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Usos, apropiaciones y excedentes de la figura del narcotraficante
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La imagen de la desaparecida. Ensayos sobre la sensibilidad
Get PDFLa presente investigación parte de una reflexión anterior sobre el tema de la
violencia y la imagen, originada en una revisión tanto estética como teórica que
mostraba cómo en la actualidad el discurso ha posibilitado una relación
metafórica entre el hombre y el deshecho, y más en particular, entre el cuerpo-
cadáver y la basura1
. Así, lo que se visibilizó en ese entonces fue la aparición de
una determinada retórica –que se volvía cada vez más frecuente–, en donde el
hombre pasaba a ser parte de los desechos, de lo inservible, de lo prescindible,
incluso de lo reciclable. Me gustaría ampliar este punto: lo que se estaba
presenciando no sólo era el menosprecio de la vida de ciertos hombres y mujeres
sino la aparición de un discurso que considera y representa a algunos humanos
como basura. Así, hoy en día este discurso se ha vuelto un lugar común en muchas
manifestaciones del pensamiento, en principio mediáticas, pero también
intelectuales y artísticas. Más allá de tratar de entender estas experiencias
aisladamente, lo que en su momento me interesó fue señalar la retórica y las
representaciones comúnmente utilizadas que disponían los campos semánticos de
lo humano y el desecho como si fueran uno solo. Las reflexiones, preguntas y
propuestas metodológicas aquí retomadas parten de esa lógica, que se concentra
en mostrar cómo ciertas representaciones y relaciones semánticas posibilitan la
producción de prácticas de violencia –tanto simbólica, como de facto– en torno a
los cuerpos. A lo largo de esta investigación iremos profundizando las relaciones
producidas entre la representación y el discurso, esta vez alrededor de la imagen
y sus efectos
Pensar la palabra desde la lengua muosieûale. El campo corporal como camino de regreso a su tierra y a su milpa
Get PDFNos resulta de imperiosa necesidad comenzar esta introducción con una consigna sobre la presente investigación: esto no es un estudio decolonial ni está enmarcado dentro de la metodología de la epistemología del Sur. Este no es un trabajo que puede adscribirse a tal o cual movimiento, metodología o teoría académica exclusivamente, ya que surge de dos vertientes: 1. El encuentro desde 2015 con los profesores Tirso y Cosmos Clemente, originarios del pueblo de Tetelcingo y hablantes nativos de la lengua muosieûale’, llamada comúnmente como náhuatl. 2. Las discusiones académicas dentro del marco institucional del comité tutoral a lo largo de cuatro años doctorales. Este fue el cariz que ha tomado nuestro camino de investigación que, de alguna manera, también estuvo enclavado en dos ejes importantes. El primero, la idea de tesis, misma que gira en torno a la posibilidad de presentar ideas debatibles, discutibles y contestables. Bien dice Abbagnano que la idea de tesis surge del cuerpo aristotélico en dos significaciones: señala lo que se pone primero en una discusión como idea y como una proposición tomada como principio (2010: 1031). De hecho, Ferrater Mora nos recuerda que tesis significaba literalmente en griego la acción de poner y en Platón lo encontramos como “afirmación” o “definición” y más tarde en Aristóteles se convierte en un principio del silogismo para poder proceder a la demostración; o bien, lo define como “un juicio contrario a la opinión corriente”, además de que toda tesis es un problema del cual podemos formarnos una opinión (2022: 781). Al fin y al cabo, una tesis es un argumento que se va a desarrollar, no es un tratado, es un tipo de escritura, debatible, contestable, dialogable y, gracias a ello, el pensamiento puede seguir desenvolviéndose
4 à 4 MétroBarbès Rochechou'Art (1980-83): el cine experimental de Teo Hernández como práctica corporal
Get PDFLa primera vez que vi un filme de Teo Hernández (Ciudad Hidalgo, 1939 - París,
1992) fue en 2017, gracias a Andrea Ancira, quien entonces preparaba una edición
y selección inéditas de los escritos del cineasta, apenas conocidos tanto en francés
como en español, así como una exhibición retrospectiva en el Centro de la Imagen.
Se trataba de Mésures de miel et du lait sauvage (1981-1984), un filme sin sonido,
no lineal ni narrativo que registra, a la vez que recrea, el espacio urbano residual de
París, mediante un veloz montaje entre asociativo y plástico. En aquel entonces,
simplemente me hipnotizó el filme. Después, me acerqué a filmes de corte más
narrativo del mismo Hernández, tales como la tetralogía de Corps de la passion
realizada hacia finales de los setenta, en la que se explora una visión irreverente,
acaso herética, del cristianismo considerado como mitología “mestiza”. Por lecturas
comunes, pensábamos en Bolívar Echeverría y en el ethos barroco, porque además
de ese énfasis en la teatralización emancipada de la vida (para soportarla en cuanto
vida contradictoria imperial-capitalista) que notamos en Hernández, el mismo
cineasta refería el tema del barroco en sus apuntes...
Si el impulso barroco lleva a vestir el vacío, a reinventar la naturaleza
ahí donde no está (y el cine por su naturaleza efímera —proyección
en una pantalla vacía— es un supremo acto barroco); el barroco
también es gesto que quita, borra; tornado, huracán que despeja
buscando la forma precisa, concisa, la concentración. 1
Entre todos los elementos, fases o aspectos del fenómeno cinematográfico, aquí es
notable el énfasis en la proyección en cuanto acción en vivo, en público. Es decir, el
barroquismo del cine en cuanto animación o juego de formas visuales
encabalgándose, unas tras otras, vertiginosamente. O bien, el barroco como
gestualidad audiovisual y táctil que va del caos al orden y viceversa, sin cesar. “El
barroco no es exceso, es intensidad”, escribe páginas atrás el cineasta.
Efectivamente, uno ve las películas de Hernández, las formaciones en el aire, en el
agua, la licuefacción en bucle de geometrías clásicas o la reanimación de
arquitecturas góticas, como vemos en Nuestra Señora de París (1982), y no es
difícil hacerse la idea del barroco cinematográfico menos como “estilo” artístico
exuberante o laberíntico que como un principio operativo de transmutación o
desdoblamiento que aspira al infinito.2
Sin embargo, por atractiva que nos parezca la vía barroca (los estudios neobarrocos
recientes) para acercarse al cuerpo de obra de Hernández, hay que decir que se
trata de una sola entre otras posibles. Para no ir más lejos, Ancira misma lo ha
articulado en curadurías y programaciones de cine a través de núcleos temáticos
como el exilio y la migración, las identidades evanescentes, el travestismo, la
estética de lo táctil o háptico, las derivas metropolitanas, la disidencia sexual, y por
su puesto, la danza. Por otro lado, dejando de lado estas temáticas, lo que comparto
con la investigadora es la aproximación heterodoxa o experimental, que se
desenvuelve tensando las disciplinas humanísticas, sociales y artísticas
involucradas
Interpretaciones queer, mitocríticas e intertextuales en máscaras de Leonardo Padura
Get PDFLa presente investigación parte de innumerables relecturas de la novela Máscaras de
Leonardo Padura, de textos base sobre la teoría queer, feminista, intertextual y mitocrítica, pero sobre todo por una obsesión de los estudios de género.
Mi inquietud de estudiar el travestismo en la novela, recae en analizar cómo el personaje de Alexis Arayán podía ser trasgresor de las normas de su género, al travestirse con las ropas de Electra Garrigó, desembocando en su propia muerte a manos de su padre,
“representando” y “actualizando” así una parte del mito de Jesucristo.
Leonardo Padura crea una novela con una temática muy singular y un poco apartada de la rigidez de lo que se piensa que tiene lo policíaco. No es habitual que estas novelas estén alejadas de la búsqueda de pistas que lleven a encontrar al asesino, por ejemplo, la búsqueda de un objeto que lleva a “una carta” y esta a su vez a un lugar u a otro objeto que al final le sirven al detective y al narrador como partes de un rompecabezas para explicar porque el asesino es el asesino, claro que en Máscaras hay un detective, conocemos a quien comete el crimen, sin embargo, este se descubre a partir del mundo gay, lésbico, travesti, que ha sufrido de represión por las leyes judiciales que el detective Mario Conde representa. El descubrimiento de este mundo casi vedado para el policía, lo llevan no sólo a la elaboración de las pesquisas, sino a cuestionarse que si eso que le han contado de cómo debe ser de acuerdo a su sexo que es a partir del discurso del hombre nuevo cubano, es una verdad inamovible.
Máscaras, aunque publicada en 1997 y ganadora del Premio Café Gijón de Novela de 1995 y recibida con buena recepción por sus lectores, cuenta con poca crítica literaria en
comparación con El hombre que amaba los perros, La novela de mi vida o Pasado
Perfecto, de Padura. En cuanto a las publicaciones universitarias como tesis fue casi nula su cantidad en el transcurso de esta investigación, por ello creí importante realizar esta incursión académica, sobre todo por el estudio queer en una novela del subgénero policial. En ese sentido, el personaje de Alexis Arayán cobra importancia más allá de ser asesinado travestido de Electra Garrigó, pone sobre relieve el antiguo debate de que, si el travesti se trasviste recreando y reafirmando una concepción del rol de la mujer, concebido de manera “inherente” desde la heterosexualidad canónica y si eso lo hace trasgresor por “default”
Análisis histórico-filosófico del conflicto por la tierra en Morelos
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La potencia de las imágenes y su crítica a la modernidad técnica
No full textEl presente documento no cuenta con resumen
Del doble y sus variantes en la carne de René de Virgilio Piñera
No full text¿Quiénes somos y qué nos define como individuos? ¿Cómo construimos nuestra identidad? ¿Acaso podríamos hablar de la existencia de un núcleo esencial y omnímodo que nos particularice y determine? Estas interrogantes emanan de una de las preocupaciones más recurrentes de la humanidad: la cavilación sobre la identidad y su conformación. El tema visibiliza una problemática ontológica -cuyo núcleo radica en la constitución de una identidad propia- y solo se complejiza diacrónicamente en la medida en que resulta cada vez más difícil definir una “especificidad” identitaria en términos unívocos, indivisibles e inmutables frente a múltiples procesos enajenantes y globalizadores que operan en las sociedades contemporáneas.
Partiendo de estas consideraciones, podemos comprender las causas por las que el motivo del doble ha sido profusamente abordado por infinidad de creadores a lo largo de los siglos y, desde luego, por qué durante las últimas décadas, se ha venido gestando un resurgimiento de este motivo tanto en la literatura como en las artes visuales y escénicas. Las diversas manifestaciones que puede adquirir el desdoblamiento han atraído la atención de numerosos críticos y estudiosos de la historia del arte, la literatura, la psicología, la filosofía, la sociología, la antropología, la semiótica y la estética, por solo aducir algunos ejemplos. Lo dicho con anterioridad se ha reflejado en un extenso corpus de exploraciones teóricas que atienden a sus características proponiendo una multiplicidad de exégesis del mismo en obras y contextos históricos y geográficos específicos
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