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Residência artística: Espaço do tempo de criação
Get PDFEste estudo tem por objectivo reflectir sobre a dimensão espácio-temporal
que a residência artística encerra como lugar de criação artística. Acenta num estudo de
caso, a instituição Espaço do Tempo, implementada no Convento da Saudação, em
Montemor-o-Novo, onde se recorreu à entrevista semi-directiva como técnica de
recolha de dados. A coincidência entre a temática deste estudo e o nome da instituição
manifesta claramente a adequação deste espaço ao tema a tratar. A sua escolha prendeuse
com o facto deste espaço ter permanecido como um local de clausura/retiro. O
Convento da Saudação, antigo local de recolhimento da ordem dominicana, contempla o
mesmo propósito, mas direccionado à construção artística.
Pretendeu-se explorar as especificidades inerentes ao lugar, um espaço em que o artista
se afasta do seu quotidiano, focando a sua concentração na obra, sendo de notar o
“alongamento do tempo” pois é permitido criar efectivamente a qualquer momento do
dia. Ao estar disponível mais horas para criar, está também mais disponível para a sua
interioridade, uma vez que abstrai a atenção do seu quotidiano e o seu foco é
direccionado para si mesmo e para a obra. Para além de ser um espaço de
individualidade do artista, exalta igualmente o diálogo interpessoal, tanto entre artistas
que englobam o mesmo projecto artístico, mas também entre artistas de projectos
distintos e membros da equipa da instituição, dada a partilha espacial. Assim, as
características do lugar fazem com que o rumo da obra se torne peculiar, já que o espaço
pode ser interventivo, através da incorporação do lugar na obra ou da interpenetração da
obra no espaço, sendo factores determinantes a este nível o silêncio e a paisagem.
Evidencia-se sobretudo, a criação de condições de valorização do processo de
elaboração e experimentação, isto é, do próprio fazer.The purpose of this study is to reflect into the space-time dimension
which the artistic residence holds as place for the artistic creation. Resting upon a case
study, the “Espaço do Tempo” Institution, was implemented at the “Convento da
Saudação” in Montemor-o-Novo, where semi-direct interview was used as a data
gathering technique. The coincidence between the theme of this study and the name of
this institution clearly fits the space to the theme. Its choice was due to the fact that this
space has remained a place of closure and retreat. The “Convento da Saudação”, ancient
place of gathering of the Dominicans, covers the same purpose, but focused on the
artistic construction.
Intended to explore the specific nature of the place, a space on which the artist drifts
from the everyday life, focusing on its work, being noteworthy the "stretching of time"
for he is allowed to effectively create at any time during the day. Being available to
create for more hours, he is also available for his own inner self, as he abstracts the
attention of his daily life and his focus is directed to himself and his work. Beyond a
space for artistic individuality, it equally exalts dialogue, not only between artists of the
same art project, but also between artists of different fields and members of the
institution, given the sharing of the same space. Thus, the characteristics of the place
make that the flow of the work becomes peculiar, given that space can be interventive,
through the incorporation of the place in the work or the penetration of the work in the
space, being key factors at this level the silence and the landscape. Above all, the
creation of conditions for increased value of the elaboration and experimentation
process, that is, the making in of itself
Mulher e totalidade singular: uma leitura de cartas de Emília C., Sinfonia e Hermenegilda
Get PDFA presente dissertação propõe uma compreensão da experiência fundada no que esta
possui de imperceptível. Numa incursão pelo que se designa por «co-feminil», atestarse-
á que a enunciação de uma «experiência feminina», à semelhança de todo o
programa que aspire à emancipação das minorias, resvalou a conduta colectiva para
novos esquemas de cristalização da vida, estagnando a espontaneidade e fluidez
intrínsecas à transformação do socius. Em alternativa, mas nunca em oposição, defendese
a «totalidade singular», uma proposta conceptual que parte da leitura de um
manuscrito encontrado no Arquivo da Torre do Tombo, cuja análise permitirá uma
filiação da escrita à «minudência». Numa convocação do pensamento deleuziano,
insiste-se no que de singular existe na vida, isto é, um conjunto de pulsões e forças que
fundam uma comunicabilidade afeccional a partir da qual o novo emerge
incessantemente. A «totalidade singular» é o fundo que permite encontrar em Cartas de
Emília C., Sinfonia e Hermenegilda um enredamento da escrita e da vida numa leitura
produtiva, onde o Caos é a figura cuja força motriz pretendemos introduzir na rigidez
dos feminismos contemporâneos
Narrativa: O Berço da Moral
Get PDFDesde sempre as histórias demonstraram ter um papel importante para o homem, na
medida em que este tratou de encontrar um sentido para a sua existência através do
modo como foi estabelecendo ligações entre acontecimentos que permitissem
entendê-los como partes de um conjunto. Esse é precisamente o papel da narrativa que,
mais do que tratar de configurar e organizar ações, ela também permite que o homem
retire algo dessa organização. A partir de um estudo das funções do herói, sendo ele a
figura que melhor representa as ações humanas no universo narrativo, esta dissertação
preocupar-se-á por analisá-lo enquanto mediador entre o homem e os valores morais
suportados pela narrativa.Since early on, stories have proved to play an important role for man, in the way that he
tried to find a sense to his existence by establishing connections between events that
allowed him to understand them as parts of a whole. That’s precisely the role of
narrative which, rather than just trying to configure and organize actions, it also allows
man to take something from that setting. From the study of the functions of the hero,
being the figure that better represents human actions in the narrative universe, this
dissertation will focus its analysis as an intermediate between man and the moral values
supported by narrative
O modelo animentar de subjetivação: uma analítica do episódio da multiplicação dos peixes
Get PDFEm momentos seminais do pensamento ocidental em torno da relação e limites entre
animais humanos e animais não-humanos um certo aparato alimentar é, continuamente,
trazido à frente, lançado sobre o próprio pensamento. Este movimento, numa tradição
filosófica mais marcada, faz-se para que tanto o próprio alimento se distancie do que nos
caracteriza como para que o animal, caminhando a par com o alimento, nos possibilite
emancipar uma singularidade humana. Se o verdadeiro filósofo se distancia do alimento,
como nos mostrou Sócrates, o que será pensar o próprio caminho do pensamento sem ter
que retrair imediatamente o que o alimento traz consigo na sua tão ubíqua e efémera
aparição?
Esta dissertação tentará explorar a abertura executada por determinadas metáforas,
práticas e narrativas alimentares no que diz respeito ao que estas dispõem como o
específico campo para as relações entre animais humanos e animais não-humanos. Assim
não terá apenas nestes momentos um foco que permite demarcar uma divisão, antes,
simultaneamente, explicitará a ambiguidade e mutualidade destes espaços limítrofes.
A palavra animento surge aqui como um operador que tanto nos permite descaracterizar
a monstruosidade da categoria animal, quanto nos colocará, em termos da análise da
relação humano-animal, sobre algo que terá vindo, historicamente, a ser recoberto por
outros vetores: a questão alimentar
Fotografia e espaço de (encen)acção do real. Para uma leitura da obra Women of Allah, de Shirin Neshat
Get PDFDissertação de Mestrado em Ciências da Comunicação
Variante de Cultura Contemporânea e Novas TecnologiasO carácter imediato e mecânico da fotografia confere-lhe um estatuto que, desde o
início, a sustenta como apodíctica prova de verosimilhança com o real. Da
automaticidade e ausência de intervenção humana decorrem, precisamente, os pilares
onde assentou a sua implementação no século XIX. Este primeiro entendimento da
fotografia sustentado pela naturalidade mimética será, mais tarde, confrontado com um
quadro de pensamento que defende o carácter fortemente codificado do medium. A
fotografia estaria, assim, impregnada da sua circunstância e por ela condicionada. Uma
terceira linha de pensamento recupera o intransponível laço com o referente estando
consciente de que, a partir do momento que a imagem é feita, está imbuída de códigos
que nunca mais a abandonarão. O fascínio do homem pela representação de si mesmo e
do outro não é recente. A necessidade de representação e, particularmente, a autorepresentação,
é sintoma de uma presença no mundo e corresponde à constatação do
hiato sentido pelo próprio ser humano dada a sua condição de ser finito. O rosto e o
corpo surgem como lugares de constante inquirição e campo de trabalho por excelência.
Os retratos mantêm viva a presença do referente, mesmo quando este está ausente ou
morto. A ausência é colmatada pela imagem. A fotografia envia-nos, automaticamente,
para uma realidade exterior e anterior, permitindo ao sujeito voltar a re-ver(-se).
Embora, comummente, ainda esteja instituído um entendimento da fotografia indexado
à promessa de relação privilegiada com o real, o sentido da imagem fotográfica tem
sofrido alterações na sociedade contemporânea, e, nomeadamente, nos circuitos
artísticos. A artista iraniana Shirin Neshat, na obra Women of Allah, socorre-se da
fotografia, precisamente, pelas suas características de proximidade com o real,
utilizando o medium fotográfico como espaço de encenação e ficção desse mesmo real
O acontecimento na obra de Pierre Huyghe
Get PDFDissertação apresentada para cumprimento dos requisitos necessários à obtenção do grau de Mestre em Ciências da Comunicação – Cultura Contemporânea e Novas Tecnologias.A presente tese de mestrado propõe uma nova leitura sobre as obras do artista plástico Pierre Huyghe a partir da categoria de acontecimento desenvolvida por Gilles Deleuze. Pierre Huyghe pertence à geração de artistas que se afirmou no decorrer da década de noventa do século XX. Por oposição à estética convencionalista, Huyghe e os seus colegas procuraram dar continuidade a um projecto de arte crítica que consistiu no alargamento do campo artístico a contextos sociais, cujas referências remontam à história das vanguardas, bem como ao desejo de aproximar a arte à vida. Desde cedo, que Pierre Huyghe se apropria de elementos do quotidiano, associados a tradições, como mitos, ou a formas culturais diversificadas, como o cinema ou a literatura, para os actualizar em situações performativas desempenhadas pelo público. Todavia, ao repor a arte na sua relação com o mundo, o artista não procura simplesmente juntar a arte e a vida, mas sobretudo de suster a tensão entre os pólos e testar as suas fronteiras, baralhando a estranheza da estética com o devir-vida da arte e o devir-arte da vida. Se, por um lado, a obra de Pierre Huyghe actua sobre esta tensão, por outro, nunca se manifesta enquanto lugar estável. Ela produz-se no espaço da indeterminação, gerando acontecimentos singulares que interrompem a ordem do espectável, introduzindo o absolutamente novo
Uma responsabilidade Ético-política para o Contemporâneo: O trabalho de demarcação de fronteiras entre o dentro e o fora e a constituição do entre como espaço de mediação na fronteira dos Estados
Get PDFA presente dissertação tem o intuito de conduzir o leitor a uma reflexão crítica e aprofundada que parte da construção do sujeito para problematizar questões relacionadas com a construção e delimitação de fronteiras na era da globalização como reflexo do comportamento humano. O conceito de fronteira remete-nos para a ideia de alteridade, visto que estabelece uma separação entre o eu e o outro, entre o dentro e o fora, onde existe, consequentemente, sempre um “entre” que liga o dentro ao fora de uma fronteira. Ao invés de partir das fronteiras para perceber como experienciamos e acolhemos este outro, procurar-se-á conceptualizar a partir da configuração do sujeito, do individual ao coletivo, o modo de organização das nossas sociedades na era da globalização, tendo como horizonte o cosmopolitismo kantiano, em contraste com as sociedades tradicionais. Partindo das diferentes formas de subjetivação onde o contexto social aparece como causa e efeito, poder-se-á desenhar um quadro de comportamentos que refletem o que está na base da elaboração das nossas sociedades, dos motivos por detrás da demarcação de limites entre o eu e o outro, de uma certa ideia de hospitalidade e o papel da ética e da política nestas transmutações. Partir-se-á inicialmente da ética de Paul Ricoeur, e posteriormente da perspetiva de Hans Jonas, para situar o sujeito no seio das transformações sociais e, por conseguinte, da sua relação com o outro como causa primária das transformações e novas dimensões que as sociedades modernas abarcam, como reflexo da própria transformação do agir humano. Tentar-se-á traçar o fio de ariadne que conduzirá o percurso desta análise, inicialmente antropocêntrico e posteriormente geopolítico, através da qual se optou por não priorizar um corpus de análise precisamente pela relevante transversalidade e atualidade do tema em contexto de globalização. Optou-se antes por uma constelação de análises individuais, no entanto todas ligadas entre si, que serviu de suporte para a sustentação do tema ao longo de toda a extensão da problemática.This dissertation has the intention to lead the reader into a profound and critical reflection which has its starting point in the configurations of the self to raise questions related with the construction and delimitation of frontiers in the age of globalization as a reflex of human behavior. The concept of frontier leads us to the idea of alterity since it lays down on distinctions between the self and the other, between what belongs to the inner side and what is excluded as outsider, hence, because of this distinction, we can always place a “between'' which connects the inner side to the outside of a frontier. Instead of departing from the conceptualization of frontier to understand how we experience and welcome the other, we intent to begin with de configuration of the subject, from individual to collective constructions, to understand the paths to social organization in the age of globalization, considering the Kantian idea of cosmopolitanism, in contrast with the traditional concept of society. Starting from the different forms of subjectivation of the self, where the social context if both the cause and effect, it will be possible to draw a frame of human social interactions that reflets what is on the basic structure of the construction of our societies, the motives behind the establishment and separation criterium between the self and the other, a certain idea of hospitality and the ethical and political role in these transmutations. Our analyses will star with the ethical perspective of Paul Ricoeur with the aim of placing the subject within the social transformations and, therefore, in his relationship with the other as a primordial cause of modern’s societies transformations and its new dimensions, as a reflection of the very transformation of the essence of human action. With Ariadne's thread we intend to establish the path that will lead us into this analysis, initially anthropocentric and then geopolitical, through which it was decided not to prioritize a single analysis corpus precisely due to the relevant transversality and actual context of globalization. Rather, it was decided to use a constellation of individual analysis, however all linked together, which held the sustainability of our main subject throughout all the extension of the work
Street Style: A Representação da Moda-Vestuário nas Ruas de Lisboa
Get PDFO Bairro Alto da cidade de Lisboa é um centro de comércio noturno de amplas experimentações e práticas culturais. Entre a cerveja barata, as conversas multilinguisticas e os diversos lugares a visitar, a moda também se mostrou um elemento relevante a ser observado. Por ser um ambiente amplamente frequentado por jovens em seu período noturno, as vestes no Bairro Alto possuem expressões próprias em vista das muitas neo-tribos que coexistem no local e das suas práticas culturais que valorizam o âmbito da rua. Por isso, o vestuário representado nas suas calçadas seria o que os meios de comunicação de moda chamam de street style, ou
seja, estilos destoantes dos demais em meio ao espaço urbano. Desse modo, esta dissertação consiste em um estudo de caso a fim de analisar a representação da modavestuário no Bairro Alto, como ela se manifesta, quais são suas nuances, significados e como ela se relaciona com o fenômeno do street style. A análise foi efetuada por meio de uma série fotográfica realizada no local e consulta bibliográfica de autores como Barthes, Goffman, Lipovetsky, Simmel, Polhemus e Le Breton.Bairro Alto is a night commercial center in the city of Lisbon with extensive experimentation and cultural practices. Among cheap beer, multilingual conversations and different places to visit, fashion has also proved to be a relevant element to be observed. As it is an environment widely frequented by young people in their night time, clothing in Bairro Alto has its own expressions in view of the many neo-tribes that coexist in the place and their cultural practices that value the ambience of the street. For this reason, the clothing represented on its sidewalks would be what the fashion media call “street style”, that is, styles that are distinctives among the urban space. Thus, this dissertation consists of a case study in order to analyze the
representation of fashion-clothing in Bairro Alto, how it manifests itself, what are its nuances, meanings and how it relates to the phenomenon of street style. The analysis was carried out by means of a photographic series held on the streets of Bairro Alto and bibliographic consultation of authors such as Barthes, Goffman, Lipovetsky, Simmel, Polhemus and Le Breton
Fluxus: do texto à acção. A cartografia de uma a(r)titude
Get PDFTrabalho de Projecto em Ciências da Comunicação, variante Cultura Contemporânea e Novas TecnologiasEste projecto estrutura-se em dois momentos essenciais.
Este projecto pretende desenvolver uma genealogia da arte new-media na senda da tradição do Fluxus, com o intuito de propor um códex que revisite a interpretação de itinerários artísticos em Portugal, que incorpore a categoria intermedial, as correspondências e os fluxos entre artistas.
O Fluxus é traduzível como uma network internacional de artistas, arquitectos, performers, compositores/músicos e designers, que se destacou de outros movimentos artísticos por configurar mais atitude colectiva que movimento, por ser uma forma de experimentalismo baseado mais no evento do que no objecto, e, sobretudo, por combinar e intermediar diferentes e diversos meios e disciplinas artísticas, inscrevendo-se dessa forma no paradigma comunicacional.
Formalmente situa-se entre 1961-1978, historiograficamente coincidindo a sua vigência com a vida do seu fundador formal, George Maciunas. Porém, segundo alguns dos mais proeminentes investigadores do tema e artista Fluxus do circuito do grupo de Califórnia, Ken Friedman, o Fluxus foi capaz de crescer por que teve espaço para o diálogo e transformação, tendo renascido várias vezes e de maneiras diferentes, o que se deveu essencialmente à interdisciplinaridade e ao conteúdo filosófico que impregna. Nessa deriva, se pretende aduzir da sua actualidade e premência para se pensar os modelos e práticas visuais na contemporaneidade, e, resgatar um legado ainda inédito em Portugal.
Os objectivos gerais são rastrear a herança do Fluxus em Portugal, percorrendo o fluxo de itinerâncias e diálogos estabelecidos entre artistas e comissários, no circuito de mobilidades e diásporas artísticas. E, assim, contribuir para a visibilização de um património e de um locus intersemiótico passível de ser aplicado, quer por cientistas da comunicação, quer pelos diferentes agentes que se dispõem em torno das artes e da cultura. Adicionalmente prevê-se alargar a investigação produzida internacionalmente sobre o tema ao contexto português
Moda e comunicação : fundamentos culturais e sentidos estéticos um olhar semiótico sobre a moda de Ana Salazar
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