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Teletrabajo y Agotamiento Emocional. El Rol Curvilíneo de la Intensidad Laboral
No full textLa repercusión del teletrabajo sobre la salud emocional de los empleados ha suscitado una amplia discusión académica. El debate sigue abierto y sin una explicación concluyente. Investigaciones previas establecen relaciones contradictorias: positivas o negativas; lineales o curvilíneas, pero con un rasgo común, los resultados son parciales o no acaban de concretarse. Por esa razón, el objetivo de esta investigación es analizar si el teletrabajo y sus beneficios atenúan sistemáticamente el agotamiento emocional o si la relación entre ambas variables tiene un punto de quiebre asociado con la intensidad laboral. Los resultados evidencian que el alcance del teletrabajo y el agotamiento emocional se relacionan mediante un esquema curvilíneo. Por lo tanto, los beneficios del teletrabajo disminuyen el agotamiento emocional cuando la intensidad laboral es baja o media; sin embargo, cuando el alcance del teletrabajo supera los cuatro días esa línea descendente cambia progresivamente su orientación hasta que la tendencia es perjudicial para el bienestar afectivo del empleado. La relación entre trabajo y agotamiento, por su complejidad, difícilmente puede ser lineal. Desde luego, un clima de exceso de trabajo o ciertos rasgos personales desvirtúan las características positivas del teletrabajo y los beneficios (recursos) se convierten en demandas. La incapacidad de desconexión laboral evita la recuperación y eso deriva, inevitablemente, en una sensación de insuficiencia emocional. La muestra es de 448 empleados y el análisis estadístico se realiza a través de un proceso de moderación simple.The impact of teleworking on the emotional health of employees has been extensively discussed in academic literature. Nonetheless, the debate remains open and inconclusive. Previous research has established contradictory relationships, such as positive or negative, linear or curvilinear. However, one common feature of these studies is that the results are either partial or inconclusive. Therefore, this research aims to analyse whether teleworking and its benefits systematically alleviate emotional exhaustion or whether the relationship between the two variables has a turning point associated with work intensity. The results show that the relationship between teleworking and emotional exhaustion is curvilinear. Thus, the benefits of teleworking decrease emotional exhaustion when work intensity is low to medium. However, when teleworking exceeds four days per week, the downward trend progressively changes its orientation until the trend becomes detrimental to the employee's affective well-being. The relationship between teleworking and emotional exhaustion is complex and cannot be linearly modelled. Excessive work or certain personal traits can distort the positive characteristics of teleworking, and the benefits (resources) can become demands. Inability to disconnect from work prevents recovery and inevitably leads to a sense of emotional inadequacy. The sample size was 448 employees, and statistical analysis was done through a simple moderation process
Arte y Traducción en la Era Digital: Estudio de El 27 || The 27th, de Eugenio Tisselli
No full textLa velocidad de obtención de respuestas caracteriza nuestro uso de las tecnologías de la información y la comunicación (TIC). La sensación de inmediatez se acompaña de la ocultación de los procesos intermedios y los agentes que median dichos usos. En este sentido, McKenzie Wark acuñó la noción “tercera natura”, con la que se refiere a la separación entre las TIC y los recursos naturales con los que interactúan. De manera similar, Michael Cronin (2013) describió el “paradigma de las 3T (mercado, tecnología y traducción)” para abordar la invisibilización de los vínculos entre tecnología, traducción y comercio en la era digital. Estos pensamientos enfatizan la necesidad de tomar conciencia de la infraestructura sobre la cual las TIC se construyen para entender las consecuencias políticas, económicas, sociales y medioambientales del uso de las herramientas digitales. Desde esta perspectiva, el objetivo de este estudio es poner de manifiesto la interacción entre el paradigma “3T” y su vinculación a aspectos medioambientales mediante el análisis del proyecto de arte digital El 27 || The 27th (2014 – actualidad), del artista Eugenio Tisselli.The speed in obtaining responses characterizes our use of the information and communication technologies (ICT). The feeling of immediacy comes along with the occultation of the intermediate processes and the agents that mediate those uses. In this sense, McKenzie Wark came up with the term “third nature”, which refers to the separation between the ICT and the natural resources with which they interact. Likewise, Michael Cronin (2013) described the “3T paradigm” (trade, technology and translation) to address the issue of the invisibilization of the entailments between trade, technology and translation in the digital age. These thoughts emphasize the need of raising awareness about the ICT infrastructure in order to understand the political, economic, social and environmental consequences of the use of digital tools. By taking all this into account, the goal of this paper is to bring to light the interaction between the 3T paradigm and its linkage to environmental issues by analysing Eugenio Tisselli’s digital art project El 27 || The 27th (2014 - nowadays)
Comparison of pain, functional and psychological trajectories between total and unicompartmental knee arthroplasties: secondary analysis of a 6-month prospective observational study
No full textIntroduction
Unicompartmental knee arthroplasty (UKA) treats osteoarthritis in one knee compartment, while total knee arthroplasty (TKA) addresses all compartments. The debate focuses on UKA's advantages of quicker recovery and fewer complications versus TKA's lower long-term revision rates, emphasizing the need for thorough outcome evaluations. The aim of the present study is to describe and compare the pain, functional and psychological trajectories during a 6-month postoperative rehabilitation period between total and unicompartmental knee arthroplasties.
Materials and Methods
115 participants who had undergone either TKA or UKA were recruited. Outcome measurements were performed at 1, 4, 12 and 24 weeks post-surgery. Measurements included pain intensity (Visual Analog Scale), range of motion, walking speed (4 m walking test), physical performance (30-s chair stand test), health functioning (Western Ontario and McMaster Universities Osteoarthritis Index), pain catastrophizing (pain catastrophizing scale), fear of movement (Tampa Scale of Kinesiophobia), anxiety and depression (Hospital Anxiety and Depression Scale). A mixed-effects model was used to estimate the influence of type of surgery (either unicompartmental or total knee arthroplasty) to pain, function, and psychological trajectories.
Results
Both TKA and UKA groups showed significant improvements across the six-month rehabilitation period except for anxiety symptoms in the TKA group, and fear of movement and depression in the UKA group. Between group analysis revealed that in the acute phase UKA patients showed improved range of motion and TKA patients displayed faster walking speed but higher fear of movement. Overall, the type of surgery does not significantly influence the overall rehabilitation pain, functional and psychological trajectories.
Conclusions
Despite differences in the acute phase, there are no differences in pain, functional and psychological trajectories throughout the six-month rehabilitation period. These results should be acknowledged to better inform patients and to improve patient education during the perioperative period
Integrated Social Value at Universities: A Guarantee for Public Subsidies
No full textThe objective of this work was to monetize the integrated social value generated by a university during an academic year to justify the use of public grants received and determine their relationship with the institution’s stakeholders. Monetization allows us to analyze the efficiency in the use of received subsidies. The methodology used herein was the polyhedral model, which was applied to a university during the 2017–2018 academic year in order to reflect the financial and social accounting of the institution, its relationship with stakeholders, and its efficiency in economic and social management. The results of the study highlighted the monetization of the activity of the UVic-UCC over the course of 2017–2018, guaranteeing the economic and social efficiency and dynamization of the University, as well as information regarding the return to the Public Administration by the institution and the good use of the grants it received. The monetization of economic transactions and the value variables of stakeholders allowed us to assess the impact of the institution and the added value it created. The findings indicated that the integrated social value of the UVic-UCC in the 2017–2018 academic year was EUR 64,268,260, and this guaranteed the good economic and social management of the institution and the good use of the grants it received
Aprovat pel Consell de Govern de la UVic-UCC de 24 de maig de 2023. Modificat el 26 de juliol de 2024
No full textLa Universitat de Vic - Universitat Central de Catalunya
(UVic-UCC) ofereix a l’estudiantat la possibilitat
de rebre atenció psicològica, psicopedagògica i/o de
teràpia ocupacional individualitzada relacionada amb
dificultats psicològiques, d’aprenentatge o diversitats
funcionals que puguin afectar a la persona.
Es tracta d’un servei d’atenció psicològica que atén
qualsevol tipus de dificultat emocional, psicològica,
personal, social o acadèmica de l’estudiant. També
ofereix suport des de la teràpia ocupacional als estudiants
amb diversitat funcional. Està pensat per atendre
i centralitzar aquestes situacions de dificultat per tal
de mantenir-ne un seguiment o derivar- les, en cas
necessari, a les diferents professionals que componen
el servei.
El servei ofereix un màxim de 4 sessions per estudiant
en un curs acadèmic. Se’n pot beneficiar qualsevol
estudiant matriculat en graus universitaris, màster
universitari, formació contínua, cicle formatiu de grau
superior, doctorat, del Campus Vic, Campus Medicina i
Campus Professional de la UVic-Teknós, així com estudiants
de mobilitat admesos als mateixos campus
Projecte per a l’automatització d’una línia de control de qualitat Memòria
No full textCurs 2024-2025Aquest projecte es basa en la cerca de la solució d’un repte de control de qualitat d’una família
de peces. Per poder portar a terme el treball primer necessitem saber quines són les funcions
d’aquestes peces i la seva utilitat. Així podrem entendre els requeriments que estableix el client,
i el seu procés de fabricació. A partir d’un estudi de mercat i de les diferents tècniques podrem
descobrir quina és la solució més adient per aquest repte. La programació i el disseny de la línia
de qualitat ens deriva als nostres objectius, que pretenen ser una inspecció ràpida del 100% de les
peces i de manera eficaç.This project is based on the search for the solution of a quality control challenge of a family of
pieces. In order to carry out the work, we first need to know what the functions of these pieces
are and their usefulness. This way we can understand the requirements established by the client,
and their manufacturing process. From a market study and different techniques we will be able to
discover which is the most appropriate solution for this challenge. The programming and design
of the quality line leads us to our objectives, which aim to be a quick inspection of 100% of the
levels and effectively
L’arqueologia dels mitjans i la traducció en la pràctica artística: El projecte Nefertiti Hack, de Nora Al-Badri i Jan Nikolai Nelles
No full textEn una de les sales més famoses del Neues Museum de Berlín s’exposa ininterrompudament des de 2009 el bust de Nefertiti que un equip d’arqueòlegs alemanys va trobar a Egipte el 1912. La peça va arribar a la capital alemanya fruit d’un dels nomborosos espolis que es van portar a terme els últims anys del segle xix i principis del xx, i que van donar contingut als museus occidentals de la modernitat. Actualment, la sala on es troba l’escultura de Neftertiti té unes normes que limiten l’entrada d’espectadors i prohibeixen l’ús de càmeres fotogràfiques i de vídeo. La vigència dels patrons normatius que marquen aquesta mena de museus es va posar en dubte quan l’octubre de 2015 els artistes Nora Al-Badri i Jan Nikolai Nelles van piratejar l’escultura de Nefertiti: la van escanejar, en van elaborar un model digital 3D i el van publicar a internet en domini públic. Així, l’escultura ha adquirit el potencial de ser reproduïda, reinterpretada, transformada, recontextualitzada i resignificada. En aquest estudi descrivim el projecte d’Al-Badri i Nelles, anomenat Nefertiti Hack, i ens hi basem per a analitzar la figura dels autors del projecte com a arqueòlegs del museu del segle xix i traductors del bust de Nefertiti. Els artistes han traslladat la peça d’un format a un altre, actuant com a potenciadors de futures resignificacions, i han emprat aquesta traducció per a efectuar una revisió des de la crítica postcolonial de les narratives sobre les quals s’ha construït el museu vuitcentista.En una de las salas más famosas del Neues Museum de Berlín se expone ininterrumpidamente, desde 2009, el busto de Nefertiti que un equipo de arqueólogos alemanes encontró en Egipto en 1912. La pieza llegó a la capital alemana fruto de uno de los muchos expolios que se llevaron a cabo en los últimos años del siglo xix y primeros del xx y que nutrieron a los museos occidentales de la modernidad. Actualmente, la sala donde se encuentra la escultura de Nefertiti tiene unas normas que limitan la entrada de espectadores y prohíben el uso de cámaras fotográficas y de vídeo. La vigencia de los patrones normativos que marcan esta clase de museos se puso en duda cuando, en octubre de 2015, los artistas Nora Al-Badri y Jan Nikolai Nelles piratearon la escultura de Nefertiti: la escanearon, elaboraron un modelo digital 3D de ella y la publicaron en internet bajo dominio público. Así, la escultura adquirió el potencial de ser reproducida, reinterpretada, transformada, recontextualizada y resignificada.
En este estudio describimos el proyecto de Al-Badri y Nelles, llamado Nefertiti Hack, y nos basamos para analizarlo en la figura de los autores del proyecto como arqueólogos del museo del siglo xix y traductores del busto de Nefertiti. Los artistas han trasladado la pieza de un formato a otro, actuando como potenciadores de futuras resignificaciones, y han empleado esta traducción para efectuar una revisión desde la crítica poscolonial de las narrativas sobre las cuales se ha construido el museo decimonónico.In one of the most famous wings of the Neues Museum in Berlin, the bust of Nefertiti discovered by German archaeologists has been on display constantly since 2009. The exhibit arrived in the German capital as the result of one of the many thefts that took place at the end of the 19th Century and beginning of the 20th, which provided content for Western museums of the Modernist period. Nowadays, special rules are applied in the room in which the sculpture of Nefertiti is exhibited to restrict the number of spectators who can enter and ban them from taking photographs or recording video. The surveillance of the regulatory standards applied in this kind of museum was brought into question in October 2015 when the artists Nora Al-Badri and Jan Nikolai Nelles hacked the sculpture of Nefertiti. They scanned the bust, created a 3D digital model and posted it online in the public domain. As such, the sculpture has acquired the potential to be reproduced, reinterpreted, transformed, recontextualized and given new meaning.
This article describes Al-Badri and Nelles’s project, known as the Nefertiti Hack, and use it as our starting point to analyse the figure of the project’s creators as archaeologists of the 19th Century museum and translators of the bust of Nefertiti. The artists translate the sculpture from one format to another, acting as agents enabling new meanings to be developed in the future. They used this translation in order to conduct a review of the postcolonial critique of the narratives on which the museums of the 19th Century were built
Acceptability of multimodal and multidisciplinary group-based program for chronic low back pain: a qualitative study
No full textBackground
The Programa d’Atenció Integral pels Pacients amb Dolor Crònic (PAINDOC) is a multimodal and multidisciplinary group-based program that integrates pain neuroscience education, mindfulness meditation, pain psychotherapy, Empowered Relief, and therapeutic exercise. It serves as a therapeutic option for individuals with chronic low back pain, providing them with comprehensive adaptive strategies for pain management.
Objective
This qualitative study explores participants’ retrospective acceptability of the PAINDOC Program.
Methods
To ensure demographic variability and information power, a purposive sampling approach was applied. Twelve participants were interviewed through three focus groups, supplemented with four individual semi-structured interviews. Data was analyzed using reflexive thematic analysis and evaluated based on the Therapeutic Framework of Acceptability.
Results
Participants provide positive feedback regarding active pain coping strategies and improved self-management. While certain aspects of the Program were more emphasized, participants integrated tools from all components. Strategies included pain reconceptualization, positive self-talk, or problem-solving. The Program’s ethicality was closely linked to individual values and may also be influenced by time constraints of certain program elements, the immediate effects of specific approaches, participant perceptions, and individual preferences.
Conclusions
The findings provide valuable insights into the acceptability of the PAINDOC Program, guiding future improvements and the development of similar interventions
Censura y traducción en el arte audiovisual: El caso Muntadas
No full textLa traducción intercultural ha sido uno de los objetos de estudio principales de la obra del artista Antoni Muntadas (Barcelona, 1942). Es especialmente en el proyecto On Translation que el artista se concentra en el estudio de casos concretos de traducción alrededor del mundo y trabaja en su representación por mediado de los lenguajes contemporáneos del arte. Iniciada en 1995, On Translation consiste en una serie en curso que engloba aproximadamente unas 40 obras. En más de una ocasión Muntadas ha afirmado que uno de los antecedentes más relevantes de la serie On Translation es la instalación The File Room (1994), realizada a raíz de la censura del documental TVE: Primer Intento (1991), sobre las relaciones entre el franquismo y Radio Televisión Española, que Muntadas había producido como respuesta a un encargo de Televisión Española y para el cual había usado imágenes del archivo de esta cadena pública. La cadena no aceptó la producción y nunca la emitió. En respuesta a estos hechos y para dar a conocer otros casos de obras censuradas, Muntadas generó The File Room, que consiste en un archivo abierto, tanto físico como digital, de casos de censura cultural a lo largo del tiempo. Desde entonces, la censura es un tema que se repite en las obras que conforman el conjunto del proyecto On Translation. Con este estudio queremos analizar las relaciones que se establecen entre la traducción y la censura en las obras de Muntadas
La importancia del ceremonial en del desarrollo del Festival Internacional del Cante de las Minas
No full textEl Festival Internacional del Cante de las Minas es una de las citas flamencas con más renombre dentro del panorama artístico flamenco nacional. Encima de sus tablas han cantado, zapateado y tocado la guitarra las figuras más notables de este arte. De la competición que dentro de él se desarrolla, han salido grandes figuras.
Analizar cuáles y cómo son los espacios en los que se desarrolla el Festival Internacional del Cante de las Minas y desgranar la importancia que ha tenido el ceremonial de los actos más significativos del certamen, así como determinar el origen de los cantes mineros tan típicos de la sierra de La Unión (Murcia), es la motivación principal que nos ha llevado a elaborar nuestra investigación.The International Festival of Cante de las Minas is one of the most renowned flamenco events on the national flamenco art scene. On top of its tables, the most notable figures of this art have sung, tapped and played the guitar. Great figures have emerged from the competition that takes place within it.
Analyze what and how are the spaces in which the International Festival of Cante de las Minas takes place and reel off the ceremonial of the most significant acts of the contest, as well as determine the origin of the mining songs so typical of the Sierra de La Unión ( Murcia), is the main motivation that has led us to develop our research