Academy of Fine Arts Repository
Not a member yet
1277 research outputs found
Sort by
Uljez
No full textOve sam se tri godine bavila istraživanjem prostora i sebe unutar prostora. U završnom radu na prvoj godini preddiplomskog bavila sam se temom majčina obiteljskog doma koji je izgorio. Pronađene obiteljske dijapozitive uspoređivala sam s ostacima pokućstva i osobnih predmeta koji su izmijenjeni, oštećeni ili izgubljeni. Izložila sam predmete snimljene na obiteljskim fotografijama pored predmeta u stanju u kakvom su sada. U ovogodišnjem završnom semestralnom radu istraživala sam bivši stan obitelji s očeve strane, u kojem trenutno živim, i u sklopu toga predmete kojima sam okružena, prostorije u kojima sada boravim i vanjske okolne prostore kuda se svakodnevno krećem. U ovom završnom radu fokusiram se na sebe – što mene definira (prostor, fizički izgled, obitelj, osjećaji itd.) i što elementi u sadašnjem domu (poput bakinih heklanih tabletića) mogu predstavljati u korelaciji sa mnom, mojim djetinjstvom i mojom sadašnjošću. Pritom istražujem sebe i svoju nutrinu. Čitajući tekstove poput Emancipirani gledatelj Jacquesa Rancièra, Otvoreno djelo Umberta Ecca te Što je autor Michela Foucaulta i Smrt autora Rolanda Barthesa poststrukturalizam mi je postao referentna točka u daljnjem radu, u književnom i likovnom (konceptualna i postkonceptualna umjetnost) formatu
Virtual Cocoon as a Reflection of Personality
No full textRad Virtualna čahura kao odraz osobnosti bavi se istraživanjem osobnosti na realnoj i virtualnoj razini kroz pojam zone komfora, koji se promatra kroz simboliku i motiv čahure. Nastaje proučavanjem prikazivanja dijelova osobnosti izradom umjetnih persona, odnosno avatara. Posebna pažnja posvećuje se odnosu avatara prema izvornom identitetu te kako on utječe na načine prikazivanja avatara, njihovih ponašanja i djelovanja unutar simuliranog prostora zone komfora.
Vizualni aspekt rada uključuje izradu skulpture avatara i čahure koje se prenose iz stvarne okoline u digitalni svijet putem procesa fotogrametrije i 3D modeliranja. Kako bi se prikazao proces osobnog razvoja unutar koncepta modela zone komfora, nastaje animirani film u kojem su prikazane radnje, odluke i ponašanja avatara te njihove reakcije na različite prepreke.
Cjelokupni rad objedinjuje ovaj složeni proces u prikaz cikličkog osobnog rasta koji predstavlja tranziciju iz nezadovoljstva i unutarnjih konflikata u trenutak ispunjenja postizanja cilja.The work Virtual Cocoon as a Reflection of Personality researches the concept of personality on both real and virtual levels through the notion of the comfort zone, interpreted through the symbolism and motif of the cocoon. It emerges from studying ways of representing fragments of personality through the creation of artificial personas, or avatars. Special attention is given to the relationship between the avatars and the original identity, and how this relationship affects the ways in which avatars are portrayed, as well as their behaviour and actions within the simulated comfort zone space.
The visual aspect of the work involves the creation of sculptures of the avatar and cocoon, which are transferred from the physical environment into the digital realm using photogrammetry and 3D modelling techniques. In order to depict the process of personal development within the concept of the comfort zone model, an animated film is created, depicting the actions, decisions, and behaviours of the avatars as they respond to various obstacles.
The entire work brings together this complex process in a representation of cyclical personal growth, portraying a transition from dissatisfaction and internal conflict toward a sense of fulfilment achieved through the realization of a goal
Virtual Cocoon as a Reflection of Personality - Visual Education for Today's Worlds
No full textSvrha ovog diplomskog istraživanja bila je istražiti kako učenik/ca doživljava sebe i svoju osobnost u svakodnevnom okruženju, u odnosu na okolinu utemeljenu na interakciji realnog i virtualnog svijeta.
Istraživanje polazi od problema percipiranja osobnosti na realnoj i virtualnoj razini te do koje mjere se te dvije razine međusobno isprepliću, nadopunjuju, poništavaju. Posebna pažnja posvećena je utjecaju stimulacije osjetila na učenike u kontekstu određivanja do koje mjere ih ometa, a koliko usmjerava i nadopunjuje njihovu svakodnevicu. U tom kontekstu istraživalo se kako učenici razlikuju, povezuju i odvajaju realni i virtualni svijet kroz izražavanje u realnom (škola, zajednica, društveni kontekst, itd.) i virtualnom prostoru (društvene mreže, online platforme itd.).
Osnovni cilj ovog istraživanja bio je odgovoriti na pitanje kako učenik percipira svoju osobnost kroz interakciju realnog i virtualnog svijeta. Istraživačka pitanja na koja je odgovoreno rezultatima istraživanja su:
1. Kako izloženost virtualnom svijetu i njegovim podražajima utječe na osobnost učenika?
2. Kako virtualni svijet/prostor (društvene mreže, internet, video igre) utječe na učenikov realni svijet/prostor (škola, dom, aktivnosti u slobodno vrijeme)?
3. Kako učenici oblikuju i izražavaju osobnost na realnoj i virtualnoj razini?
Istraživanje je provedeno u okviru kvalitativne paradigme koja uključuje sljedeće metode: akcijsko istraživanje, participativno istraživanje, metoda analize trenda. Akcijsko istraživanje odvijalo se u tri koraka: u prvom koraku učenici su izrađivali prostornu umnu mapu kako bi izrazili percepciju sebe kao pojedinca i člana društva. U drugom koraku kreirali su avatare, odnosno virtualne prikaze osobnosti, istražujući time vlastiti odnos prema virtualnom prostoru. Treći korak uključivao je izradu profila avatara na društvenim mrežama, s ciljem ispitivanja reakcija učenika na moguće situacije unutar digitalnog okruženja.
Glavni rezultati ovog istraživanja pokazuju da su učenici kroz ovaj proces razvili iskustvo namjernog i kreativnog prijelaza iz realnog u virtualni svijet i natrag, djelomično usvojili i primijenili elemente kritičkog mišljenja te koristili kreativno mišljenje u procesu osmišljavanja rješenja na zadane zadatke. Također, uočen je razvoj percepcije vlastite osobnosti na realnoj i virtualnoj razini.The purpose of this master's thesis was to explore how students perceive themselves and their personality in everyday environments, in relation to surroundings shaped by interaction of the real and virtual worlds.
The research starts with the issue of perceiving personality on both real and virtual levels and to what extent these two levels intertwine, complement, or negate each other. Furthermore, it investigates how stimulation of the senses affects students in the context of determining the extent to which it distracts, directs or enriches them in everyday life. Therefore, the research focuses on how students differentiate between the real and virtual worlds and how they connect and separate them in their self-expression through real (within society, community, school, etc.) and virtual forms (social media, online platforms, etc.)
The main goal of this research was to answer the question of how a student perceives their personality through the interaction of the real and virtual worlds.
The research questions addressed through the findings are:
1. How does exposure to the virtual world and its stimuli affect a student’s personality?
2. How does the virtual world/space (social media, the Internet, video games...) influence the student’s real world/space (school, home, leisure activities)?
3. How do students shape and express their personality on real and virtual levels?
The research was conducted within a qualitative paradigm, using the following methods: action research, participatory research and trend analysis. Action research was carried out in three steps: the first step explored how students perceive themselves as individuals and as a part of society through the creation of a spatial mind map. The second action step involved creating avatar as a representation of virtual personality, examining the student’s perception of virtual space. The third step involved creating avatar profiles on social media which explored how students respond to situations they may encounter in virtual spaces (social networks).
The main results of this research indicate that, through this process, students developed an experience of intentional and creative transition from the real world to the virtual world and back. They partially adopted and applied elements of critical thinking and used creative thinking in the process of developing solutions to assigned tasks. Additionally, a development in the perception of their own personality on both real and virtual levels was observed
Conservation-restoration treatments of the painting "Woman in the kitchen" painted by an unknown author from National museum of Modern Art in Zagreb
No full textU ovom diplomskom radu prikazani su konzervatorsko-restauratorski radovi na slici "Žena u kuhinji" nepoznatog autora, a pretpostavlja se da slika datira iz 18. stoljeća. Umjetnina je iz Nacionalnog muzeja moderne umjetnosti u Zagrebu (prije Moderna galerija), a tijekom zahvata se nalazila na Odsjeku za konzerviranje i restauriranje umjetnina Akademije likovnih umjetnosti Sveučilišta u Zagrebu. U dogovoru s mentoricom odlučeno je da će se provesti cjeloviti konzervatorsko-restauratorski radovi na slici. Prije dolaska na Akademiju slika je bila dublirana tutkalno-škrobnim ljepilom, što je rezultat jedne od prethodnih restauratorskih intervencija. Najveći problem prilikom restauriranja predstavljao je veliki nedostatak izvornog platna duž cijelog donjeg dijela slike, što je i bio uzrok nestabilnosti cijele slike. Primarni zadatak bio je otkriti na koji će se način i kojim materijalima nadoknadit veliki nedostatak izvornog nosioca te kako će se ponovno dublirati sliku na novo platno. Konzervatorsko-restauratorsku dokumentaciju ovog diplomskog rada čine zapisi, fotografske snimke, dijagnostička ispitivanja i konzervatorsko-restauratorski postupci, te povijesnoumjetnička istraživanja. U prvom poglavlju Uvod navedeni su opći podaci o samoj umjetnini, ikonografska analiza i opis slike, povijesno-umjetnička istraživanja te povijest objekta u kojem se slika nalazi. U cjelini Identifikacija materijala i zatečeno stanje slike opisani su izvorni materijali i tehnika izrade umjetnine te njeno zatečeno stanje i uzroci propadanja. U poglavlju Konzervatorsko-restauratorska istraživanja i prijedlog radova opisane su nedestruktivne i destruktivne metode istraživanja, te prijedlog radova. U cjelini Konzervatorsko-restauratorski radovi opisani su cjelokupni zahvati provedeni na slici. Svaka cjelina radova sustavno je dokumentirana i opisana po zahvatima. Izvedeni zahvati na slici popraćeni su pisanom, grafičkom i fotografskom dokumentacijom.This thesis presents the conservation and restoration treatments on the painting "Woman in kitchen" by an unknown author, and it is assumed that the painting dates from the 18th century. The artwork is from the National Museum of the Modern Art in Zagreb (formerly the Modern Gallery), and during the project it was stored at the Department of Conservation and Restoration of Works of Art at the Academy of Fine Arts in Zagreb. In agreement with the mentor, it was decided that the complete conservation and restoration work on the painting will be carried out. Before arriving at the Academy, the painting was lined with animal-starch glue, which is the result of one of the previous restoration interventions. The biggest challenge was the large lack of original canvas along the entire lower part of the painting, which was the cause of the instability of the entire painting. The primary task was to determine in what way and with what materials the lack of the original canvas would be compensated and how to line the painting to a new canvas. The conservation-restoration documentation of this diploma thesis consists of written records, photographic records, diagnostic tests and conservation-restoration treatments, as well as historical and artistic research. The first chapter of the Introduction, general information about the artwork itself, iconographic analysis and description of the painting, its art-historical research and the history of the object in which the painting is located are listed. In the chapter Material Identification and the Found Condition of the Painting, the original materials and technique of making the artwork are described, as well as its found condition and causes of deterioration. In the chapter Conservation-Restoration Research and Proposal of Works are described nondestructive and destructive methods research, and proposal of works.In the chapter Conservation and Restoration Works are described the entire treatment of the painting. Each procedure is systematically documented and described. The interventions are accompanied by written, graphic and photographic documentations
Brlog
No full textBrlog je film bez dijaloga koji prati bezimenog glavnog lika na njegovom lutanju kroz
mračnu špilju zlog kulta. Istražuje i gubi se po hodnicima i tunelima dok ne naiđe na strašne
domaćine ovog mjesta. Hoće li ga njegova znatiželja spasiti ili ubiti
Novi pogled na portret / Lice prirode / Ja i moj svijet
No full textZavršni radovi iz kolegija Grafika i primijenjena grafika 2, pod nazivom ,,Novi pogled na portret” nastaju u tehnikama dubokog tiska, bakropisa i akvatinte. Na kolegiju Kiparstvo 3/N posvetila sam se istraživanju svojega lica i prirode kroz medij video performansa, dok sam na kolegiju Slikanje 2/N eksperimentirala s motivom autoportreta i portreta ljudi što je rezultiralo instalacijom koja se organski i spontano proširila prostorom klase
Grbavi i nepravilni / Metamorfozne čahure / Četiri kuta prostorije
No full textTreća godina, ujedno i završna godina prijediplomskog studija na Akademiji likovnih umjetnosti, bila je eksperimentalno orijentirana što se i uočava na mojim završnim radovima glavnih umjetničkih predmeta: Grafike, Slikarstva i Kiparstva. Iako radovi nisu povezani u konceptualnom smislu, svi su nastali učenjem kroz rad i ovladavanjem novih tehnika. Povezuju se kroz proces nastajanja, u smislu eksperimentiranja i upoznavanja s pojedinim tehnikama i materijalima. Na slikarstvu sam se uglavom bavila poznatim materijalima, no primjena gipsa na slici je za mene bila novost pri čemu me privlačila mogućnost postizanja određene teksture i reljefnosti na slici. Slikanje gipsom najviše me zainteresirao. Kao rezultat, nastala je serija od četiri gipsane slike, dok su me grafika i kiparstvo odveli u potpuno drugom smjeru. Ove godine na grafici upoznala sam se sa tehnikom bakropisa i akvatinte u kojima je i nastao završni ciklus radova. Na kiparstvu sam se također vodila istraživanjem i iskušavanjem neklasičnog materijala, te mi je otvorilo oči mnogim novim mogućnostima i pristupima u umjetnosti