquellas ya no existe una nación sino multiplicidad de fragmentos de nación o identidades nacionales recorriendo el paisaje de ruinas y tratando de recomponer sus vidas sin esperanza y tratando de abrazar un nuevo horizonte de expectativas, queriendo desentenderse del capitalismo occidental. Se concluye con una reflexión acerca de la comunidad que viene dentro de las representaciones de la ciencia ficción. El tema clave de este estudio, en este marco, fue las representaciones de nación en los tres períodos literarios de la ciencia ficción andina si se entiende que, esta como discurso literario, permite la reflexividad de la realidad sociopolítica actual toda vez que hace un distanciamiento cognitivo y, con ello, se produce un novum. Este tiene que ver con los usos, asertos y fracasos de la ciencia y la tecnología en la vida social y política de las sociedades, pero, sobre todo, ya en cuanto a las representaciones en tiempo de futuro, es decir de futurización, tal novum en realidad tiene que ver con la libertad del ser andino. Por ello se concluye con una propuesta de ver tales representaciones de la ciencia ficción desde la perspectiva de la antropología especulativa
La transculturación poética en la obra vanguardista de César Moro y Carlos Oquendo de Amat
No full textEl presente trabajo se enmarca en el estudio de la poesía peruana de vanguardia y el
proceso de transculturación generado desde las vanguardias europeas en la primera
mitad del siglo XX, especialmente el surrealismo. A través del análisis de las obras 5
metros de poemas de Carlos Oquendo de Amat y La tortuga ecuestre de César Moro, se
hace un recorrido por las condiciones estéticas que evidencian estos libros, así como su
relación con el advenimiento de la modernidad y las repercusiones de esta coyuntura
política y cultural en el ámbito estilístico de estos dos textos. La aproximación teórica a
ellos se ha realizado a partir del concepto de transculturación generado por Fernando
Ortiz y Ángel Rama, atendiendo en general a las consideraciones dadas por este último,
quien le otorgó a este concepto un carácter de choque y resistencia intercultural en el
ámbito de la literatura. Después de detallar un panorama crítico de la poesía peruana a
comienzos del siglo XX, las relaciones de esta con el continente europeo, los
intercambios y sus referentes más notorios de vanguardia, pongo en diálogo estas obras
y sus dos autores con los debates más significativos de su época en el Perú, la postura
ética y humana de César Vallejo, el nacionalismo promulgado por Mariátegui y la
condición de indigenismo y oralidad defendidas por Arguedas. Este recorrido conlleva
al análisis estilístico de los dos poemarios, visualizando en ellos las características de la
transculturación desde su composición. La poesía de Moro y Oquendo de Amat tiende a
la novedad vanguardista como forma de libertad estética, desde un locus de enunciación
andino que integra elementos de intercambio entre posturas continentales,
desembocando en una búsqueda constante de autenticidad individual y cultural que no
se puede integrar anodinamente a los mismos parámetros creativos del cenáculo francés
La utopía literaria de Guayaquil a finales del siglo XX
No full textEl presente trabajo de tesis aborda el tema de la utopía en la literatura guayaquileña de finales de siglo pasado. El análisis se concentra en la consecución de un modo utópico en tres obras de distintos géneros: poesía, novela y cuento. Los autores son Fernando Nieto Cadena, Jorge Velasco Mackenzie y Edwin Ulloa, los tres pertenecientes al grupo taller Sicoseo creado en Guayaquil a finales de la década de 1970. Los libros analizados en el presente trabajo tienen diez y nueve años de distancia entre la publicación entre ellos. A la muerte a la muerte a la muerte de Nieto Cadena en 1973, El Rincón de los Justos de Velasco Mackenzie en 1983 y Sobre una tumba una rumba de Edwin Ulloa en 1992, cumpliéndose así la propuesta de pensar en lo finisecular de la investigación, cuya importancia gira alrededor de la posibilidad de encontrar asidero en la literatura en busca de la utopía. Por otra parte, el trabajo se enfoca en el manejo de la jerga por parte de los autores como ruptura con el lenguaje tradicional, lo que marcó una época de cambios en cuanto a la estética literaria de Guayaquil a la que se le suma lo contextual y respectivos cambios socio culturales. Las tres obras que conforman el corpus de estudio tienen un común denominador que es la ciudad de Guayaquil, sus habitantes que entran a la ficción con sus respectivas particularidades callejeras y la conformación del sujeto urbano marginal, tanto en la voz poética como narrativa. Constatar mediante la tesis que hubo en Guayaquil una ruptura con las formas tradicionales de escribir, arraigadas a lo rural y que hubo un paso hacia la emancipación de lo urbano es un motivo fundamental de la presente investigación que, en conjunto da sentido a un tiempo histórico de la literatura ecuatoriana
Que trata de un perro y uno que otro ladrido: irreverencia, ironía y desencanto en la obra poética de Euler Granda
No full textEl presente trabajo es una aproximación al carácter contestatario de la poesía de Euler Granda frente a ciertos discursos hegemónicos cuya influencia determina y condiciona la vida humana tanto en su dimensión individual como colectiva. En principio, examina la impugnación y desacralización de las formas predominantes de hacer poesía durante su época de producción, que es posible gracias al uso de un lenguaje de tipo coloquial y cotidiano y a la alusión a la figura del perro, eje central de la identidad del sujeto poético y lugar de enunciación de la palabra "eulegrandiana". Posteriormente, aborda la actitud crítica del poeta frente a algunos acontecimientos de la vida pública: la nación y la identidad colectiva, la política ecuatoriana y la globalización. Sobre todo, explora las diversas formas de ironía a partir de las cuales el poeta manifiesta su rechazo ante el poder, entre las que destaca el fenómeno de la animalización. A la vez, analiza la concepción del autor respecto a "los sentimientos puros" (Granda 1971, 67), es decir, el amor y la esperanza. Especialmente, ahonda en la actitud de sospecha del poeta ante la amplia aceptación social de ambos valores, que deviene en una particular e inevitable visión desencantada de la existencia. Por último, atiende brevemente a "ojo al faro Eloy Alfaro" (2013) y "Alrededor de Fernando Daquilema, Rey de Cacha" (1986), textos particulares debido a su cercanía con el tono elevado de la oda, que difiere radicalmente del tema de estudio de esta investigación, es decir, el característico tono irreverente, irónico y desencantado de la obra del poeta Euler Granda
Narrar la nación en clave cinematográfica latinoamericana: el Bildungsreise o viaje de formación en seis películas de carretera, 1986-2008
No full textEn esta tesis, Diarios de motocicleta, Cuestión de fe, Y tu mamá también, Qué tan lejos, El viajero inmóvil y Babel son estudiadas en términos de su relación con las convenciones formales y temáticas de la película de carretera. Estas películas (counterroad movies, según la crítica Nadia Lie; contra películas de carretera del melorrealismo, según el investigador) son examinadas como reproducciones sociales de la nación latinoamericana (lo multiterritorial en el caso de Babel) y representaciones de la identidad. En el capítulo uno se analizan Diarios de motocicleta (2001) y Cuestión de fe (1995). Ambos títulos tienen en común las referencias a Don Quijote que los convierten en paradigmas del viajero como antihéroe. El filme de Walter Salles resulta una especie de contra-conquista (o conquista al revés) de la nación latinoamericana vista a través de los ojos de Ernesto Guevara, un mochilero inmerso en un viaje de formación que lo convertirá en el arquetípico Che. El filme del boliviano Marcos Loayza es una parábola sobre la nación vista como una entelequia pagana. El pretexto de llevar un icono religioso de La Paz a un pueblo del interior resulta una peregrinación en la que el concepto de comunidad está en juego. En el primer intermedio veremos el concepto de Bildungsreise o viaje de formación que proviene de la literatura y los relatos de viaje. En el segundo capítulo se explora Y tu mamá también (2001) y Qué tan lejos (2006). Ambos títulos poseen una tríada de viajeros con un personaje femenino en común: una española que es parte del periplo y que tienen una especie de simbólica misión de re-conquista del continente. El encuentro con el Otro es la premisa de ambos guiones en los que los viajeros salen enriquecidos de un viaje dentro de la nación que los forma individualmente, pero los destruye como grupo. En el segundo intermedio veremos un panorama histórico del nuevo cine latinoamericano que nos permita tener un marco operativo. Constataremos que es un cine no tan nuevo y lo presentaremos como un contra-cine o una contra-narrativa que es una respuesta al primer cine o cine del primer mundo. El tercer capítulo es una disección de El viajero inmóvil (2008) de Tomás Piard y Babel (2006) de Alejandro González Iñárritu. El filme cubano (con actores desconocidos y de escasa circulación en los canales internacionales) es un homenaje a un tipo de viaje erudito, inmóvil pero universal, libresco y completamente sedentario. Es la Odisea imaginaria del poeta José Lezama Lima inmerso en una cubanía a la que él llama teleología insular. A este viaje estático se contrapone el periplo mútiple de Babel (título mercadeado globalmente y que ostenta con una pléyade de actores internacionales del star system) constituido por una serie de desplazamientos marcados por la globalización y las nuevas tecnologías. A través de la metáfora de un rifle, crucial en el desarrollo de las historias paralelas, Babel intentará derribar el mito de la desterritorialización y nos enseñará que hay múltiples territorialidades existentes que confluyen en un punto del globo. Queda por verse si son procesos de territorialización múltiples en el contexto de las nuevas formas de desplazamiento territorial de las sociedades actuales, sin minimizar el peso de los Estados-nación y de las agrupaciones regionales. Tanto el filme de Piard como el de González Iñárritu contienen viajes de autodescubrimiento que rompen con la estructura tradicional de las películas de carretera. El tercer intermedio nos introduce en conceptos como road movie, counter-road movie, block road movie vistos desde una perspectiva histórica. El bloque final al que hemos titulado “Perspectivas de una carretera múltiple” opera como un espacio donde se presentan las conclusiones
En el centenario de la muerte de Medardo Ángel Silva (In Memoriam)
No full textThis text is a tribute of the Ecuadorian modernist poet Medardo Ángel Silva, in commemoration of the centennial of his death, in 2019. It highlights the different reasons why Silva is a ‘living’ poet, author of one of the most influential books in the tradition and historiography of early XXth century Ecuadorian literature, El árbol del bien y el mal (1918). It also draws attention to the return (“involution”) of the poet in the face of classicism and his achievements as a chronicler who was able to provide an account of the city’s new settings and conducts as well as processes of modernization. The author also celebrates the work and contributions of Silva’s biographer, the historian Abel Romeo Castillo, whose work and actions to keep his friend’s legacy from oblivion, were and are vital when we examine the life and writing of the Guayaquilean poet and chronicler.Este texto es un tributo al poeta modernista ecuatoriano Medardo Ángel Silva, al cumplirse este 2019 el centenario de su fallecimiento. Se destaca las razones de por qué Silva es un poeta “vivo”, autor de un libro tan fundamental en la tradición y en la historiografía de la literatura ecuatoriana de inicios de siglo XX como es El árbol del bien y del mal (1918); el retorno (“involución”) del poeta ante el clasicismo y los logros del cronista que supo dar cuenta de los nuevos escenarios y conductas de la ciudad y los procesos de modernización. El autor también celebra el trabajo y aporte del historiador y biógrafo de Silva, Abel Romeo Castillo, cuya obra y acciones para que el legado de su amigo no quede en el olvido, fue y es vital a la hora de examinar la vida y escritura del poeta y cronista guayaquileño
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