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Full text linkEste trabalho é um relato a partir da experiência pessoal do pesquisador na roteirização e direção do longa-metragem de ficção Paraí, realizado junto ao povo Guarani Mbya, na Terra Indígena Jaraguá, em São Paulo. A dissertação se divide em três elementos que compõem o discurso fílmico: o enredo, a encenação e a narração, apresentando-os a partir de Aristóteles e teóricos do cinema moderno, como André Bazin e Ismail Xavier. Discute-se, primeiramente, a complexidade do processo de transposição de conteúdos da vivência e pensamento Guarani para um roteiro de cinema. Depois, são apresentados pensamentos sobre atores amadores a partir dos quais é feita a reflexão sobre o trabalho de atuação com a comunidade indígena. A pesquisa ressalta a dicotomia do processo entre a busca por uma estética realista e a criação audiovisual a partir de um ponto de vista do nhandereko, o modo de vida Mbya, e da luta política pela demarcação das terras Guarani. Comenta-se também as especificidades da região do Jaraguá, suas interfaces com o contexto urbano e a relação entre o pesquisador-autor e o grupo da comunidade com o qual escreveu e produziu o filme.This work is a report based on the researcher\'s personal experience in scripting and directing the feature film Para\'í, made with the Guarani Mbya people, in the Jaraguá Indigenous Land, in São Paulo. The dissertation is divided into three elements that make up the filmic discourse: the plot, the staging and the narration, presenting them from Aristotle and theorists of modern cinema, such as André Bazin and Ismail Xavier. It discusses, first, the complexity of the process of transposing contents of Guarani experience and thought into a film script. Afterwards, thoughts on amateur actors are presented, from which a reflection is made on the work of acting with the indigenous community. The research highlights the dichotomy of the process between the search for a realistic aesthetic and audiovisual creation from a point of view of nhandereko, the Mbya way of life, and the political struggle for the demarcation of Guarani lands. It also comments on the specificities of the Jaraguá region, its interfaces with the urban context and the relationship between the author-researcher and the community group with which he wrote and produced the film
The creative process of film editing: From Captain Nascimento to Captain Bolsonaro.
No full textEste projeto pretende realizar algumas reflexões acerca do processo criativo de montagem cinematográfica no filme De Capitão Nascimento a Capitão Bolsonaro: uma história psicológica do cinema brasileiro (Rubens Passaro, em desenvolvimento), que é uma livre adaptação do livro De Caligari a Hitler: uma história psicológica do cinema alemão (Siegfried Kracauer, 1947). Por meio da análise de alguns filmes alemães realizados entre 1918 e 1933, Kracauer expõe as tendências culturais, sociais e psicológicas dominantes na Alemanha que culminaram no recrudescimento do nazismo e na chegada de Hitler ao poder. Em paralelo, o documentário busca transpor o panorama sócio-político-cultural traçado pelo teórico alemão para o cenário brasileiro. O filme utiliza o texto do livro como narração, substituindo os títulos alemães por 61 filmes nacionais de características semelhantes. Este estudo, bem como o longa-metragem, verificará as possibilidades de esboçar por intermédio do cinema, assim como Kracauer, o pensamento nacional que nos levou à intensificação de uma tendência fascista e à eleição de um presidente autoritário em 2018. A montagem, também realizada pelo autor desta pesquisa, baseia-se no conceito found footage, que consiste na criação de novos sentidos cinematográficos a partir da reutilização e reapropriação de materiais de arquivos alheios.This is a discussion on the creative process of film editing related to the documentary De Capitão Nascimento a Capitão Bolsonaro: uma história psicológica do cinema brasileiro [From Captain Nascimento to Captain Bolsonaro: a psychological history of the Brazilian cinema] (Rubens Passaro, in progress), which is a free adaption of the book De Caligari a Hitler: uma história psicológica do cinema alemão [From Caligari to Hitler: a psychological history of the German cinema] (Siegfried Kracauer, 1947). Through some German films made between 1918 and 1933, Kracauer displays the dominant cultural, social and psychological trends which culminated in the resurgence of Nazism and Hitlers rise to power. Simultaneously, the documentary seeks to transpose the German social-political-cultural scenario traced by the theorist to the Brazilian one. The film uses the book text as narration, replacing German titles by 61 Brazilian ones with similar characteristics. As Kracauer has done, this research, as well as the feature film, work will check the possibilities to outline, sketch through cinema, the national thought which led to the increase of Fascism and the election of an authoritarian president, in 2018. The film editing, also carried out by the author of this research, was based on the found footage concept, which consists of creating new cinematographic senses from the reuse and reappropriation of others archives materials
Facing the mud: opacity of the catastrophe in times of total visibility.
No full textEste trabalho teve como ponto de partida a investigação de materiais audiovisuais produzidos em decorrência dos rompimentos das barragens de minério de ferro em Mariana (2015) e em Brumadinho (2019), o que possibilitou a reflexão sobre alguns impasses concernentes à imagem da catástrofe no audiovisual contemporâneo. Através da investigação foi necessário examinar as imagens dessas catástrofes em Minas Gerais, cotejando-as com as de outros acontecimentos simbólicos na contemporaneidade como o atentado ao World Trade Center em 2001 e a tragédia em Fukushima em 2011. Observa-se as similitudes na forma como esses acontecimentos foram amplamente imagetizados e disseminados, configurando uma ideia de visibilidade total da catástrofe nos dias atuais. Dada a inerente opacidade da catástrofe, propõe-se pensar e experimentar uma pedagogia das imagens que nos auxilie a melhor compreendê-la e, por consequência, compreender suas imagens, com o ímpeto de dar a ver por entre sua opacidade. Nesse sentido, a pesquisa passa a ser permeada por uma discussão sobre como as imagens dos rompimentos apontam para lógicas, ora veladas ora superexpostas, de exploração trabalhistas e ambiental, que influenciam a própria imaginação e a produção de imagens desses eventos. Quando tudo parece já ter sido filmado e assistido por todos ângulos e telas, a pesquisa tenta compreender o que restaria ao cinema frente à catástrofe. A partir da realização de um ensaio fílmico de remontagem de materiais, dentre os quais se encontram filmagens feitas pela autora entre 2015 e 2020, em Mariana, Brumadinho e Itabira, o estudo propõe conectar a análise teórica a uma investigação do corpus em sua própria dimensão audiovisual.This work had as its starting point the investigation of audiovisual materials made of and after the ruptures of the iron ore dams in Mariana (2015) and Brumadinho (2019), both in Minas Gerais state. These materials impelled the reflection on some impasses in the image of the catastrophe in contemporary audiovisual. Through the examination, it was necessary to look the images of these catastrophes in Minas Gerais, juxtaposing them with those of other symbolic contemporary events, such as the attack on the World Trade Center in 2001 and the tragedy of Fukushima in 2011. Similarities are observed in the way these events were widely portrayed and disclosed, configuring an idea of total visibility of the catastrophe today. Given the inherent opacity of the catastrophe, with the impetus to see through this opacity, it is discussed about and experiment with a sort of pedagogy of images that will help us to better understand the catastrophe and, consequently, to understand its images. In this sense, the study is permeated by a debate about how the images of ruptures point to logics, sometimes veiled, sometimes overexposed, of labor and environmental exploitation, which, in turn, condition the imaginary and the production of images of these events. When everything seems to have already been filmed and watched from all angles and screens, this research tries to understand what would be left for the cinema in the face of the catastrophe. Based on the realization of a film essay of reassembly of materials, among which are shots filmed by the author between 2015 and 2020, in Mariana, Brumadinho and Itabira, the study proposes to connect the theoretical analysis to an investigation of the corpus in its own audiovisual dimensio
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No full textEsta tese propõe relatar a produção do filme documentário Kawaiweté Invadidos, no qual o autor desta tese participou como diretor de fotografia, produtor executivo e codiretor. O objetivo é compartilhar as etapas dessa produção fílmica desde sua concepção a sua realização, buscando trazer um olhar para a direção de fotografia a partir dos seis recursos narrativos para este gênero indicados por Patricio Guzmán (2017). Para tanto, este trabalho relata as etapas dessa produção fílmica, tendo em vista a perspectiva de que um documentário, para se realizar como tal, deve ser pensado em suas diferentes singularidades, e em suas múltiplas possibilidades de realização, tendo em vista o ideal e o que se concretiza como real, o imaginado e o encontrado. O documentário Kawaiweté Invadidos, que no momento de finalização desta tese, está no processo de encerramento da montagem e a caminho da finalização de imagem e som, é dirigido por Iawareté Kaiabi, diretor indígena estreante e traz como tema a relação dele, que se torna um diretor-personagem, com seu pai na busca de entender os motivos da invasão da religião evangélica no seio existencial de diversos membros de sua etnia, em especial o seu pai. O documentário e a direção de fotografia nessa produção fílmica são pensados nesta tese a partir de um olhar bastante calcado na prática, levando-se em conta a experiência profissional deste pesquisador na área e, sobretudo, as vivências com a fatura do filme. Sendo assim, busca-se abordar o filme com suporte no pensamento de autores que trabalham a \"construção do olhar\" a partir da relação entre imagem e palavra e o pensamento sobre o fazer documentário, sendo eles, respectivamente, Etienne Samain, Francisco Elinaldo Teixeira e Marcius Freire. Ao final, o Apêndice traz o texto escrito e narrado por Iawareté como voz over e os Anexos apresentam documentos da produção desse documentário, além de um generoso levantamento de material consultado sobre a realidade da penetração evangélica nos povos indígenas.This thesis proposes to report on the production of the documentary film Kawaiweté Invadidos, in which the author of this thesis participated as director of photography, executive producer and co-director. The aim is to share the stages of this film production from its conception to its realization, seeking to take a look at the direction of photography from the six narrative resources for this genre indicated by Patricio Guzmán (2017). To this end, this work reports on the stages of this film production, taking into account the perspective that a documentary, in order to be realized as such, must be thought of in its different singularities, and in its multiple possibilities of realization, taking into account the ideal and what materializes as real, the imagined and the found. The documentary Kawaiweté Invadidos, which at the time of finishing this thesis is in the process of finishing editing and on its way to finalizing the image and sound, is directed by Iawareté Kaiabi, a first-time indigenous director, and its theme is his relationship, who becomes a directorcharacter, with his father in his quest to understand the reasons for the invasion of the evangelical religion into the existential bosom of various members of his ethnic group, especially his father. The documentary and the direction of photography in this film production are considered in this thesis from a perspective that is very much grounded in practice, taking into account this researcher\'s professional experience in the field and, above all, his experiences with the making of the film. As such, the film is approached with the support of authors who work on the construction of the gaze based on the relationship between image and word and thinking about documentary making, namely Jacques Aumont, Etienne Samain, Francisco Elinaldo Teixeira and Marcius Freire. At the end, the Appendix contains the text written and narrated by Iawareté as a voice-over and the Appendices present documents from the production of this documentary, as well as a generous survey of material consulted on the reality of evangelical penetration of indigenous peoples
Entertainment´s ways: dramaturgical correspondences between Spanish Golden Age and Classical Hollywood Cinema
No full textEntre os séculos XVI e XVII, a Espanha, à época o mais poderoso império, teve uma de suas principais expressões artísticas no teatro, que se notabilizou por seu caráter fortemente popular, papel análogo ao assumido pelo cinema norte-americano de comunicação de massa na primeira metade do século XX, quando os Estados Unidos já haviam se consolidado como grande potência mundial. Assim sendo, o presente projeto objetiva investigar e relacionar os procedimentos dramatúrgicos do Século de Ouro Espanhol e da Era de Ouro de Hollywood, períodos artísticos de ambos os contextos, a partir de análise comparativa entre obras bibliográficas preceptivas - com o complemento de peças teatrais e filmes específicos - bem como da leitura de referencial teórico diversificado, de maneira que se faça possível o estabelecimento de bases abrangentes para o estudo de uma dramaturgia do entretenimento.Between the 16th and 17th centuries, Spain, at the time the most powerful empire, had one of its main artistic expressions on theater, which was famed for being strongly popular, something similar to the role played by the American cinema during the first half of the 20th century, when the United States had already established themselves as a great world power. Thus, this project intends to investigate and connect the dramaturgical procedures from Spanish Golden Age and from Classical Hollywood, artistic periods from both contexts, based on a comparative analysis between preceptive works, with the complement of specific plays and films, in order to lay down some comprehensive basis for the study of a dramaturgy of entertainment
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Full text linkA presente pesquisa analisa as imagens produzidas pelos penitenciários envolvidos nas rebeliões nos presídios de Alcaçuz, em Nísia Floresta (RN), e COMPAJ, em Manaus (AM), em janeiro de 2017. A partir do referencial teórico de autores diversos, tais quais Jean-Louis Comolli, Susan Sontag, Paul Virilio e Marie-José Mondzain, debateremos as escolhas e influências imagéticas que resultam na decisão de filmar e exibir um assassinato cometido. Coloca-se também um diálogo entre a produção dessas imagens e uma compreensão mais ampla da representação da violência na comunicação social brasileira contemporânea.Cette recherche analyse les images produites par les prisonniers impliqués dans les rébellions des centres de détention dAlcaçuz à Nísia Floresta, Rio Grande do Norte et du COMPAJ de Manaus, Amazonas en janvier 2017. A partir des références théoriques de divers auteurs comme Jean-Louis Comolli, Susan Sontag, Paul Virilio et Marie-José Mondzain, nous chercherons à reconnaitre et discuter les choix et les références dimages qui ont amené les insurgés à prendre la décision de filmer et exhiber publiquement un assassinat. Nous tenterons aussi de mettre en relation la production de ces images dans une compréhension plus ample de la représentation de la violence au sein de la communication sociale brésilienne contemporaine
The documented world of Albert Kahn: expression and meaning in the color images of the Archives of the Planet.
Full text linkEsta pesquisa parte do estudo de um recorte do acervo pioneiro de Albert Kahn, intitulado Arquivos do Planeta (Les Archives de la Planète), produzido em cerca de 50 países entre 1912 e 1931, e que reúne vasta coleção de fotografias e filmes mudos em 35 mm de caráter documental, em cores e em preto e branco. O estudo aqui proposto se concentra em uma seleção de seus cerca de 72 mil autocromos (as fotografias em cores), e é analisado a partir do referencial teórico-metodológico de Vilém Flusser, Luciano Guimarães e outros autores da Teoria da Imagem e da Mídia. A partir da análise desse corpus, pretende-se compreender melhor o papel da cor na imagem técnica, em seu início e em seus reflexos na atualidade, com ênfase em suas funções, características estéticas e de linguagem e consequências na produção de sentido. O objetivo é entender como a evolução técnica e as mudanças estéticas entre preto e branco e colorido refletem enquanto linguagem, e, por consequência, também são reoperadas nas produções fotodocumentais contemporâneas. As hipóteses da pesquisa se concentram em duas vertentes sobre o uso da cor: na representação mais fiel da realidade (um dos objetivos do acervo de Kahn) e na aparente superficialidade de seu emprego majoritário pós advento da indústria gráfica e da era imagética digital (o que também influencia a leitura atual de imagens do passado).This research is based on the study of an excerpt from Albert Kahns pioneering collection, entitled Archives of the Planet (Les Archives de la Planète), produced in about 50 countries between 1912 and 1931, and which brings together a vast collection of photographs and silent films in 35 mm of documentary character, in color and in black and white. The study proposed here focuses on a selection of approximately 72,000 autochromes (color photographs), analyzed from the theoretical-methodological framework of Vilém Flusser, Luciano Guimarães and other authors of the Theory of Image and Media. From the analysis of this corpus, it is intended to better understand the role of color in the technical image, in its beginning and in its reflections today, with emphasis on its functions, aesthetic and language characteristics and consequences in the production of meaning. The objective is to understand how the technical evolution and the aesthetic changes between black and white and color reflect as a language, and, consequently, are also re-operated in contemporary photodocumentary productions. The research hypotheses focus on two aspects of the use of color: on the most faithful representation of reality (one of the objectives of Kahns collection) and on the apparent superficiality of its majority use after the advent of the graphic industry and the digital imagery era (the which also influences the current reading of images from the past)
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No full textSão muitas as parcerias no cinema, mas a que relaciona o diretor de cena ao diretor de fotografia é certamente a principal. A proposta desta dissertação de mestrado é analisar o estilo de fotografia criado por Eduard Tissé em três dos filmes que trabalhou com Eisenstein. A metodologia teórica da pesquisa baseia-se em Roland Barthes a partir da análise do artefato primeiro do cinema, que é o fotograma. As dimensões sociais ligadas ao materialismo dialético e suas aplicações ao filme, na forma como o espectador promove a leitura de sentidos, preocupavam o diretor soviético. Com isso evidencia-se o princípio conceitual de Eisenstein, desenvolvido pela célula de montagem, na visão da sua missão sócio-cultural em busca da fotografia do conflito.There are many partnerships in the movie business, but that between director and director of photography is certainly the main one. The purpose of this dissertation is to analyze the style of photography created by Eduard Tissé in three of the movies he worked with Eisenstein. The theoretical research methodology is based on Roland Barthes from the analysis of the first film artifact: the frame. The social dimensions related to the dialectical materialism and its applications to the cinema - the way the audience reads the film sense - worried the soviet director. With that, the conceptual principle developed by Eisenstein is highlighted in search of the conflict cinematography
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No full textA fotografia surge no século XIX, fruto da industrialização e, como um novo modo de expressão, estimula novas formas pensar e fazer imagens. No início do século XX, motivado por estudos de sequencias fotográficas, nasce o cinema. As duas linguagens são resultado visível das estruturas da modernidade (desenvolvimento tecnológico, expansão industrial e cultura de massa) e impulsionaram a criação de novas formas de comunicação. Neste contexto surge um novo tipo de mídia: as revistas ilustradas com fotografias. Essa forma de publicação despontou na Europa, após o fim da Primeira Guerra Mundial e se espalhou pelo mundo impulsionada pela ascensão de regimes totalitários, que obrigou muitas pessoas ao exílio, ajudando a propagar as ideias do novo meio. Apoiadas na visualidade como principal veículo de discurso, ajudaram a consagrar o fotojornalismo como meio de comunicação. Provavelmente a revista ilustrada mais conhecida no mundo, a norte-americana Life, foi lançada em 26 de novembro de 1936. Seu projeto editorial baseava-se nos modelos europeus, que a transmitiam a informação por meio de reportagens fotográficas. Por privilegiarem a visualidade, as ilustradas são apontadas como o elo entre a fotografia e o cinema. Esta dissertação se propõe a analisar as características gerais da Life e a discutir os códigos visuais que ligam a linguagem das fotorreportagens à cinematografia.Photography emerges in the 19th century, as a consequence of industrialization and, as a new fashion of expression, stimulates new ways of thinking and producing images. In the beginning of the 20th century, inspired by studies on photographic sequences, the cinema is born. Both languages are the result of the modern scenario (technological development, industrial expansion and mass culture) and boosted the creation of new means for communication. In this context a brand-new media is created: magazines illustrated with photographs. This way of printing first appeared in Europe, after World War I ended, and spread all over the world driven by the rise of totalitarian systems, forcing people into exile, helping to sow the ideas of the new media. Based on visibility as the main vehicle of speech, they established photojournalism as a communication tool. Life, possibly the most famous illustrated American magazine in the world, was launched in 1936. Its editing design was based in the European models favoring the broadcast of information through photo coverage. Because they favor the visual communication, the illustrated magazines are considered the connecting link between photography and cinema. The present thesis proposes to analyze the general features of Life magazine and to debate the visual codes that connect the ways of communication between photo-reportage and cinematography
Rio desborde: reflexiones sobre la producción de un ensayo audiovisual.
No full textEsta tese de doutorado articula um processo de reflexão teórica e criação audiovisual para tratar das relações entre arte e documentário, discutindo o ensaio audiovisual. O ponto de partida é a elaboração de um audiovisual com materiais de arquivo e imagens inéditas sobre os rios Tietê, em São Paulo, e Mapocho, em Santiago (Rio desborde, HD vídeo, 15, cor, 2019). O filme é uma reflexão acerca das inundações e da crise do modelo desenvolvimentista em duas cidades latino-americanas. O objetivo da produção do audiovisual é explorar a forma ensaio, tendo como hipótese de pesquisa ler as enchentes como metáforas do fracasso social e urbano da modernização de São Paulo e Santiago. Numa primeira aproximação, o ensaio audiovisual articula uma forma estética para opinar a respeito das questões relativas a processos históricos, econômicos e sociais que estão impressos nas transformações da paisagem urbana. Por outro lado, o ensaio consiste também em um método para indagar a realidade por meio da articulação entre o registro fotografia, vídeo e escrita e o arquivo, assumindo uma construção discursiva. Por conseguinte, a tese descreve o processo de realização e montagem do curta-metragem Rio desborde, cotejando outros filmes de referência, tanto de artistas visuais como de cineastas, em diálogo constante com as noções do ensaio audiovisual e de sua prática.Esta tesis doctoral articula un proceso de reflexión teórica y creación audiovisual para abordar la relación entre arte y documental, discutiendo el ensayo audiovisual. El punto de partida es la elaboración de un audiovisual con materiales de archivo e imágenes inéditas sobre los ríos Tietê, en São Paulo, y Mapocho, en Santiago (Rio desborde, video HD, 15\', color, 2019). La película es una reflexión sobre las inundaciones y la crisis del modelo de desarrollo en dos ciudades latinoamericanas. El objetivo de la producción audiovisual es explorar la forma del ensayo, teniendo como hipótesis de investigación leer las inundaciones como metáforas del fracaso social y urbano de la modernización en São Paulo y Santiago. En una primera aproximación, el ensayo audiovisual articula una forma estética para opinar sobre cuestiones relacionadas a procesos históricos, económicos y sociales que están impresos en las transformaciones del paisaje urbano. Por otro lado, el ensayo también consiste en un método para investigar la realidad a través de la articulación entre el registro fotografía, video y escritura y el archivo, asumiendo una construcción discursiva. Por lo tanto, la tesis describe el proceso de realización y montaje del cortometraje Rio desborde considerando otras películas de referencia, tanto de artistas visuales como de cineastas, en constante diálogo con las nociones del ensayo audiovisual y su práctica
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