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Anonimo, De Cavichiolo, edizione critica, traduzione e commento a cura di Armando Bisanti
No full textIl «De Cavichiolo», breve testo dialogico in 76 distici elegiaci, incentrato sull’alterco fra una moglie insoddisfatta e un marito sodomita, ha posto delicati e controversi problemi agli studiosi che se ne sono occupati. Le questioni principali, strettamente correlate e interdipendenti, riguardano la cronologia della "pièce" (con ipotesi oscillanti fra il XII-XIII e il XV secolo) e i rapporti fra essa e la novella boccacciana di Pietro di Vinciolo (Decam. V, 10). L’edizione del «De Cavichiolo» che qui si propone è fondata sulla "recensio" di tutti e sette i manoscritti noti dell’opera. Nell’introduzione sono presentati la trama, il contenuto, i temi e i personaggi del «De Cavichiolo», viene ripercorso l’iter critico a esso relativo, dalla fine dell’Ottocento fino ai giorni nostri, con la valutazione delle diverse opinioni espresse dagli studiosi, vengono analizzati e studiati le fonti e i modelli, la lingua e lo stile, la prosodia e la metrica del breve testo. Dalla disamina emerge come il «De Cavichiolo» non sia una “commedia elegiaca” del XII o XIII secolo, bensì una commedia umanistica del XV secolo (quasi sicuramente dei primi decenni di esso). L’edizione è corredata dalla nota al testo, dalla traduzione italiana a fronte e dalle note di commento
Due ipotesti per un testo. La settima novella di Francesco Maria Molza
No full textThis article aims to analyse Francesco Maria Molza’s not certainly attributed novella VII. Even though the text was inspired by one of Franco Sacchetti’s short stories, in the final section the author inserted a quotation-translation of Poggio Bracciolini’s facezia 143. The quotations, translations and reworkings of Bracciolini’s text demonstrate the Renaissance writer’s narrative and stylistic abilities
Violenza, frustrazione, vanità. La visione pessimistica di Leonardo da Vinci nel «Bestiario» e nelle «Favole»
No full textNel «Bestiario» e nelle «Favole» di Leonardo da Vinci compare a più riprese una visione della realtà e dei rapporti fra gli individui (qui ovviamente simboleggiati dagli animali e dalle piante) caratterizzata da violenza e sopraffazione: aspetti, questi, che provocano sovente un senso di frustrazione (o di impotenza) in chi li subisce, onde si giunge, da parte dello scrittore, a una conclusione pessimistica, improntata alla considerazione della ineluttabile vanità delle cose.Violence, frustration, vanity. The pessimistic vision of Leonardo da Vinci in the «Bestiary» and in the «Fables» · Leonardo da Vinci’s «Bestiary» and «Fables» often show a vision of reality and relationships between individuals (here symbolized by animals and plants) characterized by an overwhelming violence: this often produces a sense of frustration (or powerlessness) in the victims, leading the author to a conclusion full of pessimism, glumness and unescapable vanity
Corallaria
No full textPrima delle sette commedie composte dall’umanista ferrarese Tito Livio Frulovisi (1400-1463 c.), la Corallaria è caratterizzata da un doppio intreccio, entro il quale si individuano frequenti contaminazioni fra temi di tradizione comica classica e motivi di origine novellistica. Rappresentata a Venezia nel 1432, probabilmente da una compagnia di attori professionisti, la Corallaria si configura come una commedia “stataria”, dal momento che la maggiore parte degli eventi che vi si verificano, piuttosto che direttamente rappresentata, viene raccontata dai personaggi. Il titolo, di stampo evidentemente plautino, deriva dai coralli che il giovane Miles si fa prestare da Faceto e regala alla vecchia Claudipoti per incoraggiarne le speranze matrimoniali (che avranno, però, un esito ben diverso da quello da lei previsto). La scena è ambientata a Pisa, anche se risulta evidente, da allusioni e accenni disseminati nel testo, che il Frulovisi pensava a Venezia. Si sa, inoltre, che la recita della commedia provocò all’autore fastidiose accuse di plagio nei confronti di una commedia di Iacopo Languschi, oggi perduta, oltre che di immoralità. Da queste accuse il Frulovisi, comunque, si difese nel prologo dei Claudi duo, la sua seconda commedia, messa in scena a breve distanza di tempo dalla rappresentazione della Corallaria. - L’edizione che qui si presenta, fondata sull’inspectio dell’unico manoscritto che ci ha trasmesso il corpus teatrale del Frulovisi (Cambridge, Library of St. John’s College, C. 10, del secolo XV), è la seconda dopo l’editio princeps, allestita da Ch.W. Previté-Orton nel 1932, ed è corredata da un’ampia introduzione, dalla traduzione italiana e dalle note di commento.First of the seven comedies composed by the Ferrara humanist Tito Livio Frulovisi (c. 1400-1463), the Corallaria is characterized by a double intertwining, within which frequent contaminations between themes of classical comic tradition and motifs of novelistic origin are identified. Represented in Venice in 1432, probably by a company of professional actors, the Corallaria is configured as a "statary" comedy, since most of the events that occur there, rather than directly represented, are told by the characters. The title, evidently of a Plautian style, derives from the corals that the young Miles borrows from Faceto and gives to the old Claudipoti to encourage her marriage hopes (which, however, will have a very different outcome from what she expected). The scene is set in Pisa, even if it is evident from allusions and hints scattered throughout the text, that Frulovisi was thinking of Venice. It is also known that the performance of the comedy caused the author annoying accusations of plagiarism against a play by Iacopo Languschi, now lost, as well as of immorality. Frulovisi, however, defended himself from these accusations in the prologue of the Claudi duo, his second comedy, staged shortly after the performance of Corallaria. - The edition presented here, based on the inspiration of the only manuscript that has transmitted to us the theatrical corpus of Frulovisi (Cambridge, Library of St. John's College, C. 10, of the fifteenth century), is the second after the 'editio princeps, staged by Ch.W. Previté-Orton in 1932, and is accompanied by an extensive introduction, the Italian translation and the commentary notes
Iacobus Pinzinga
No full textScheda bibliografica su Iacopo Pizzinga (1346-1384), umanista, amico e corrispondente di Giovanni Boccaccio, autore dei «Versus in vituperacionem Siciliae»Bibliographic sheet on Iacopo Pizzinga (1346-1384), humanist, friend and correspondent of Giovanni Boccaccio, author of the "Versus in vituperacionem Siciliae
In margine a due testi agiografici alto-medievali (Vita Barbati; Passio Sanctorum Septem Dormientium)
No full textThe «Vita Barbati» and the «Passio Sanctorum Septem Dormientium» are two hagiographical texts of the Early Middle Ages. Particularly, the «Passio Sanctorum Septem Dormientium» tells a story who had a great circulation through the Middle Ages, from Gregory of Tours to Paul the Deacon and Jacob of Varagine. In this paper the Author can attempt to explain the literary qualities of these two texts (tipology, style, language, "descriptiones personarum", use of the "cursus" and rhetoric topics), trying to demonstrate how hagiographical texts too have often a literary interest, together with its historic and religious significance
Una facezia di Poggio nell'«Epirota» di Tommaso de Mezzo
No full textPrinted in 1483, Tommaso de Mezzo’s «Epirota» belongs to the second time of the
latin humanistic comedy of the Quattrocento, characterized by a strictly imitation of
Plaute (and also of Terence), more strong than in the texts of the first half of the century.
The first section of this paper presents Tommaso de Mezzo’s life and works, and plot,
types and subjects of «Epirota». The second part of the article offers the analysis of some
scenes of the comedy, in which the author clearly employs one of Bracciolini’s «Facetiae»
Alcune considerazioni sulla struttura e i duelli del «Waltharius»
No full textThe purpose of this essay, after a brief introductory section dedicated to the structure of the «Waltharius», is to analyze the final episode of the poem, in which we can carry out the various individual duels that place the protagonist of the Middle Latin poem, Walther, in single combat with eleven heroes sent against him by king Gunther. In the course of the examination, we try to highlight how the author, in the representation of these duels, was able to reconcile the two elements that, in essence, are the foundation of the whole work, that is the classical epic tradition (in particular Virgilian), on the one hand, and the influences of Germanic traditions, on the other. The examination of the text is constantly punctuated with references to the «Nibelungenlied», the ‘chansons de geste’, the poems of the «Edda», and the ancient Norse sagas
Gli «Pseudo-Remedia amoris» fra riscrittura ovidiana e tematica misogina
No full textThis paper consists in three parts. The first contains a new discussion about the consistence and the characteristics of love poetry in the Middle Ages and, particularly, in XIIth and XIIIth centuries (the so-called Aetas Ovidiana), with the enormous development of the “Ovidian” imitation. The second is focused on the “pseudo-Ovidian” poetry. The third (which is longer than the precedents) consists in a strict analysis of the Pseudo-Remedia amoris (a short poem in elegiac couplets of the XIIIth century, founded on the imitation of the Remedia amoris) and of its literary, metrical, rhetorical characteristics. The anonymous author of the poem takes inspiration from the Remedia amoris,
but also from an elegy of the Amores (II 4), from the elegies of Maximian and, indeed, from the contemporary misogyn literature
Giovanni Marrasio fra Virgilio, Orazio e Properzio
No full textQuesto saggio mira a presentare la figura e l’opera poetica di Giovanni Marrasio (Noto, 1400/1404 - Caltanissetta, sett. 1452), umanista siciliano autore dell’«Angelinetum» e dei «Carmina varia», attivo nella prima metà del sec. XV fra la Sicilia e Siena, Firenze e Padova, Ferrara e Napoli, in rapporti con altri umanisti e letterati (Giovanni Aurispa, Antonio Beccadelli, Leonardo Bruni, Enea Silvio Piccolomini, Carlo Marsuppini, Maffeo Vegio, Niccolò Niccoli, Guarino Veronese), potenti uomini di stato (Niccolò III d’Este, Alfonso il Magnanimo) e di chiesa (papa Niccolò V). In particolare, la disamina si concentra sulle suggestioni che Virgilio, Orazio e Properzio hanno esercitato sulla poesia del Marrasio, senza tralasciare, però, gli influssi della tradizione poetica mediolatina e volgare.This essay aims to present the figure and poetic work of Giovanni Marrasio (Noto, 1400/1404 - Caltanissetta, Sept. 1452), Sicilian humanist author of the «Angelinetum» and «Carmina varia», active in the first half of the century XVth between Sicily and Siena, Florence and Padua, Ferrara and Naples, in rela-tions with other humanists and writers (Giovanni Aurispa, Antonio Beccadelli, Leonardo Bruni, Enea Silvio Piccolomini, Carlo Marsuppini, Maffeo Vegio, Niccolò Niccoli, Guarino Veronese), powerful statesmen (Niccolò III d'Este, Alfonso il Magnanimo) and churchmen (Pope Niccolò V). In particular, the analysis focuses on the suggestions that Vergil, Horace and Properce exerted on Marrasio’s poetry, without however forgetting the influences of the Middle-Latin and vulgar poetic tradition
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